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y la cultura

Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie,
Richard Strauss y Manuel de Falla, así como
los pintores Pablo Picasso y Georges Braque.
Su estilo se inscribía en el movimiento de
vanguardia y explotaba cierto sabor exótico,
con coreografías alejadas de los cánones
del ballet clásico.

En 1909, un joven compositor ruso, llama-
do Igor Stravinsky, recibió de Diagilev el
encargo de componer un ballet. Es así como
nacen El pájaro de fuego y posteriormente
Petruchka. Paulatinamente Stravinsky va de-
rivando de los temas rusos a lo que sería la
más fenomenal y violenta ruptura con los
cánones musicales de la época, donde cla-
ves diferentes se encuentran extrañamente
yuxtapuestas y superpuestas unas sobre
otras, para lograr un acre efecto politonal.

Todo estaba preparado para lo inevita-
ble: la noche del 29 de mayo de 1913 sube al
podio del Teatro de los Campos Elíseos de
París el director Pierre Monteaux para dirigir
el estreno del ballet La consagración de la
primavera, por los bailarines rusos con mú-
sica de Stravinsky y coreografía de Nizhinski.
Esta obra puede considerarse como una pie-
za inicial de la música clásica del siglo XX. A
partir de ella, el estilo rupturista domina el
panorama musical europeo en todas sus di-

La consagración
de la primavera y
el nacimiento de la música
contemporánea europea

mensiones, como la melodía, la forma y el
timbre y su estreno suscitó el mayor escán-
dalo de la historia, en la ejecución de una
obra musical.

El argumento trata del sacrificio ritual de
una joven virgen, bailando hasta la muerte
ante su tribu, para celebrar la llegada de la
primavera, en la Rusia arcaica, pagana y pri-
mitiva. La atrevida coreografía de Nizhinski,
el vestuario ligero de los bailarines y los
decorados modernistas de Roerich resulta-
ron demasiado provocativos para la conser-
vadora sociedad parisina. A medida que se
desarrollaba, la música constituía una tre-
menda sacudida para los oyentes.

Stravinsky utiliza unos medios de expre-
sión extraños y mucho más violentos que
los acostumbrados en las salas de París. La
melodía apenas existe y se mueve en tonali-
dades extrañas: escalas orientales, modali-
dades litúrgicas y acentuados cromatismos;
las armonías son audaces y provocadoras;
el carácter principal es rítmico, un ritmo bár-
baro, fantástico y estimulante.

Posteriormente, Stravinsky abandonaría
la vanguardia y optaría por formas neo-
clásicas, al tiempo que negros nubarrones
se cernían sobre Europa preludiando el co-
mienzo de la primera guerra mundial.Igor Stravinsky (1882-1971). Wikimedia Commons.

Teatro de los Campos Elíseos, París. Wikimedia Commons.

En el París de comienzos del siglo XX
destacaban los ballets rusos del empresario
Sergei Diagilev, quien  había encargado pie-
zas para la escena a los más importantes
músicos de la época. Colaboraron con él

El escándalo
Desde el primer compás empezaron a oírse en el público expresiones de

desaprobación. Las protestas aumentaron cuando se levantó el telón y
apareció el decorado del pintor Nicolás Roerich. Más tarde, la orquesta fue
ahogada por un furibundo griterío de protestas. Los compositores Camille
Saint Saëns y Theodor Dubois expresaron su repulsa en voz bien alta y
clara, llamando farsante a Stravinsky, mientras que Maurice Ravel, amigo
del compositor, gritaba que era una obra genial; Claude Debussy pedía
silencio para que pudiera oírse aquella música maravillosa, y Florent Schmidt
llamaba cretino al embajador austríaco.

Fue una batalla campal en la que participaron incluso las damas, llegan-
do a concertarse varios duelos que al día siguiente se llevaron a efecto.

Referencias
1.- Untermeyer L. Igor Stravinsky en Forjadores del mundo moderno: Editorial

Grijalbo, 1960, México D.F.
2.- Salaberri S. Igor Stravinsky. La consagración de la primavera. http://www.tolosa

750.net/es/IgorStravinsky.pdf. (Accedido el 4 de marzo de 2009).

Texto: Ernesto Payá G.

Rev Chil Infect 2009; 26 (2): 151