Educatio Siglo XXI, Vol. 38 nº 3 · 2020, pp. 393-396 393 © Copyright 2020: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia. Murcia (España) ISSN edición impresa: 1699-2105. ISSN edición web (http://revistas.um.es/educatio): 1989-466X Díaz Olaya, A.M., Alonso Calero, J.M., y Llorens Gómez, J.B. (Eds.) Comunicar en Danza Editorial Libargo, 2020 Comunicar en danza es un claro ejemplo del devenir inherente al fenómeno artístico que, en su bús- queda constante de la creación, no vacila en sobrepasar los lími- tes de las disciplinas para arribar a puertos antaño considerados espurios. Son poliédricos los enfo- ques y miradas que emanan de la danza en la obra, no solo desde esta disciplina, sino también des- de la educación; la comunicación; la imagen; la tecnología; la perfor- matividad… todas ellas urdidas por el hilo conductor invisible de la pasión por la danza que, a modo de leitmotiv, impregna táci- tamente todos sus capítulos. Si bien es imposible delimitar los ámbitos temáticos del libro, pues, claramente, la filosofía del mismo aboga por la conexión e interrelación de las artes, a nivel operativo se articulan tres secciones cuyos títulos dejan muy clara dicha filosofía: Una travesía a través de la imagen en Comunicar en Danza Díaz Olaya, a.M., alOnsO CalerO, J.M., y llOrens GóMez, J.B. (eDs.) 394 Educatio Siglo XXI, Vol. 38 nº 3 · 2020, pp. 393-396 movimiento; Aproximación multidisciplinar a la danza como entidad desgenerizada, visual y performativa; y Transgresiones pedagógicas en torno a la danza. En la primera sección se incardinan la danza y el cine, en la que se indaga sobre las nuevas formas de pensamiento y de relación de ambas artes, unas veces partiendo de presupuestos heurísticos y semióticos que analizan la desmaterialización del cine y la danza para emerger como un nuevo pensamiento y en otras analizando la performance, el cine y la danza para crear nueva entidades significantes entendidas desde la hibridación entre humano y tecnología. También se incluyen en esta sección diversos análisis de las fórmulas visuales especiales, narrativas o estéticas para justificar la vinculación postmodernista de una obra cine- matográfica o la relación existente entre dichas fórmulas y determinadas puestas de escena en los videoclips del flamenco. Se inicia la segunda parte con una reflexión muy interesante sobre la presencia (liveness) en la performance y la mediación tecnológica del cuerpo, seguida de un estudio sobre el cuerpo transculturado que aborda nociones de género, la masculinidad y el flamenco como ejes para una inspiración performativa. Algunos capítulos profundizan en los procesos de escenificación en la danza contemporánea y su procesos creativos, mientras que otros examinan el vestuario de la danza española como elemento escénico dotado de contenido simbólico e identitario, capaz de transmitir una cultura determinada. Haciendo honor al título de esta sección desgenerizada, se han incluido trabajos que suponen un incursión en múltiples ámbitos de conocimiento como son: la antro- pología y la etnodanza, para acercar al lector a danzas prohibidas en el pasado; la historiografía, que analiza la gestación del Ballet Nacional de España, aportando claves para entender el panorama actual de la danza en nuestro país; la pintura, que permite configurar una iconografía del arte flamenco a través de la obra de Pablo Picasso; o en el ámbito de la intervención comunitaria, en donde el lenguaje del cuerpo es entendido como elemento generador de cambio social. La última sección del libro es la más dilatada y está dedicada a la educación y pedagogía de la danza. Unos capítulos se centran más en planteamientos analíticos y críticas de corte teórico, mientras que otros presentan un nivel de concreción mayor y descienden a las aulas con sus propuestas prácticas. Un primer grupo de gira en torno a aspectos pedagógicos como pueden ser las reflexiones sobre la didáctica de Comunicar en Danza Díaz Olaya, a.M., alOnsO CalerO, J.M., y llOrens GóMez, J.B. (eDs.) Educatio Siglo XXI, Vol. 38 nº 3 · 2020, pp. 393-396 395 la danza desde una perspectiva de la teoría de la comunicación, la revisión teórica de la literatura acerca de la metodología de la inves- tigación en el ámbito didáctica del flamenco o una aproximación a la danza integrada como elemento transformador desde una perspectiva aglutinadora de la misma, que no solo integra personas, sino nuevos puntos de vista y contenidos. También se abordan aspectos más técni- cos de la danza como son el análisis de los códigos de comunicación en el flamenco entre bailaores y músicos o las ventajas y desventajas del acompañamiento musical en vivo durante las clases de danza clá- sica. Atendiendo al título Comunicar en Danza, no es extraño que la tec- nología sea una temática recurrente a lo largo de la obra. De esta forma, encontramos revisiones sobre las aportaciones de la tecnología a la pe- dagogía de la danza y el potencial de la colaboración multidisciplinar entre ambas, o los recursos didácticos que las nuevas tecnologías y materiales audiovisuales pueden aportar al baile flamenco. Asimismo, se analizan propuestas de talleres performativos en Educación Supe- rior, a partir de experiencias heterogéneas dentro del universo de la performance audiovisual y corporal o se presentan audiovisuales para el aprendizaje de la notación del ritmo y mecanismos del zapateado flamenco. Por último, son varias las experiencias prácticas que concurren en esta sección del libro, entre las que destacan las siguientes: un progra- ma de intervención fundamentado en la danza integrada; propuestas de percusión corporal para acercar la danza al ámbito escolar y au- mentar la motivación hacia este arte; diseños de propuestas didácticas aplicables en los centros educativos para mejorar la formación en ex- presión corporal del profesorado de Educación Primaria; estudios que ponen de manifiesto la validez del cuento como recurso para la sen- sibilización y difusión de la Danza Española en el ámbito educativo; o experiencias en conservatorios superiores de danza para concienciar de la necesidad de proteger las obras coreográficas y el repertorio de danza como patrimonio cultural inmaterial, fundamentada en una re- lación dinámica, el respeto a las diferentes interpretaciones y el com- promiso social. Auguro que las experiencias, disertaciones, debates y argumentacio- nes expuestas en este libro serán un aliciente para que profesionales de diversas disciplinas contribuyan con sus aportaciones a la recuperación Comunicar en Danza Díaz Olaya, a.M., alOnsO CalerO, J.M., y llOrens GóMez, J.B. (eDs.) 396 Educatio Siglo XXI, Vol. 38 nº 3 · 2020, pp. 393-396 del espacio perdido del cuerpo en movimiento y la danza, como instru- mento de expresión y comunicación en la sociedad, en el arte y en la educación. g R e g o R i o v i c e n t e n i c o l Á s gvicente@um.es Universidad de Murcia, España