CATALOGUE 
 
 OF THE 
 
 PICTURES AT LEIGH COURT, 
 NEAR BRISTOL. 
 
CATALOGUE 
 
 DE 
 
 LA COLLECTION CÉLÈBRE DE TABLEAUX 
 
 DE FEU 
 
 M. JEAN JULES ANGERSTEIN. 
 
CATALOGUE 
 
 DE LA 
 
 COLLECTION CÉLÈBRE DE TABLEAUX 
 
 DE FEU 
 
 M.JEAN JULES ANGERSTEIN, 
 
 CONTENANT 
 
 UNE GRAVURE FINIE À L'EAU FORTE DE CHAQUE TABLEAU, 
 
 ET ACCOMPAGNEE DE 
 
 NOTICES HISTORIQUES ET BIOGRAPHIQUES 
 
 PAR 
 
 JEAN YOUNG, 
 
 GRAVEUR EN MEZZOTINTO À SA MAJESTÉ 
 
 ET 
 
 CONSERVATEUR DE L'INSTITUTION BRITANNIQUE. 
 
 A LONDRES : 
 
 DE l'imprimerie DE W. NICOL, CLEVELAND-ROW, ST. JAMES's. 
 CHEZ J. YOUNG, No. 65, UPPER CHARLOTTE STREET, FITZROY-SQUARE ; 
 ET CHEZ MESSRS. HURSÏ, ROBINSON, ET CO., No. 90, CHEAPSIDE, 
 et No. 8, PALL-MALI,. 
 JUILLE'I', 1S8S, 
 
CATALOGUE 
 
 OF THE 
 
 CELEBRATED COLLECTION OF PICTURES 
 
 OF THE LATE 
 
 JOHN JULIUS ANGERSTEIN, ESQ. 
 
A 
 
 CATALOGUE 
 
 OF THE 
 
 CELEBRATED COLLECTION OF PICTURES 
 
 OF THE LATE 
 
 JOHN JULIUS ANGERSÏEIN, ESQ. 
 
 (JOXTAINIXG 
 
 A FINISHED ETCHING OF EVERY PICTURE, 
 
 AND ACCOMPANIED \WTII 
 
 HISTORICAL AND BIOGRAPHICAL NOTICES 
 
 DY 
 
 JOHN XOUNG, 
 
 ENGRAVER IN MEZZOTINTO TO HIS MAJESTY, 
 
 AND 
 
 KEEPER OF THE BRITISH INSTITUTION. 
 
 LONDON : 
 
 PRINTED BY W. NICOL, CLEVEL.\ND-ROW, ST. JAMEs's. 
 PUBLISHED BY JOHN YOUNG, No. 65, UPPER CHARLOTTE STREET, .FITZROY-SQUARE ,■ 
 AND BY MESSRS. HURST, ROBINSON, AND CO., No. 90, CIIEAPSIDE, 
 and No. S, PALL-MALL. 
 JULY, 1883. 
 FOLIO 
 
 M 
 
 c. I 
 
AU SDSUR 
 
 JEAN ANGERSTEIN, 
 
 CET OUVRAGE 
 
 EST DEDIE 
 
 AVEC LE RESPECT LE PLUS PROFOND, 
 
 PAR SON TRES HUMBLE 
 
 ET TRES OBEISSANT SERVITEUR, 
 
 JEAN YOUNG. 
 
TO 
 
 JOHN ANGERSTEIN, ESQ. 
 THIS WORK 
 
 IS 
 
 MOST RESPECTFULLY INSCRIBED, 
 
 BY HIS OBEDIENT AND 
 
 OBLIGED SERVANT, 
 
 JOHN YOUNG. 
 
I 
 
 I 
 
 I 
 
En présentant au public une Catalogue des Tableaux de feu M. 
 Angerstein, j'ai une satisfaction toute particulière de pouvoir dire 
 que la collection est toute composée des plus beaux ouvrages des 
 plus grands maîtres, toute production d'un mérite inférieur en 
 étant rigoureusement exclue : cette circonstance, si rare dans les 
 annales de l'art, fait honneur également à la munificence et au goût 
 raiBné du propriétaire. Cette collection admirable est non seulement 
 ornée des noms illustres d'un Michel Ange, de Raphaël, du Titien, 
 du Corrège, de Claude, et de Poussin, mais elle se vante de pos- 
 séder quelques uns des plus beaux tableaux de ces artistes incom- 
 parables : et le Public Anglois verra avec une satisfaction et un 
 orgueil fondés, que les tableaux de Reynolds, de Hogarth, et de 
 Wilkie, dignes d'être rangés avec les productions les plus nobles de 
 l'art, ont été choisis par le profond jugement de M. Angerstein 
 pour omer et compléter ime Collection dans la formation de la- 
 quelle le discernement le plus scrupuleux, et le gout le plus ralBné 
 ont présidé. 
 
Représenter avec exactitude et effet, des ouvrages d'un mérite 
 aussi élevé, ne seroit pas une tâche facile : pénétré de la difficulté 
 de la remplir, et empressé d'offrir au public une suite de gravures 
 qui ne seroient pas tout-à-fait indignes des admirables originaux, 
 j'ai profité des talens réunis de plusieurs artistes distingués, dont les 
 efforts, je l'espère, rendront cette Catalogue digne d'être placée 
 dans la bibliothèque du Peintre et du Connoisseur. 
 
 Dans cette occasion de même que dans quelques autres, j'ai re- 
 cueilUe de légères notices historiques et biographiques, autant qu'il 
 m'est paru nécessaire, pour expliquer la natm'e ou l'objet des ta- 
 bleaux ; mais, en général, j'ai évité des remarques critiques sur leur 
 mérite respectif ; bien persuadé que je ne saujois rien ajouter à la ré- 
 putation d'ouvrages qui sont au-dessus de toute critique, et que le 
 public éclairé n'a pas besoin de mon secours pour découvrir la 
 sublimité de Raphaël, l'éclat du Titien, et la délicatesse de Claude. 
 
 J. Y. 
 
 Londres, 1 Juillet, 1823. 
 
In offering to the Public a Catalogue of the Pictures of the late 
 Mr. Angerstein, I have the singular satisfaction of observing, that 
 it comprises only the finest works of the greatest masters, to the 
 entire exclusion of every inferior production ; a circumstance of rare 
 occurrence in the annals of art, and which reflects equal credit 
 upon the liberality and fine taste of the late proprietor. Not 
 only do the illustrious names of Michael Angelo, Raphael, Titian, 
 Correggio, Claude, and Poussin, grace this exquisite Collection, but 
 it boasts some of the finest pictures of those incomparable artists : 
 and the British Public will see, with just pride and satisfaction, that 
 the pictures of Reynolds, Hogarth, and Wilkie, worthy of being 
 associated with the greatest works of art, have been chosen by the 
 correct judgment of Mr. Angerstein, to adorn and complete a Col- 
 lection formed upon the most scrupulous principles of selection and 
 taste. 
 
To delineate with accuracy and effect, works of such transcen- 
 dent merit, would be no easy task : conscious of its difficulty, and 
 anxious to present to the public a series of etchings not wholly 
 unworthy of their great originals, I have availed myself of the 
 united talents of many eminent artists, whose productions, I trust, 
 vrill render this Catalogue not unfit to be placed in the Ubrary of 
 the Painter or the Connoisseur. 
 
 On this, as on preceding occasions, I have collected such sUght 
 historical and biographical notices as seemed necessary to illustrate 
 the nature or design of the pictures ; but I have generally avoided 
 any critical remarks on their respective merits ; well knowing that 
 I can add nothing to the reputation of works which are above criti- 
 cism ; and that an enlightened public needs not my aid to discover 
 the sublimity of Raphael, the brUliancy of Titian, or the tenderness 
 of Claude. 
 
 J. Y. 
 
 London, July 1, 1833. 
 
No. 1. 
 
 SEBASTIEN DEL PIOMBO. 
 LA RESURRECTION DE LAZARE. 
 
 De la Collection d'Orléans. 
 
 Dans sa jeunesse Sebastien del Pioinbo s'étoit appliqué à letude de la musique ; 
 mais dans la suite, se trouvant plus de goût pour la peinture, il devint écolier de 
 Giorgione, et c'est à l'exemple de ce maître qu'il est redevable de l'harmonie de 
 ses couleurs, et de la beauté de son clair-obscur. Il profita tellement des in- 
 structions de son maître, qu'il s'acquit une grande réputation comme peintre de 
 Portraits ; et ses tableaux, qu'on prenoit souvent pour des ouvrages de Giorgione, 
 se distinguoient surtout par leur parfaite ressemblance. Son portrait de Giulio 
 Gonzaga, favori du Cardinal Hippolito de' Medici, est une preuve remarquable 
 de son habileté dans cette branche de l'art, et on l'a toujours cité comme un ouv- 
 rage plein de vie et de caractère. Antonio Chigi, négociant de Sienne, qui se 
 trouvoit à Venise, l'ayant invité de se rendre à Rome, il quitta le portrait pour 
 l'histoire, et M. Chigi l'employa, conjointement avec Peruzzi, dans la décoration 
 de son palais ; mais Sebastien, s'appercevant qu'il n'étoit pas assez fort dans la 
 partie du dessein, songea à remédier à ce défaut en étudiant l'antique, et en pro- 
 fitant des instructions de Michel Angelo Buonarotti, qui partageoit alors avec 
 Raphaël les suffrages du public. Sebastien donnoit la préférence au premier, qui 
 de son côté avoit envie de réunir la manière de peindre de l'école Vénitienne à 
 la sublimité de son propre style, et en même tems il étoit bien dispos à aider son 
 jeune aini, pour le mettre un peu plus au niveau de son illustre rival. Les ta- 
 bleaux de la Pietà, dans l'église des Conventuels à Viterbe, ceux de la Transfigu- 
 ration et de la Flagellation, à S. Pietro in Montorio, à Rome, furent peints d'après 
 les desseins de Michel-Ange, et Sebastien en fut occupé pendant six ans. Le 
 Cardinal Giulio de' Medici (dans la suite Pape Clement VII.) pour qui Raphaël, 
 avoit peint la Transfiguration, voulant présenter à l'église cathédrale de Narbonne 
 un tableau pour être placé au-dessus du maître autel, chargea Sebastien d'exécu- 
 ter un ouvrage de la même grandeur, lui donnant pour sujet La Résurrection de 
 Lazare. La composition de ce superbe tableau étoit entièrement de Michel-Ange, 
 et, l'exécution de la figure de Lazare est d'un style trop élevée pour toute autre 
 main que la sienne. Avant que d'être transmis à Narbonne, ce tableau célèbre 
 fut montré publiquement à Rome en concurrence avec le dernier ouvrage et 
 le chef-d'œuvre de Raphaël, et reçut le tribut d'une admiration sans bornes. 
 Dans la suite le Régent de France le fit transférer de la Cathédrale de Narbonne 
 à la Collection d'Orléans, d'où il fut acheté par M. Angerstein. 
 
 Sebastien avoit un patron des plus généreux en Clement VIL, qui lui conféra 
 un bénéfice très lucratif, de sorte que dans les dernières années de sa vie il relâcha 
 un peu de son ardeur dans l'étude de l'art. 
 
 Sur Toile. Large de 9 pieds G pouces. Haut de 13 pieds 6 pouces. 
 1 
 
No. 1. 
 
 SEBASTIAN DEL PIOMBO. 
 CHRIST RAISING LAZARUS. 
 
 From the Orleans Collection. 
 
 Sebastian del Piombo, at an early time of life, applied himself to the study of 
 music ; but afterwards, giving a preference to painting, he became the pupil of 
 Giorgione, to whose example he was indebted for the harmony of his tones, and 
 for the breadth of his chiaro-oscuro. Under this master, he acquired great repu- 
 tation as a portrait painter ; and his pictures were not only admired for their 
 strength of resemblance, but often mistaken for the works of Giorgione. His por- 
 trait of Giulio Gonzaga, the favourite of Cardinal Hippolito de' Medici, is a stri- 
 king instance of his success in that department of art, and has been recorded as 
 a performance full of life and character. Being invited to Rome by Agostino 
 Chigi, a merchant of Siena, then at Venice, he applied himself to the study of 
 historical painting, and was employed in ornamenting his palace of Farnesina, 
 in conjunction with Peruzzi : but Sebastian, conscious of his inferiority in 
 design, endeavoured to remedy the defect by studying the antique, and by soli- 
 citing the instructions of Michael Angelo Buonarotti. The favour of the public 
 was divided between that great artist and Raphael : Sebastian gave a preference 
 to the former, who was desirous of uniting the Venetian manner of painting to 
 the grandeur of his own style ; and, at the same time, not unwilling to assist his 
 friend, with the view of placing him more upon an equality with his illustrious 
 antagonist. The designs for the Pietà, in the church of the C'onventuale at 
 Viterbo, with the Transfiguration and Flagellation, in S. Pietro in Montorio, 
 at Rome, were painted from the designs of Michael Angelo, and they furnished 
 employment for the pencil of Sebastian during six years. The Cardinal Giulio 
 de' Medici, afterwards Clement the VII. for whom Raphael painted the " Trans- 
 figuration," being desirous of presenting an altar-piece to the cathedral church 
 at Narbonne, engaged Sebastian to execute a work of the same dimensions, 
 selecting for his subject " The Resurrection of Lazarus." The composition of 
 this grand picture was entirely the work of Buonarotti, and, the execution of 
 the figure of Lazarus, " rejects the claim of every other hand." Before this cele- 
 brated picture was sent to Narbonne, it was exhibited at Rome in competition 
 with the last work and the chef-d'œuvre of Raphael, and excited universal admi- 
 ration. It was placed in the Orleans collection, by the Regent of France ; and 
 subsequently purchased from the proprietor, by Mr. Angerstein. 
 
 Sebastian was liberally patronized by Clement the VII. who appointed him to 
 a lucrative benefice ; in consequence of which, during the latter part of his life, 
 he relaxed in his studies as a painter. 
 
 On Canvas. 13 ft,6 in. high. 9 ft. 5 in wide 
 2 
 
No. 2. 
 
 VANDYK. 
 
 L'ARCHEVÊQUE AMBROISE DEFEND A L'EMPEREUR 
 THÉODOSE L'ENTRÉE DE LA CATHEDRALE DE MILAN. 
 
 La collection de Sa Majesté l'Empereur d'Autriche possède un tableau très 
 célèbre de ce même sujet, peint par Rubens pendant le tems que Vandyk étoit 
 encore son élève, qui en adopta aussi le dessein sans beaucoup de variation. A la 
 vente des tableaux de Lord Scarborough dans le Comté d'Yorck ce tableau de 
 Vandyk fut acheté par M. Hastings Elwyn qui le céda à M. Angerstein. 
 
 Théodose devint Empereur à l'âge de trente trois ans. L'admiration que ses 
 vertus avoient inspirée à ses compatriotes lui valut son élévation au pourpre ; et 
 l'Empereur Gratien,dont l'autorité avoit sanctionné la mort du père de Théodose, 
 invita le fils à prouver que son amour pour la patrie n'avoit pas été éteinte par 
 les fautes du gouvernement. Le règne de Théodose fut signalé par deux émeutes 
 populaires ; l'une à Antioch, où les statues de la famille impériale furent renver- 
 sées de leurs piédestaux et brisées ; les auteurs de ces outrages furent cependant 
 pardonnés : la seconde eut lieu à Thessalonique, le peuple ayant pris part avec 
 un des conducteurs des chariots, qui avoit été mis en prison pour quelque faute, 
 par le général des troupes Gothes. Dans cette occasion la populace régarda 
 l'habileté du conducteur comme un objet bien plus important que sa vertii ; et 
 la garnison étant trop foible pour s'y opposer, le commandant et ses principaux 
 officiers devinrent les victimes de la fureur du peuple. Aussitôt que la nouvelle 
 des ces excès parvint à l'Empereur à Milan, on donna des ordres de punir les 
 habitans le Thessalonique. On laissa aux barbares, le châtiment de cette mal- 
 heureuse ville. Pour que les victimes ne pussent échapper, on invita les citoy- 
 ens à des jeux publics dans le cirque, où leurs cruels ennemis les massacrèrent 
 impitoyablement sans distinction d'âge ou de sexe. 
 
 Les reproches que lui fit l' Archévêque de Milan ayant fait une profonde impres- 
 sion sur la conscience de l'Empereur, il vouloit expier sa faute au pied de l'autel. 
 Mais à l'entrée de la portique de la grande église de Milan, il rencontra l'Arché- 
 vêque, qui l'arrêta, lui disant qu'il ne pouvoit pas accepter sa pénitence en secret 
 comme réparation d'une offense faite publiquement. Théodose allégua que s'il 
 avoit été coupable d'homicide, David lui-même, le favori de Dieu, étoit coupable 
 non-seulement de meurtre, mais d'adultère. " Tu as imité David dan son crime, 
 imite-le aussi dans son repentir," répliqua l'Archévêque. Par égard pour le rang 
 de l'auguste pénitent, on abrégea la durée de son châtiment ; mais le grand 
 Théodose, privé des enseignes de la royauté, implora dans l'église de Milan, avec 
 des soupirs et des pleurs, le pardon des ses péchés. 
 
 Sur Toile. Haut de 4 pieds 10 pouces. Large de 3 pieds 9 pouces. 
 3 
 
No, 2. 
 
 VANDYKE. 
 
 THE EMPEROR THEODOSIUS REFUSED ADMITTANCE TO 
 THE CHURCH AT MILAN, BY ARCHBISHOP AMBROSE. 
 
 A CELEBRATED picturc of tliis subjcct was executed by Rubens ; and is now in the 
 collection of the Emperoi' of Austria at Vienna. This picture was painted while 
 Vandyke was a student in the school of the great Flemish painter ; whose design, 
 with a little variation, he adopted. It was purchased at Lord Scarborough's 
 sale in Yorkshire, by Mr. Hasting.s Elwyn, who disposed of it to Mr. Angerstein. 
 
 Theodosius became emperor of the east in his thirty-third year. He owed his 
 elevation to the impression which his virtues had made on his countrymen ; and 
 the emperor Gratian, under the sanction of whose authority the father of The- 
 odosius perished, called upon the son to prove that his love for his country was 
 not extinguished by the faults of its government. The reign of Theodosius was 
 remarkable for two popular commotions : the insurrection at Antioch, where 
 the statues of the imperial family where thromi down from their pedestals and 
 broken to pieces, and for which a free pardon was granted ; and the sedition at 
 Thessalonica, which arose in consequence of the people interfering in behalf of 
 one of the charioteers, who had been imprisoned for some offence by the general 
 of the Gothic troops. On this occasion, the multitude considered the skill of 
 the charioteer as an object of more importance than his virtue ; and taking 
 advantage of the weakness of the garrison, the chief, with all his principal offi- 
 cers, were sacrificed to the infuriated mob. When these excesses were reported 
 to the emperor at Milan, measures of retaliation were ordered to be visited on 
 the citizens of Thessalonica. To the barbarous Goths, the punishment of the 
 ill-fated city was committed ; and the scene of slaughter, which knew no dis- 
 tinction of age, sex, innocence or guilt, took place during the games of the circus, 
 to which the people were treacherously invited. Through the reproaches of the 
 Archbishop of Milan, the emperor became deeply affected with the conscious- 
 ness of his guilt, and was anxious to atone, at the altar, for the crime he had 
 committed. In the porch of the great church at Milan, he was stopped by the 
 Archbishop, who refused to accept of private contrition, as an atonement for a 
 public offence. Theodosius pleaded that if he had been guilty of homicide, 
 David, the man after God's own heart, had been guilty not only of murder, but 
 of adultery ; " You have imitated David in his crime ; imitate him in his repen- 
 tance," was the reply of the undaunted Ambrose. 
 
 Indulgence was granted to the rank of the illustrious penitent, by an abridge- 
 ment of the duration of his punisliment ; but the great Theodosius, stripped of 
 the ensigns of royalty, in the midst of the church at Milan, solicited with sighs 
 and tears the pardon of his sins. 
 
 On Canvas. 4 ft. 10 in. high. 3 ft. 9 in. wide. 
 
No. 3. 
 
 CLAUDE. 
 
 L'EMBARQUEMENT DE LA REINE DE SEBA. 
 
 Ce tableau appartenoit autrefois à la collection du Duc de Bouillon. Dans le 
 commencement de la révolution française il fût acheté par M. Erard, qui le 
 céda dans la suite à M. Angerstein. 
 
 Cet artiste fut mis en apprentissage à un métier très humble ; et il ne pareil pas 
 qu'il se soit fait remarquer, pendant les années de sa servitude, par ces bizarreries 
 qui en général accompagnent le génie. A l'expiration de son apprentissage il 
 avoit le bonheur de faire accepter ses services par quelques jeunes artistes qui 
 alloient en Italie, et dans la suite Agostino Tassi, un paysagiste, le loua pour pré- 
 parer ses couleurs, et pour autres petits services. Ses occupations dans la maison 
 de son maître lui laissoient assez de tems pour faire des essais dans l'art du des- 
 sein, mais ses productions ne semblent pas avoir été distinguées par leur mérite 
 ni lui avoir procuré un seul ami. Il se décida cependant, de se fier à ses propres 
 forces pour gagner sa vie, et par des efforts longs et perséverans il se trouva en 
 état de vivre d'une manière agréable et honorable. Tout convaincu qu'il étoit 
 que l'étude de l'antique étoit-très utile au paysagiste il ne lui réussit pas de bien 
 dessiner la figure humaine. Quoique privé des avantages que la littérature lui 
 auroit donnés, ses meilleurs ouvrages portent l'empreinte de ce feu divin, qui 
 brille dans ceux dont l'esprit a été cultivé par le commerce des Muses. Heureuse- 
 ment il tourna ses efforts vers le paysage, pour lequel la nature l'avoit doué de 
 talens extraordinaires, mais au-delà de ses limites nous ne retrouvons plus la 
 magie du pinceau de Claude. Il étoit tellement persuadé lui-même de l'imper- 
 fection de ses connoissances académiques, quil disoit souvent, qu'il vendoit le 
 paysage, et qu'il donnoit les figures. 
 
 On assure que pendant qu'il étoit encore novice dans l'art, il rencontra par 
 hasard, dans une de ses promenades aux environs de Rome, Joachim Sandrart 
 occupé à peindre en pleine campagne ; frappé de la différence entre les ouvrages 
 de cet artiste et ses propres tableaux, il s'appliqua avec ardeur à developer les 
 principes du peintre Allemand, et c'est ainsi qu'il atteignit la perfection qui lui 
 a valu l'admiration de la postérité. 
 
 Ses meilleurs tableaux se trouvent en Angleterre. Le Comte de Radnor en a 
 deux, les autres sont dans les galéries du Comte d'Egremont, du Comte de 
 Grosvenor, de M. Coke de Norfolk, de M. Miles de Leigh Court, près de Bristol, 
 et dans cette collection. 
 
 Sur Toile. Haut de 4 pieds 1 1 pouces. Large de 6 pieds 7 pouces. 
 5 
 
No. 3. 
 CLAUDE. 
 
 THE EMBARCATION OF THE QUEEN OF SHEBA. 
 
 This picture formerly belonged to the collection of the Due de Boviillon, and 
 was purchased at Paris, during the early part of the French revolution, by Mr. 
 Erard, who afterwards disposed of it to Mr. Angerstein. 
 
 This artist was placed as an apprentice to a mean employment ; and his course 
 of servitude was not interrupted by any of those eccentricities which are usually 
 the accompaniment of genius. At the expiration of his time, he was fortunate 
 enough to make his services acceptable to some young artists who were going 
 to Italy ; and he was afterwards engaged by Agostino Tassi, a landscape painter, 
 to prepare his colours, and to perform other incidental services. While he was 
 in the house of this artist, his employment left him time to amuse himself with 
 drawing ; but his performances do not appear to have possessed any decided 
 merit, nor to have gained him a friend. He was determined, nevertheless, to 
 trust to his own efforts for his future subsistence, and after long and unwearied 
 application, he succeeded in placing himself in a situation of comfort and re- 
 spectability. Claude was sensible of the advantages of study from the antique to 
 a landscape painter, yet he never arrived at any degree of excellence in drawing 
 the figure ; and although deriving no advantages from the resources of literature, 
 his best works breathe the inspiration of a mind which has received cultivation 
 from an intercourse with the muses. It was his good fortune to direct his ef- 
 forts to landscape-painting : for this, nature had furnished him with wonderful 
 powers ; and beyond that, we lose the magic of Claude ; and so sensible was he 
 of his academical defects, that he used commonly to observe — that he sold the 
 landscape, and gave away the figures. 
 
 It is affirmed, while he was a novice in the art, that in one of his rambles about 
 the environs of Rome, he accidentally met with Joachim Sandrart, who was 
 painting in the fields ; and was so struck with the difference between that 
 master's performance and his own, that he applied himself assiduously to the 
 developement of the principles of the German artist, by which he attained the 
 perfection in his art, which has rendered his works the admiration of succeeding 
 ages. 
 
 The best pictures of Claude are to be found in this country ; the Earl of Rad- 
 nor has two, and the others are in the galleries of the Marquess of Stafford, the 
 Earl of Egremont, Earl Grosvenor, Mr. Coke of Norfolk, Mr. Miles at Leigh 
 court, Bristol, and in this Collection. 
 
 On Canvas. 4 ft. II in. high. 6 ft. 7 in wide. 
 6 
 
No. 4. 
 
 CLAUDE. 
 LE MARIAGE DE REBECCA. 
 
 Le Pendant de la Reine de Seba. 
 
 Tous les biographes de cet artiste ont fait l'observation qu'il étoit plus redeva- 
 ble à une étude sans relâche, et à une application suivie, qu'aux inspirations du 
 génie. Il étoit d'origine humble, mais animé par le désir d'indépendance, il 
 prit la nature pour guide, et le succès qui couronna ses efforts le mit en état de 
 laisser bien des preuves éclatantes des avantages qu'on derive en puisant dans 
 cette veritable source de toute excellence dans l'art. Les bords du Tibre et les 
 scènes pittoresques de la Campagna lui fournissoient des sujets pour son magique 
 pinceau. Ses paysages ne sont pas toujours des porti'aits d'une certaine éten- 
 due du pays, mais ils sont souvent composés avec un art consommé, et un goût 
 sur, des matériaux qu'il avoit rassemblés. C'est surtout dans ses marines, et ses 
 magnifiques vues de ports de mer qu'il est sans rival : et il est digne de re- 
 marque que les objets dont il embellissoit ses paysages sont précisément tels 
 qu'on pouvoit s'attendre, à voir émaner, d'un esprit raffiné par une éducation 
 classique. Plusieurs de ses desseins dans son " Liber Veritatis" ont été gravés 
 par Earlom dans le style des originaux, et quelqu'uns de ses plus beaux tableaux 
 ont été supérieurement bien gravés au burin par WooUett, 'V'ivarés, et autres 
 artistes distingués. Il a gravé lui-même à l'eau forte, vingt-huit paysages et 
 ports de mer, qui sont remarquables par leur brillante exécution et la beauté de 
 l'effet. 
 
 Sur Toile. Haut de 4 pieds 1 1 pouces. Large de 6 pieds 7 pouces. 
 7 
 
No. 4. 
 
 CLAUDE. 
 THE MARRIAGE OF REBECCA. 
 
 Companion to the Queen of Sheba. 
 
 It has been observed by all the biographers of this artist, that he was more in- 
 debted to incessant study and application than to any marked indication of ge- 
 nius. His origin was mean, but stimulated by the love of independence, he 
 took nature for his guide, and by his ultimate success, he has left behind him 
 many splendid proofs of what may be achieved by a continual appeal to that 
 genuine source of excellence. The banks of the Tiber, and the picturesque pros- 
 pects of the Campagna, furnished the subjects for his magical efforts. His land- 
 scapes do not ahvays exhibit the portraiture of a prescribed portion of country, 
 but are frequently collected from materials united with consummate art and cul- 
 tivated taste. In his marine views and magnificent seaports, he is equally un- 
 rivalled ; and it is remarkable, that the objects with which he embellished his 
 landscapes are such as could only be expected to emanate from a mind refined 
 by a classical education. 
 
 Many of the drawings in his " Liber Veritatis" have been engraved, in imita- 
 tion of the style of the originals, by Earlom ; and of some of his finest works we 
 have admirable line prints by Woollett, Vivares and othei' eminent engravers. 
 Twenty-eight etchings of landscapes and sea-ports have been executed by him- 
 self. They are remarkable for spirited execution, and admirable effect. 
 
 On Canvas. 4 ft. 11 in. high. 6 ft. 7 wide. 
 8 
 
I 
 
 s 
 
 I I 
 
 I.I 
 1^1 
 
No. 5. 
 
 LE TITIEN. 
 GANYMEDE. 
 
 Autrefois dans le Palais Colonna à Rome. 
 
 Le Titien étoit encore très-jeune qu'il montroit déjà un penchant tellement dé- 
 cidé pour l'art de la peinture, que ses parens le confièrent aux soins de Giovanni 
 Bellini, qu'on regardoit comme le fondateur de l'école Vénitienne. Il profita 
 des instructions de ce maître, au-delà de toutes les espérances qu'on avoit con- 
 çues, et pendant plusieurs années il excitoit l'admiration par sa parfaite imita- 
 tion de son maître, jusqu'à ce qu'il eût connoissance des ouvrages de Gior- 
 gione, dont il éveilla la jalousie, par ses heureuses imitations de son style. De 
 l'imitateur il devint bientôt le rival de ce grand artiste ; de sort qu'ayant été 
 employé avec lui dans la décoration d'un palais à Vénise, quelques amis de Gior- 
 gione, ne sachant pas que l'ouvrage étoit le résultat d'une réunion de talens, lui 
 firent des compliments sur la partie qui avoit été peinte par Titien. Giorgione 
 très fâché de recevoir une telle démonstration de l'estime qu'on accordoit aux 
 ouvrages de son rival, en les plaçant même au-dessus des meilleurs de ses propres 
 travaux, laissa imparfait ce qu'il avoit commencé, et toute amitié, toute relation 
 même entre ces deux grands peintres cessa entièrement. Il est digne de remarque, 
 que quelques années plus tard, Titien excéda Giorgione en jalousie du mérite 
 d'autrui, autant qu'il l'avoit surpassé comme artiste, car, il chassa Paris Bourdon 
 de sa maison, de peur d'éprouver de sa part la même humiliation que Giorgione 
 avoit craint de Titien lui-même. Il faisoit toujours du progrès dans son art, même 
 dans sa vieillesse, et beaucoup de ses derniers ouvrages sont admirés à cause de 
 la grandeur et de la sublimité des idées, et du style élevé du dessein. Titien 
 avoit le bonheur de voir son mérite dûment apprécié pendant sa vie, les palais 
 des grands, les hôtels des riches, et les églises étant ornées de ses ouvrages. 
 Plusieurs de ses plus beaux tableaux furent faits pendant qu'il avoit le bonheur 
 de jouir de l'amitié de Michel-Ange, qui disoit, que si Titien avoit étudié l'an- 
 tique avec le même succès qu'il avoit imité la nature, il auroit été incomparable. 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds 8 pouces. Largeur 5 pieds 8 pouces. 
 9 
 
No. 5. 
 
 TITIAN. 
 GANYMEDE. 
 
 From the Colonna Palace at Rome. 
 
 The predominant inclination of Titian for painting, was discovered at a very 
 early age ; on which account, his friends placed him under the tuition of 
 Giovanni Bellini, who was esteemed to he the founder of the Venetian school. 
 His proficiency under this master exceeded the most sanguine hopes, and he 
 continued, for several years, to astonish by the correct imitation of liis master, 
 until he became acquainted with the works of Giorgione, whose jealousy, 
 for the same reason, he excited. From being the imitator, he soon became the 
 rival of that great artist ; and having been employed with him in the decora- 
 tion of a palace at Venice, Giorgione was complimented by some friends, who 
 were ignorant of the performances being produced by a union of talents, on 
 the part which was painted by Titian. He was so mortified to receive an 
 undeniable proof of the. perfomianne of his rival being esteemed beyond the 
 best of his own, that he left the work he had done imfinished ; and, from that 
 time, all friendship and acquaintance between these tw(j great painters ceased. 
 It is remarkable that Titian, some years afterwards, exceeded Giorgione as 
 much in jealousy, as he had done in painting ; by expelling Paris Bo-r. Jon 
 from his house, from the fears of suffering the same mortification which Gi r ^ ione 
 had experienced from himself. He continued to improve in his art, to extreme 
 old age ; and many of his latest works are admired for boldness and sublimity 
 of conception, and a grand style of design. 
 
 It was the good fortune and happiness of Titian, that his works were duly 
 appreciated in his life-time ; the palaces of the great, the mansions of the rich, 
 and the churches, being ornamented with them. Many of his finest pictures 
 were painted at Rome, where he had the honour of enjoying an intimacy with 
 Michael Angclo, by whom it was remarked, — that if Titian had studied the 
 antique as accurately as he had followed nature, he would have been inimitable. 
 On Canvas. 5 ft. 8 in. high. 5 feet. 8 in. wide. 
 10 
 
No. 6. 
 
 RUBENS. 
 
 L'ENLEVEMENT DES SABINES. 
 
 Le Chevaliei' Re>-nolds dit que ce tableau se trouvoit en 1781 dans la possession 
 de Madame Boschaerts à Anvers, et qu'il étoit alors à vendre au prix de 22,000 
 florins, ou 2,200 livres sterlings environ. 
 
 Ces anciens habitans d'Italie sont célèbres pour avoir été les premiers qui ont 
 pris les armes contre les Romains. L'enlèvement des Sabines arriva non long- 
 tems après la fondation de Rome. Pour augmenter la population de la ville, 
 on avoit jugé à propos d'admettre des réfugiés des états voisins, dont il s'ensui- 
 vit une telle afiBuence de gens vils et obscurs, que les habitans de la nouvelle 
 Colonie étoient régardés par leurs voisins comme des avanturiers sans ordre ni 
 gouvernement régulier, et ils ne vouloient pas contracter des mariages avec eux. 
 Romulus, pour obtenir des femmes pour ses sujets, imagina d'inviter leurs puis- 
 sans voisins les Sabins à un sacrifice solennel, qui devoit être accompagné de 
 jeux publiques. Au milieu de la fête, les Romains, qui avoient des armes ca- 
 chées, se précipitèrent à un signal convenu, sur leurs convives sans défense et 
 sans soupçon, et saisirent les jeunes Sabines. Ils s'emparèrent de plus de six 
 cents, et malgré la confusion inséparable d'une entreprise aussi hardie, il ne se 
 trouvoit parmi toutes ces captives, qu'une seule femme mariée, nommée Hersilie. 
 Les Sabins ayant tenté sans succès la voie de négociations pour ravoir leurs 
 filles, il s'ensuivit une guerre entre les deux nations. Après plusieurs batailles 
 sans résultat décisif, les deux partis se préparoient à terminer la lutte, par un 
 dernier effort, lorsqu'un événement des plus extraordinaires vint lui mettre fin 
 d'une manière inespérée. Les filles des Sabines, qui étoient devenues mères, et 
 aimoient tendrement leurs époux, se précipitèrent avec leurs enfans entre les 
 deux armées, s'addressant tour à tour aux Romains et aux Sabins, et les appelant 
 par les noms les plus tendres. Cet appel au cœur étoit irrésistible : les hostili- 
 tés cessèrent ; les femmes présentoient les époux et leurs enfans à leurs pères et 
 frères, les ramenant chez elles. Les Sabins de leur côté voyant que leurs filles 
 avoient été mariées d'une manière honorable, et traitées avec douceur et estime, 
 une amitié durable succéda à la haine, et dans l'alliance qui fut conclue entre 
 les deux nations, on stipida plusieurs exceptions et distinctions honorables, en 
 faveur des femmes Sabines. 
 
 Cette entreprise hardie et dangéreuse à été toujours regardée comme une mé- 
 sure inspirée par une nécessité urgente ; les Romains n'y étant pas portés par 
 concupiscence ni par injustice, mais par le désir d'adoucir le cœur de leurs guer- 
 riers par les attraits de la vie sociale. 
 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds 8 pouces. Largeur 6 pieds 7 pouces. 
 11 
 
No. 6. 
 
 RUBENS. 
 
 THE RAPE OF THE SABINES. 
 
 Sir Joshua Reynolds states this picture to have been the property of Madame 
 BoschaertSj at Antwerp, in 1781 ; and that its value was then estimated at 22,000 
 gilders. 
 
 These ancient inhabitants of Italy are celebrated as being the first who took 
 up arms against the Romans. The rape of the Sabines took place in a short 
 time after the building of Rome. Towards furnishing the city with inha- 
 bitants, it was judged expedient to admit fugitives from the adjacent states, 
 and the influx of mean and obscure persons was so excessive, that the inhabi- 
 tants of tlie new colony were regarded by their neighbours as adventurers 
 without any regular government, and they refused to contract marriage with 
 them. Romulus, in order to procure wives for his subjects, concerted a plan by 
 which their powerful neighbours, the Sabines, were Invited to a splendid sacri- 
 fiée, witli public games and shows. In the midst of the ceremonies, at a signal 
 given, the Romans, wlio were privately armed, rushed upon their unsuspecting 
 gtiests, and seized the young Sabine women. Upwards of six hundred were taken ; 
 and notwithstanding the confusion resulting from tlie execution of an enterprize 
 so dangerous, only one married woman, named Ersilia, was among the captives. 
 Tlie Sabines afterwards endeavoured by negotiation, to recover their daughters ; 
 but being unsuccessful, a war between the two nations took place. Many bat- 
 tles were fought with various success ; but when each party had determined, by 
 a desperate effort, to close the contest, a scene, of a new and extraordinary de- 
 scription, took place. The daughters of the Sabines who were now become 
 mothers, and sincerely attached to tlieir husbands, rushed with their children 
 between the two armies, calling upon the Romans and Sabines, alternately, by 
 the most tender and endearing names. This appeal to nature was irresistible : a 
 suspension of hostilities immediately took place; the women presented their 
 husbands and children to their fathers and brothers, whom they took home to 
 their houses ; and the Sabines on their part, seeing that their daughters had been 
 honourably married, and treated with kindness and distinction, a lasting friend- 
 ship was concluded between both nations, on conditions which included many 
 honourable exceptions and distinctions, favourable to the Sabine women. 
 
 Tliis bold and dangerous enterprise has always been recorded as a measure 
 arising from strong expediency ; the Romans not having been incited to the act 
 of violence by lust or injustice, but from the desire of softening the minds of 
 their warriors by the endearments of social life. 
 
 On Canvas. 5 ft. S in. high. G ft. 7 in. wide. 
 12 
 
I) J 
 
 \ 
 
No. 7. 
 
 CLAUDE. 
 UN PORT DE MER ITALIEN. 
 
 Ce peintre célèbre se voua avec une constance infatigable à l'acquisition des véri- 
 tables principes de son art. Il passoit beaucoup de tems dans les campagnes, 
 souvent en compagnie de Joachim Sandrart; et developoit avec toute la préci- 
 sion d'un philosophe les causes des différentes apparences de la même vue, aux 
 différentes heures de la journée, à cause des réflections de la lumière, et de la 
 rosée et des vapeurs, le matin et le soir. Ces observations sur les effets des 
 accidens naturels étoient profondément gravées dans son esprit ; et il avoit l'ha- 
 bitude de changer ou de refaire chaque partie qui n'étoit pas conforme à 
 ses idées. De là l'illumination qu'il donne à chaque objet, et l'union et l'har- 
 monie qui se répandent sur toutes ses ouvrages. Ses figures sont pour la plu- 
 part foiblement dessinées, bien qu'il se soit donné, dit-on, beaucoup de peine, pour 
 corriger ce défaut, en dessinant dans l'Académie à Rome d'apj ès des modèles 
 vivans et aussi d'après des statues antiques. On a dit que le conseil de ses 
 amis le portoit quelquefois à chercher l'assistance de Courtois, et de Philippo 
 Laura ; mais cette assertion paroit mal fondée, car les figures, dans les paysages 
 de Claude, portent bien évidemment les traces de sa propre main. 
 
 Les tableaux de se grand maître sont rarement des copies serviles de scènes or- 
 dinaires. Les beautés idéales enfantées par sa propre imagination avec les es- 
 quisses pittoresques qu'il avoit faites dans ses promenades, lui fournissoient 
 d'abondans matériaux pour ces savantes compositions où l'on trouve tous les 
 traits d'une nature choisie avec le gout le plus raffiné. 
 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 3 pouces. Largeur 4 pieds 3 pouces. 
 13 
 
No. 7. 
 
 CLAUDE. 
 AN ITALIAN SEA-PORT. 
 
 This celebrated landscape painter applied with unwearied zeal and assiduity to 
 the acquirement of the true principles of his art. He spent much of his time 
 in the open fields, and frequently in company with Joachim Sandrart, to whom he 
 was used to descant, with the precision of a philosopher, on the causes of the 
 various appearances of the same prospect at different hours of the day, from 
 the reflexions of light, and from dews and vapours in the evening, or morning. 
 These observations on the effects of nature were strongly impressed upon his 
 memory ; and it was his custom to alter or repaint every part which did not 
 correspond with the image pictured on his mind. To this is to be attributed 
 the illumination which is given to every object, and the union and harmony 
 which pervade all his works. His figures are generally feeble and undecided, 
 although it is said that he took infinite pains to remedy this deficiency, by 
 drawing in the Roman Academy after living models, and frequently after the 
 antique statues. It has been said that the suggestions of his friends not unfre- 
 quently prompted him to solicit the assistance of Courtois and Philippo Laura ; 
 but there appears to be no foundation for this report, as the figures in Claude's 
 pictures bear evident marks of liis own hand. 
 
 The pictures of this artist seldom exhibit a servile imitation of ordinary 
 scenes ; the ideal production of his own creation, with the picturesque materials 
 of his sketch book, furnished those combinations which are stamped with 
 the genuine features of selected nature. 
 
 On Canvas. 3 ft. 3 in. high. 4 ft. 3 in. wide. 
 14 
 
( 
 
No. 8. 
 
 CLAUDE. 
 PAYSAGE. 
 
 Le Pendant au Port de Mer. 
 
 Ce paysagiste distingué mettoit tant de soin et de circonspection dans ses 
 ouvrages, et une attention à la nature tellement scrupuleuse, qu'on reconnoit 
 sans peine l'espèce de chaque arbre. La même excellence se faisoit remarquer 
 dans quelques grandes compositions qu'il exécutoit en fresque, et on doit re- 
 gretter que de si beaux ouvrages soient aussi sujets à souffrir de l'action de l'at- 
 mosphère. 
 
 Une composition célèbre dans cette manière fut dépeinte par Claude sur les 
 quatre murs d'un salon magnifique, appartenant à un noble Romain, nommé 
 Mutius. Sur le premier côté on voyoit les ruines d'un ancien palais, dont la 
 grandeur fut rehaussée par un superbe bosquet, où l'oeil sembloit se perdre dans 
 un interminable perspective, la terre étant ornée d'arbustes et de plantes. Le 
 second côté représentoit une grande plaine, avec des montagnes et des chutes 
 d'eau, des arbres, des plantes, des voyageurs, et des troupeaux. Sur le troisième 
 côté il y avoit ime vue étendue d'un port de mer, au pied de montagnes élevées, 
 avec l'océan, et des vaisseaux dans une grande agitation. Le quatrième côté 
 représentoit des cavernes, des rochers, des ruines, des fragmens d'antiques 
 statues ; et malgré que la composition fût séparée en tant de portions, elle avoi 
 l'effet d'un seul grand tableau, déployant une variété infinie d'objets, choisis et 
 disposés dans la plus exacte conformité aux phénomènes de la nature. 
 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 4 pouces. Largeur 4 pieds 5 pouces. 
 15 
 
No. 8. 
 
 CLAUDE. 
 LANDSCAPE. 
 
 Companion to the Sea-Port. 
 
 The pictures of Claude were painted witii so much care and circumspection, 
 and with such a fastidious appeal to nature, that the distinct species of every 
 tree may be ascertained. He produced the same character of excellence in 
 several large compositions which he executed in fresco ; and it is to be lamented 
 that works of such ingenuity should be so liable to injury from the effects of the 
 atmosphere. 
 
 A celebrated work of that description was executed by Claude on the four 
 walls of a magnificent saloon at Rome, belonging to a nobleman named Mutius. 
 On the first side, were represented the ruins of an ancient palace, relieved by a 
 deep grove of trees : the grandeur of the foliage, as well as the length of the 
 grove were beautifully set off by the shrubs and plants with which the ground 
 was diversified. On the second side, appeared an extensive plain, interspersed 
 with mountains and falls of water, ivith a variety of trees, plants, travellers, 
 and cattle. On the thh-d wall, was seen the lengthened prospect of a sea-port, 
 at the bottom of some high hills, with a view of the ocean, and vessels in violent 
 agitation. On the fourth side, were represented caverns, rocks, ruins of build- 
 ings, with fragments of antique statues ; and although the composition was 
 divided into so many parts, it had the appearance of one entire connected 
 prospect, exhibiting an endless variety of objects collected from a constant and 
 correct observation of the phsenomena of nature. 
 
 On Canvas. 3 ft. 4 in. high. 4 ft. 5 in. wide. 
 16 
 
No. 9. 
 
 ANNIBAL CARRACHE. 
 ST. JEAN DANS LE DESERT. 
 
 Autrefois dans la Collection de Mons. le Duc d'Orléans. 
 
 Les talons dont cet artiste avoit été doué par la nature furent cultivés par 
 les soins de son cousin Louis. Ses premiers ouvrages donnoient l'assurance de 
 cette excellence à la quelle il parvint dans la suite. A une imagination qui 
 lui inspirait tout ce qu'il y a de grand et d'élevé dans l'art, il réunissoit cette 
 énergie qui surmonte tous les obstacles. A Parme il se livroit avec ardeur à 
 l'étude des ouvrages du Corrège, et c'est à la considération des tableaux de ce 
 maître qu'il doit la beauté des formes, la grandeur et la simplicité dans le style 
 de ses drapéries, et la hardiesse et l'artifice inimitables dans les raccourcis, qui le 
 distinguent ; de même que les ouvrages dn Titien, de Tintoret et de P. Veronese, 
 lui ont donné cette connoissance profonde des sécrets de l'art du coloris, qui 
 lui a valu une si grande réputation dans cette branche de son art. Il consacroit 
 dix années de sa vie, aidé de Louis son cousin et d'Augustin son frère, à son 
 grand ouvrage dans la Galérie Farnèse, dans lequel, selon l'avis de Nicolas 
 Poussin, non-seulement il s'est surpassé lui-même, mais tous les peintres qui 
 l'avoient précédé. On prétend qu'il ne reçut qu'une récompense très médiocre 
 pour cet ouvrage, qui rendra son nom immortel ; mais le défaut de générosité du 
 riche ecclésiastique s'expliquera peut-être, quand nous nous rappelions que 
 les grands talens d'Annibal, comme peintre, étoient bien plus évidens que son 
 érudition, et eu effet le manque de connoissances classiques le faisoit souvent 
 prendre son recours à des esprits plus cultivés : mais le sentiment qui produit le 
 sublime ne sauroit émaner que de l'âme du peintre. Annibal réussissoit mieux 
 dans les sujets tirés de la mythologie ou de l'histoire profane, que dans ceux 
 pris dans l'histoire sainte. Il s'est distingué cependant par plusieurs ouvrages 
 du premier ordre. Sa Descente de Croix, autrefois dans la galérie d'Orléans, et 
 aujourd'hui dans la possession du Comte de Carlisle, est une des plus nobles pro- 
 ductions de son pinceau, le résultat d'une étude approfondie de l'antique, et des 
 meilleures ouvrages de Raphaël et de Michel-Ange. 
 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds 4 pouces. Largeur 3 pieds 1 pouces. 
 
 17 
 
No. 9 
 
 ANNIBAL CARRACCI. 
 SAINT JOHN IN THE WILDERNESS. 
 
 From the Orleans Collection. 
 
 The talents which this artist received from nature were cultivated under 
 the superintendence of his cousin Lodovico. His first performances afforded an 
 earnest of the greatness to which he afterwards arrived. With an imagination 
 that suggested to him the power and grandeur of his art, he possessed the ener- 
 gies by which all difliculties are surmounted. At Parma, he devoted himself to 
 the study of the works of Correggio : the beauty of form, the simplicity and gran- 
 deur in the style of his draperies, and the bold and inimitable art of foreshort- 
 ning were gained from a contemplation of the pictures of that master. His great 
 performance in the Farnese gallery, in which he has been said by Nicole Poussin, 
 not only to have surpassed himself, but every other painter who preceded him, 
 was the employment of ten years of his life, assisted by Lodovico, his cousin, 
 and Agostino, his brother. For this work, which will immortalize his name, he 
 is said to have been very imperfectly remunerated ; but, probably the want of 
 liberality of the wealthy ecclesiastic may be accounted for in the consideration 
 that Annibal's great powers as a painter were more exhibited than his attainments 
 as a scholar. His déficiences in classical acquirements often suggested a refer- 
 ence to the more cultivated minds of others ; but the feeling by which the truly 
 sublime is produced, emanates solely from the mind of the painter. Annibal 
 was more successful while employing his pencil on profane and poetical subjects, 
 rather than sacred history. He has, however, distinguished himself by many 
 productions of the highest class. His " Saviour taken domi from the cross," 
 late in the Orleans Collection, and now in the possession of the Earl of Carlisle, 
 is one of the finest of his works, and was the result of a profound study from the 
 antique, with the best works of Raphael and Michael Angelo. 
 
 On Canvas. 5 ft. 4 in. high. 3 ft. 1 in. wide. 
 18 
 
■ 
 
No. 10. 
 
 LOUIS CARRACHE. 
 SUSANNE ET LES ANCIENS: 
 
 Autrefois dans la Collection de M. le Duc d'Orléans. 
 
 Les premiers ouvrages de cet artiste distingué ne laissoient nullement entrevoii- 
 son éminence future. Il paroit avoir regardé l'acquisition précoce d'habileté 
 dans la partie méchanique de l'art, comme l'indice d'un esprit borné, plutôt que 
 du véritable génie. A l'école de Prospero Fontana il se perdoit tellement dans 
 des profondes méditations sur les principes des son art, qu'on le croyoit d'un es- 
 prit lourd, et que son maître même lui donnoit le conseil de s'appliquer à quelque 
 autre métier auquel il fût plus propre. 
 
 Il regardoit comme les plus dignes de son imitation les ouvrages du Titien et 
 de Tintoret, à Vénise, d'Andréa del Sarto à Florence, et les belles productions 
 du Corrège à Parme ; et c'est par là qu'il acquit un style distingué par la 
 simplicité. Pour relever les arts de l'état de dégradation où elles étoient 
 tombées dans toute l'Italie, il s'efforça, de concert avec ses cousins Annibal et 
 Augustin Carrache, d'introduire un style plus parfait, qui seroit basé sur la 
 vérité et la simplicité de la nature ; et malgré les obstacles qu'on leur suscitoit, 
 ils eurent le bonheur de fonder cette école de peinture si célèbre, où les talens 
 d'Albano, de Guide, et du Dominiquin se devélopèrent. Le style de Louis 
 Carrache se fait remarquer par la largeur des lumières et des ombres, et la 
 simplicité du coloris ; et le ton sombre répandu sur ses ouvrages convient admi- 
 rablement aux sujets graves et élevés qu'il aime à représenter. Ses compositions 
 n'ont pas le feu qui anime celles d' Annibal et d'Augustin, mais il leur est supé- 
 rieur eu grace, en dignité et en suavité. Plusieurs de ses caractères sont remar- 
 quables par la beauté de l'expression ; et quelques uns de ses grands ouvrages 
 à Bologne fournissent de brillans exemples d'élévation, de grandeur et de 
 sublimité. 
 
 Sur Toile. Hauteur 4 pieds 8 pouces. Largeur 2 pieds 7 pouces. 
 19 
 
No. 10. 
 
 LODOVICO CARRACCI. 
 SUSANNA AND THE ELDERS. 
 
 From the Orleans Collection. 
 
 The early works of this distinguished artist afforded little promise of future 
 excellence. He appears to have thought the acquirement of a premature mecha- 
 nical execution, rather as the indication of a little mind, than as an accompani- 
 ment of real genius ; and the profound reflexion with which he considered the 
 principles of his profession at the school of Prospero Fontana, brought upon him 
 the imputation of dulness, anda strong recommendation from his master, to 
 adopt some other pursuit more congenial to his powers. Tlie works of Titian 
 and Tintoretto, at Venice, of Andrea del Sarto, at Florence, and the grand pro- 
 ductions of Correggio, at Parma, by which he acquired a style distinguished for 
 breadth and simplicity ; he considered as most worthy of his imitation. To 
 rescue the arts from the state of degradation to which they had sunk throughout 
 Italy, he attempted, in concert with his cousins Annibal and Agostino Carracci, 
 to form a more perfect style, on the basis of a nearer affinity to the truth and 
 simplicity of nature ; and notwithstanding the difficulties they had to encounter, 
 from the clamour which was raised against them, they succeeded in establishing 
 that celebrated school of painting, which cherished the rising talents of Albano, 
 Guido, and Domenichino. The style of Lodovico, is distinguished by breadth 
 of light and shadow, and simplicity of colouring ; and the solemn twilight effect 
 which is diffused over his works, is well suited to the grave and dignified sub- 
 jects he generally painted. His compositions do not possess the spirit of 
 those of Annibal or Agostino, but he surpasses them in grace, dignity, and 
 sweetness. Many of his characters are remarkable for beavity of expression ; 
 and some of his great works at Bologna, exhibit brilliant examples of the awful, 
 terrific, grand, and sublime. 
 
 On Canvas. 4 ft. 8 in. high. 2 ft. 7 in. wide. 
 20 
 
No. 11. 
 
 CLAUDE. 
 
 L'EMBARQUEMENT DE SAINTE URSULA. 
 
 Ce tableau étoit autrefois dans le palais Barberini ; il y a cinquante ans il fut 
 acheté par M. Lock, qui le céda, avec sa collection entière, à M. Van Heythu- 
 sen. Dans la suite il devint la propriété de M. Desenfans, qui le vendit à M. 
 Angerstein. 
 
 Maximus, Espagnol de naissance, mais dont les exploits avoient eu depuis 
 long-teins la grande Bretagne pour leur théâtre, s'étant révolté contre l'Empereur 
 Gratien, envahit la Gaule avec une flotte et une armée, où il chassa ou extermi- 
 na tous les habitans des provinces qu'il subjugoit. Pour exciter ses soldats et 
 adhérens à s'y établir, il partagea entre eux toutes les terres conquises, mais les 
 femmes ayant péri dans le massacre général, il décida de faire venir des îles 
 Britanniques, c'est-à-dire de l'Angleterre, de l'Ecosse et de l'Irlande, un nombre 
 de jeunes filles, pour les faire épouser ses soldats, dont la plupart étoit du même 
 pays. On assembla donc dans toutes les îles onze mille vierges, dont la plus 
 distinguée étoit Ursula, fille de Dionocius, roi de CoruouaîUes, et renommée par 
 sa modesté, sa beauté, et ses manières pleines de grace et de dignité. Elles 
 embarquèrent, par ordre de Maximus, dans des vaisseaux qui dévoient les trans- 
 porter en Bretagne, ou l'Armorique ; mais au sortir du port le vent devint con- 
 traire, et très fort, de sort, qu'au lieu d'arriver en l'Armorique, elles parvinrent à 
 l'embouchure du Rhin. 
 
 Sur ces entrefaites l'Empereur Gratien avoit appelé les Huns à son secours, 
 pour l'aider à étouffer la rébellion de Maximus : et une flotte montée par ces bar- 
 bares arriva en même tems que S. Ursula et ses compagnes. Les Huns ayant 
 appris qui cette flotte appartenoit à Maximus, s'emparèrent des vaisseaux : et 
 leur étonnement fut grand en les trouvant remplis de jeunes et belles filles ; 
 mais celles-ci préférant la mort à la captivité et à la honte, excitèrent la colère 
 des barbares par leur résistance, au point qu'ils les firent passer toutes au fil de 
 l'épée. 
 
 Ce martyre eut lieu, à ce qu'on assure, le vingt-un Octobre, de l'an trois cent 
 quatre vingt-trois. 
 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 8 pouces. Largeur 4 pieds 1 1 pouces. 
 21 
 
No. 11. 
 
 CLAUDE. 
 
 THE EMBARCATION OF SAINT URSULA. 
 
 This picture formerly belonged to the Barberini Palace, and was purchased, 
 about fifty years since, by Mr. Locli, who disposed of it, with his entire collec- 
 tion, to Mr. Van Heythuson. It afterwards became the property of Mr. Desen- 
 fans, who sold it to Mr. Angerstein. 
 
 Maximus, a native of Spain, but whose exploits had been long confined to 
 Britain, liaving renounced his allegiance to the Emperor Gratian, invaded Gaul 
 with a fleet and army, and expelled or exterminated all the inhabitants of the 
 provinces which he conquered. With the view of inducing his soldiers and fol- 
 lowers to settle and people the country, he divided among them all the con- 
 quered lands; but the women having pei-ished in the general slaughter, he 
 resolved to send to the British islands, England, Scotland, and Ireland, for a 
 number of young maidens, that they might become the wives of his soldiers, who 
 were most of them natives of the same countiy. Throughout the islands, eleven 
 thousand virgins were collected, the chief of whom was Ursula, daughter of 
 Dionocius, king of Cornwall, remarkable for her modesty, beauty, and graceful 
 deportment. They were embarked, by order of Maximus, on board vessels 
 which were to convey them to Bretagne ; but, as soon as they had got out of the 
 harbour, the wind became contrary, and vevy strong, so that instead of reaching 
 Brittany, they landed at the mouth of the Rhine. In the mean time, the Empe- 
 ror Gratian had called in the Huns to assist him in quelling tlie rebellion of 
 Maximus, and a fleet manned by these barbarians arrived at the same time with 
 Saint Ursxila and her companions. The Huns having been informed that the 
 fleet belonged to Maximus, seized the ships, and were greatly astonished to find 
 them filled with beautiful young women, who, preferring death to captivity and 
 shame, so provoked tlie barbarians by their resistance, that they put them all to 
 the sword. 
 
 This martyrdom is recorded to have taken place on the 21st of October, in 
 the year 383. 
 
 On Canvas. 3 ft. 8 in. high. ift. 11 in wide. 
 
 22 
 
No. 12. 
 
 REMBRANT. 
 
 LA FEMME ADULTÈRE. 
 
 Rembrandt peignit ce tableau pom- son ami et patron le Boiirgemaître Six, 
 dans la famille duquel il demeura jusqu'en 1806, lorsqu'il il fut acheté par M. de 
 La Fontaine, qui le vendit l'année suivante à M. Angerstein. Il fut tellement 
 estimé par les descendans du Bourgemaître, qu'ils n'accordèrent que très difficile- 
 ment, et comme une insigne faveur, la permission de la voir. 
 
 Ce tableau célèbre fut peint lorsque le génie de Rembrant étoit dans toute sa 
 vigueur. Il y a introduit plus de soixante figures. Une forte lumière sur le perron 
 du temple montre un beau groupe très animé, dans lequel on remarque surtout 
 la femme à genoux confessant son péché, un rabbi soulevant sa voile, et la dénon- 
 çant, un autre qui regarde fixement le Christ, dans l'attente de sa décision, et un 
 soldat grossier, qui ne songe qu'au châtiment qu'il croit devoir être ordonné. Dans 
 la partie supérieure le peintre laisse entrevoir le sanctuaire, et le grande prêtre 
 sous un dais resplendissant d'or, d'argent, et de pierres précieuses, qui répandent 
 des rayons dorés sur plusieurs figures, qui absorbées dans une silence réligieuse 
 contemplent la loi, pendant que d'autres saisies de révérence sont à genoux à 
 l'entrée de l'enceinte sacrée. 
 
 Sur Bois. Hauteur 2 pieds 9 pouces. Largeur 2 pieds 3 pouces. 
 23 
 
No. 12. 
 
 REMBRANT. 
 THE WOMAN TAKEN IN ADULTERY. 
 
 Rembrant painted this picture for his friend and patron the Burgomaster Six, 
 in whose family it remained until it was purchased in 1806, by M. de la Fon- 
 taine, who disposed of it in the following year to Mr. Angerstein. It was so 
 highly prized by the descendants of the Burgomaster, that it was with the 
 greatest difBculty a view of it could be obtained. 
 
 Tliis celebrated picture was painted when Rembrandt's genius was in its 
 highest vigour. He has introduced more than sixty figures ; — a powerful light 
 upon the steps of the temple, shews a finely impassioned group, among which are 
 particularly striking— the woman kneeling, and confessing her crime, a rabbi 
 lifting up her veil, and denouncing her,— a second with his attention fixed on the 
 Christ, awaiting his decision ; and a brutal soldier, only intent upon the inflic- 
 tion of the punishment expected, In the upper part of the picture, the genius of 
 the painter has thrown open the holy of holies, with the high-priest beneath a 
 canopy of gold, silver, and jewels, which reflect a golden gleam over various 
 figures in devout silence, considering the law ; whilst others, impressed with 
 reverential awe, are kneeling at the approach of the sacred enclosure. 
 
 On Wood. 2 ft. 9 in. high. 2 ft. 3 in. wide. 
 24 
 
No. 13. 
 
 NICHOLAS POUSSIN. 
 BACCHANALE. 
 
 C'est pour le premier Ministre de Louis XIII. le Mécène de Poussin, que cet 
 artiste à fait cet admirable tableau, où son génie a animé la fable ancienne, et 
 l'a traitée avec tout l'esprit et le gout de l'antique, mais avec une élégance dans 
 la composition qui n'appartient qu'à lui seul. Il formoit le centre de trois ta- 
 bleaux dont les deux autres sont dans la collection du Comte d'Ashburnham. 
 On a toujours estimé ces tableaux entre les ouvrages les plus parfaits de ce 
 maître. 
 
 Cet artiste quitta la maison paternelle à l'âge de dix huit ans ; bien que 
 sans moyens pour payer les frais du voyage à la capitale de la France, le désir 
 de se perfectionner dans son art lui inspira l'idée de suppléer au défaut de 
 fortune, en vendant des desseins ou des esquisses en route, à proportion 
 qu'il avoit besoin d'argent. L'amitié du poëte Italien Marino procura à Poussin 
 les moyens de visiter Rome à l'âge de trente ans. Persuadé que toute grace et 
 toute beauté de la figure humaine, se trouvoit dans les sculptures antiques on 
 le voyoit incessamment occupé de ces modèles inimitables ; mais malgré son 
 mérite et sa diligence, le produit de la vente de ses ouvrages lui suffisoit à 
 peine à son maintien. Il y avoit alors quelque mésintelligence entre la Cour 
 des Tuileries et sa Sainteté ; la populace de Rome voyoit de mauvais œil les 
 sujets du Roi de France, qui étoient souvent injuriés et maltraités dans la rues 
 de Rome. Poussin revenant avec quelqu'uns de ses compatriotes d'une tournée 
 dans les environs de la ville, ils furent assaillis tout-à-coup par une petite troupe 
 de soldats. N'ayant que son porte feuille pour se mettre à l'abri de leurs coups 
 il se défendit avec des pierres, et quelques passans venant au secours, il se réfugia 
 heureusement chez lui, après avoir été blessé à la main gauche, par un coup de 
 sabre. Cette avanture le décida de s'habiller désormais dans le costume Ro- 
 main, et le reste de sa vie écouloit dans la paisible jouissance des ses études, 
 égayé seulement de tems en tems par la société de ses amis. 
 
 On racconte l'anecdote suivante comme une preuve de la profonde vénération 
 pour l'antiquité qui inspiroit Poussin. Un gentilhomme qui alla le voir à 
 Rome, l'ayant prié de lui donner quelque relique de son grandeur ancien, îl se 
 pencha vers la terre, et prenant une poignée de poussière, mêlée de grains étin- 
 celans de porphyre, il la lui présenta en disant. Prenez cela, et dites à vos amis, 
 " Questa è Roma Antica," sentant avec raison que le plus petit mémorial suf- 
 firoit, par le moyen de l'association des idées, pour rappeler tous les glorieux sou- 
 venirs de la ville éternelle. 
 
 Le génie de Poussin ne fut pas refroidi par la vieillesse ; quelques uns de ses 
 meilleurs ouvrages ayant été faits dans un age très avancé. 
 
 Sur Toile. Hauteur 4 pieds 8 pouces. Largeur 3 pieds 1 1 pouces. 
 23 
 
 ♦ 
 
No. 13. 
 
 NICOLO POUSSIN. 
 A BACCHANALIAN SCENE. 
 
 This surprising performance, in whicli Poussin has given life to ancient fable, 
 and treated it with all the spirit and taste of the antique, but with an elegance 
 of composition exclusively his own, was painted for his patron, the prime minis- 
 ter of Louis XIII. It formed the centre of three pictures : the other two are in 
 the collection of the Earl of Ashburnhara, and have been always ranked among 
 the most perfect works of the master. 
 
 This artist left his paternal roof at the age of eighteen ; and although destitute 
 of resources to pay the expenses of travelling, the desire of improvement sug 
 gested to him the means of supplying the deficiencies of fortune ; and he lite-' 
 rally painted his way to the capital of France, by disposing of drawings or 
 sketches, in proportion to his immediate wants. Through the friendship of the 
 Italian poet Marino, Poussin was enabled to visit Rome in his thirtieth year. 
 From a persuasion that every grace and beauty of the human form, were com- 
 prised in the ancient sculptures, he was commonly to be found studying from 
 those inimitable models ; but notwithstanding his great merits and unremitting 
 application, he was hardly enabled, by the sale of his works, to support himself. 
 Tlie court of France was then at variance with the Pope ; and a prejudice was 
 entertained against French subjects, who were frequently insulted in the streets 
 of Rome. As Poussin was returning from a drawing excursion with several 
 of his countrymen, they were suddenly beset by a small body of soldiers ; shel- 
 tered only by his portfolio, he defended himself with stones, and some passengers 
 interfering in behalf of the party, he made good a retreat to his lodgings, after 
 having received a wound from a sabre on his left hand. This rencontre in- 
 duced him, in future, to adopt the Roman costume, and the remainder of his 
 life was spent in the undisturbed enjoyment of his studies ; occasionally relieved 
 by intercourse with his friends. 
 
 As a proof of the extraordinary veneration of Poussin for antiquity, it is rela- 
 ted, that being once asked by a gentleman who visited him at Rome, for some 
 relict of its ancient grandeur, he stooped, and gathering up a handful of dust, 
 glittering with grains of porphyry, said, " Take this, and say to your friend, 
 ' Quest a è Roma Aiitlca,' " }ust\y considering that the slightest memorial was 
 able, by the power of association, to awaken all tlie glorious reminiscences of the 
 " eternal city." 
 
 Tlie genius of Poussin was not impaired by age ; sonie of his best works hav- 
 ing been executed at a very advanced period of life. 
 
 On Canvas. 4 ft. 8 in. high. 3 ft. 11 in. wide. 
 26 
 
No. 14. 
 
 LE TITIEN. 
 LE CONCERT. 
 
 Les dispositions étonnantes que ce grand maître montra pour la peinture, per- 
 suadèrent à sa famille de le confier, encore très jeune, aux soins des deux Bellini, 
 qui jouissoient d'une haute reputation à Venise. Il fit des progrès si rapides, qu'en 
 peu de tems ses maîtres ne pouvant plus lui sufiire il s'attacha à imiter le style 
 de son condisciple Giorgio Barbarelli, dit Giorgione ; il y réussit de manière 
 à exciter la jalousie de cet artiste distingué. Il excella tellement dans le por- 
 trait, qu'on l'a nommé le père de ce genre de peinture. Dans un tems où les 
 beaux arts jouissoient de la plus haute faveur, il ne pouvoit manquer de faire 
 fortune. Ses grands talens lui assuroient le triomphe sur tous ses rivaux : et 
 ses portraits des personnages les plus illustres de son tems transmettront son 
 nom à la postérité la plus reculée. 
 
 Les souverains lui accordoient personnellement leur protection ; le duc de 
 Ferrare et le Pape Paul III., l'attirèrent alternativement à leurs cours. L'em- 
 pereur Charles V. l'appela à Bologne, et fut tellement enchanté du portrait que 
 fit le Titien qu'il le nomma chevalier, et lui assigna une pension que Philippe II. 
 son fils et successeur, augmenta dans la suite. Il fit aussi des voyages en 
 Espagne et en Allemagne. Cependant Venise fut toujours son séjour favori, et il 
 y vécut dans la jouissance d'une santé parfaite et d'esprit et de corps jusqu'à ce 
 qu'il fut enlevé par la peste à l'âge de quatre-vingt dix neuf ans. 
 
 Dans l'église dei Frari se trouve son épitaphe, gravée sur une des plaques de 
 marbre blanc qui composent le pavé : comme elle échappe aux regards de la 
 plupart des voyageurs on l'ajoute ici, comme un hommage élégant et bien mérité 
 au talent du Titien ; la voici : 
 
 " Qui giacc il gran Tiziano de Vecelli, 
 Emulator de' Zeusi e degV Apelli." 
 
 Sut Toile. Hauteur 3 pieds 2 pouces. Largeur 4 pieds I pouce. 
 27 
 
No. 14. 
 
 TITIAN. 
 THE CONCERT. 
 
 This great mastei' exhibited such decided proofs of genius, that at a very early 
 age, he was confided to the professional care of Gentile and Giovanni Bellini, 
 whose reputation at Venice was very considerable. His improvement in the 
 school of these brothers soon rendered him their superior ; and he attached 
 himself to the imitation of the style of his fellow student Giorgione with such 
 success, that his pictures excited the jealousy of that distinguished artist. As 
 a painter of individual nature, he attained such excellence, that he has been 
 called the father of portrait painting. In an age when the arts enjoyed muni- 
 ficent patronage, it is no wonder that his great efforts were duly estimated : the 
 superiority of his talents afforded him a triumph over all his competitors ; and 
 the portraits which he painted of the most illustrious characters of his time will 
 transmit his name to the latest posterity. 
 
 He had the honour of being personally noticed by the crowned heads of 
 Europe, and, by turns, he became the guest of the Duke of Ferrara, Pope Pius 
 III., and the Emperor Charles V., at Bologna. For the portrait of the Emperor 
 he received from that prince the honour of knighthood, and a handsome sti- 
 pend, which was afterwards increased by his successor Philip the second. At 
 different periods he visited Spain and Germany ; but his chief residence was at 
 Venice, where he lived in the full possession of his powers of body and mind to 
 the age of nearly a century, when he fell a victim to the plague. 
 
 In the church of Dei Frari, his epitaph is engraved on one of the flags of white 
 marble which compose the pavement ; and as it is not so conspicuous as to 
 attract the attention of the traveller, it is added here as an elegant and just 
 tribute to the talents of Titian : 
 
 " Qui giace il gran Tiziano de Vecelli, 
 Emulator de' Zeusi e degl' Apelli." 
 On Canvas. 3 ft. 2 in. high. 4 ft. 1 in. wide. 
 28 
 
No. 15. 
 
 LE CORREGE. 
 JESU CHRIST DANS LE JARDIN. 
 
 Ce tableau a été apporté en Angleterre, de Turin, vers le commencement de la 
 révolution Française. Il est une repétition par le Corrège lui-même d'un 
 tableau qui se trouve dans la possession du Duc de Wellington, et qui fit partie 
 du butin pris à Vittoria. 
 
 Ce qu'il y a de plus digne de remarque dans ce tableau, hors la belle exécu- 
 tion, c'est l'entente du clair-obscur. Le Christ reçoit la lumière du ciel, mais 
 l'ange la reçoit du Sauveur. Au milieu on voit des disciples endormis, et dans 
 le lointain Judas avec les officiers des prêtres et des Pharisiens. 
 
 Mr. Fuseli a dit que la naissance et la vie du Corrège sont couvertes d'une 
 voile encore plus épaisse que celles d'Apelles. On assure qu'il a vécu dans la 
 pauvreté, sansles bien faits de l'éducation, et même sans l'occasion de contem- 
 pler les ouvrages d'autres peintres. La réunion de grace, d'harmonie et d'eflTet, 
 les sentimens élevés, le bon goiit et la choix admirable de l'architecture dans 
 ses tableaux, paroitroient cependant indiquer un esprit raffiné par l'éducation, et 
 l'étude ; tandis que ses défauts sont compensés par ce charme qui fixe l'œil et 
 fait hésiter le jugement. Annibal Carrache, qui avoit la plus grande admiration 
 pour ses ouvrages, décrit avec beaucoup d'énergie et de sensibilité, dans une let- 
 tre à son cousin Louis, l'impression qu'ils avoient faite sur lui. " Tout ce que 
 je vois ici m'étonne, surtout le coloris et la beauté des enfans. Ils vivent, ils res- 
 pirent : leur sourire^a tant de charme et de réalité qu'il est impossible de s'empêcher 
 de sourire et de prendre part à leur joie. Mon cœur est prêt à créver de douleur 
 quand je me rappelé le malheureux sort du pauvre Corrège, qu'un homme aussi 
 extraordinaire ait du terminer ses jours si misérablement, dans un pays où ses 
 talens ne furent jamais connus." 
 
 Toute addition à cet éloge pronocé par un des peintres les plus illustres du 
 seizième siècle seroit superflue. 
 
 Sur Toile. Hauteur 1 pied 3 pouces. Largeur 1 pied 4 pouces. 
 
 29 
 
No. 15. 
 
 CORREGGIO. 
 CHRIST PRAYING IN THE GARDEN. 
 
 This celebrated composition was brought to this country from Turin, in the 
 early part of the Frcncli revolution. It i,s a repetition by Correggio, of a picture 
 now in the collection of the Duke of Wellington ; and which formed part of the 
 spoils of Vittoria. 
 
 The most singular part of this picture, besides the beautiful execution, is the 
 management of the chiaro-scuro. Christ receives the light from heaven, but 
 the angel is illuminated from the saviour. In the middle ground, are disciples 
 sleeping , and at a distance, Judas with the officers of the chief priests and 
 pharisees. 
 
 It has been said by Mr. Fuseli, that the birth and life of Correggio is more 
 ■involved in obscurity, than that of Apelles ; he is represented as having lived in 
 poverty, without the advantages of education, or even the contemplation of the 
 works of other painters. The union of grace, harmony, and effect, — the elevated 
 sentiment, with the taste and selection of the architecture in his pictures, are 
 however, strong indications of a mind, refined by education and study : while his 
 defects are atoned for by the charm which rivets the eye, and suspends the judg- 
 ment. His works were held in the highest estimation by Annibal Carracci, and 
 the impression they made upon him is forcibly and feelingly expressed in a letter 
 to his cousin Lodovico : — " Every thing which I see here astonishes me, parti- 
 cularly the colouring and beauty of the children. They live, they breathe ; they 
 smile with so much grace, and so much reality, that it is impossible to refrain 
 from smiling and partaking of their enjoyment. My heart is ready to break 
 with grief, when I think of the unhappy fate of poor Correggio, — that so wonder- 
 ful a man should finish his days so miserably, in a country where his talents 
 were never known." 
 
 To such praise from one of the most illustrious painters of the sixteenth cen- 
 tury, nothing need be added. 
 
 On Canvas. 1 ft. 2 in. high. 1 ft. i in. wide. 
 30 
 
No. 16. 
 
 RAPHAEL. 
 LE PAPE JULES II. 
 
 Autrefois dans le Palais Falconieri. 
 
 Bien que Jules fftt neveu du Pape Sixte IV. il étoit, dit-on, de basse naissance. 
 A l'âge de vingt-liuit ans il fut élevé par son oncle au cardinalat, et ensuite aux 
 emplois les plus importans du gouvernement. Les talens militaires qu'il dé- 
 ploya, en étouffant les insurrections dans l'Ombrie, augmentoient encore l'in- 
 fluence qu'il avoit déjà acquise comme homme d'état. Sa puissance et sa popu- 
 larité restoient sans diminution pendant le Pontificat d'Innocent VIII., mais 
 dans le règne de son successeur, Alexandre VI., il se trouva en butte à la jalousie 
 et au soupçon, de sorte qu'il jugea à propos de se réfugier en France, d'où il ne 
 révint que pour suivre le Roi Charles VIII., dans son expédition contre le 
 royaume de Naples. Dans la suite il rétourna dans sa patrie, et sur la résigna- 
 tion du Pape Pins III., il fut élevé à la chaire pontificale de St. Pierre. Ses ta- 
 lens comme général lui inspiroient la pensée d'étendre les états de l'église par les 
 armes. Les desseins de l'empereur Maximilien conjointement avec les rois de 
 France et d'Aragon de le déposer manquèrent ; et il prit part à la ligue de Cam- 
 brai, qui menaçoit Vénise de destruction. Dans l'intention de chasser les Fran- 
 çois d'Italie, il assiégea Mirandole, où il fit son entrée triomphale ; mais éprou- 
 vant dans la suite un revers de fortune, il se trouva dans la nécessité de se re- 
 tirer à Rome. Par l'influence du Roi de France un concile général fut convoqué 
 à Pise, où il fut sommé de se rendre en personne, dans l'intention de prononcer sa 
 suspension ; mais Jules trouva le moyen d'empêcher la suspension, que ce concile 
 avoit eu l'intention de décréter, et le royaume de France fut mis en interdit, qui 
 fut levé par la mort de Jules, dans la soixante dixième année de son age et la 
 dixième de son règne. 
 
 Jules étoit doué de beaucoup de courage et de resolution, et il se montroit 
 moins zélé à remplir ses fonctions religieuses qu'à faire réussir ses projets d'am- 
 bition. Il a le mérite cependant d'avoir élevé aux dignités les plus éminentes, 
 des hommes dont le caractère étoit sans tache, il se distinguoit surtout, comme 
 le protecteur munificent de la littérature, et des beaux arts, et il partage avec 
 Leo X. l'honneur d'avoir été le patron de Raphaël et de Michel-Ange. 
 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 6 pouces. Largeur 2 pieds 8 pouces. 
 31 
 
No. 16. 
 
 RAPHAEL. 
 POPE JULIUS II. 
 
 From the Falconieri Palace. 
 
 Julius, although the nephew of Sixtus IV., is said to have been of mean extrac- 
 tion: his uncle, however, raised him to the purple in his twenty-eighth year. This 
 elevation was followed by his advancement to the highest offices of the govern- 
 ment ; while the military talents which he displayed, in subduing the insurrec- 
 tions in Ombria, added to the influence he had already acquired as a statesman. 
 His power and popularity remained undiminished during the Pontificate of 
 Innocent VIII. ; but, in the reign of his successor Alexander VI., he became an 
 object of jealousy or suspicion, and sought an asylum in France, from whence 
 he accompanied King Charles on an expedition against Naples. He was after- 
 wards restored to his native country, and advanced to the chair of St. Peter, on 
 the resignation of Pius III. His talents as a general induced him to attempt 
 the extension of the empire of the church by force of arms. The designs of the 
 emperor Maximilian, with the kings of France and Arragon, to depose him 
 proved abortive ; and he was a party to the famous league of Cambray, which 
 threatened the destruction of Venice. With the view of expelling the French 
 from Italy, he laid siege to Mirandola, which he entered in triumph ; but after- 
 wards meeting with reverses, he was compelled to retreat to Rome. Through 
 the influence of the King of France, a general council was convened at Pisa, at 
 which he was summoned personally to appear, with the view of suspending him 
 from the Holy See : but the genius of the warlike pontiff found means to prevent 
 the suspension intended by this council, and the kingdom of France was laid 
 under an interdict, from the effects of which it was relieved by the death of Ju- 
 lius, in the 70th year of his age, and tenth of his reign. 
 
 Julius was endowed with great courage and resolution, and he became less 
 solicitous in following his religious duties than in promoting the objects of ambi- 
 tion. But he has the merit of having advanced to the highest offices, men of 
 the most unblemished characters ; above all, he was eminently distinguished as 
 the munificent patron of literature and the Fine Arts ; and he shares with Leo 
 X., the honour of having been the patron of Raphael, and of Michael Angelo. 
 On Canvas. 3 ft. 6 in. high. 2 ft. 8 wide. 
 32 
 
No. 17. 
 VANDYK. 
 PORTRAIT DE GEVARTIUS. 
 
 Ce Savant et critique érainent, étoit né vers la fin du seizième siècle. Il fit ses 
 premières études au college des Jésuites dans cette ville, et visita ensuite les 
 universités de Louvain et de Douay. Il fit un séjour de quelques années à 
 Paris, où il passoit son tenis dans les occupations littéraires ; et il fut lié soit 
 par l'amitié soit par des controverses littéraires avec les hommes les plus éminens 
 de son tems. A son rétour à Douay l'université lui conféra le degré de doc- 
 teur en droit. Il fixa dans la suite son séjour à Anvers. Un poëme Latin sur 
 la mort de De Thou, l'historien célèbre de France, lui acquit la reputation 
 d'un poëte ; comme savant et comme homme d'esprit il étoit regardé comme un 
 des ornemens les plus distingués de son siècle. Il mourut en 1666, à l'âge de 
 soixante et treize ans. 
 
 Les ouvrages de Rubens ayant inspiré à Vandyk l'ambition d'exceller dans 
 son art, il devint, à l'âge de vingt ans, l'élève de ce grand artiste, et son progrès 
 répondit aux avantages que sa position lui offroit. Après avoir étudié assez long- 
 tems dans l'école de Rubens, son maître lui donna le conseil de voyager pour 
 voir les chefs-d'œuvre de l'école Italienne. Pendant son séjour à Rome il fit le 
 portrait du Cardinal Bentivoglio, qui a été toujours estimé comme un des plus 
 beaux efforts de l'art. A son rétour à Anvers ses compatriotes se montroient 
 sensibles à son mérite, des églises et autres édifices publics furent ornés de ses 
 plus beaux ouvrages, et il étoit honoré de la protection des personnes les plus 
 marquantes de son tems, dont il fit les portraits. 
 
 Vandyk avoit trente ans lorsqu'il se rendit en Angleterre, où son portrait 
 bien connu du Chevalier Kenelm Digby lui procura la faveur de Charles I. 
 dont il a fait plusieurs portraits en pied, d'après lesquels on a gravé de belles 
 estampes. Les Nobles imitoient l'exemple du Roi, et c'est ainsi que l'Angle- 
 terre a le bonheur de posséder un si grand nombre de ses ouvrages, qu'on ne cessa 
 de regarder comme des modèles de grace et de bon goût. On doit regretter que 
 son plan d'orner l'intérieur de la salle connu sous le nom de Banqueting House, 
 n'ait pas été exécuté. Comme la libéralité du roi est bien conntie, en peut avec 
 raison présumer, que la proposition fut plus conforme à son goût qu'à l'état de 
 ses finances. 
 
 Sur Bois. Hauteur 2 pieds 7 pouces. Largeur 2 pieds 2 pouces. 
 33 
 
No. 17. 
 
 VANDYKE. 
 PORTRAIT OF GEVARTIUS. 
 
 This eminent scliolar and critic was born about the end of the sixteenth 
 century. He received the first rudiments of science, at the College of the Je- 
 suits in that city, and studied afterwards at Louvain and Douay. At Paris, 
 where he resided for several years, he dedicated his time to literary pursuits, 
 and was connected by friendship or controversy with the most eminent men of 
 his age. Returning to Douay, the degree of LL. D. was conferred upon him by 
 that university : after which he finally established his residence at Antwerp. A 
 Latin poem which he published at Paris, on the death of Tliuanus, the illus- 
 trious historian of France, gave him the reputation of a poet ; and as a scholar 
 and a wit, he was considered an ornament to the age he lived in. He died in 
 1666, in his 73d year. 
 
 The works of Rubens inspired Vandyke with the ambition of excelling in his 
 art. At the age of twenty, he was admitted into the school of that distinguished 
 painter, and his improvement kept pace with the advantages his situation afforded. 
 When he had finished his probationary studies, he travelled for the purpose of 
 seeing the finest works of the Italian school, and dnring his residence at the capital 
 of Italy, he produced his portrait of Cardinal Bentivoglio, a perfonnance which 
 has been celebrated as one of the finest efforts of art. On his return to Antwerp, 
 his countrymen were not insensible to his merits; public buildings and churches 
 were ornamented with his finest performances, and as a portrait-painter he was 
 honoured with the patronage of the most distinguished characters of his time. 
 
 In his thirtieth year, Vandyke was induced to visit this country, when he at- 
 tracted the notice of Charles the first, through his well known portrait of Sir 
 Kenelra Digby : he afterwards painted several whole lengths of the king, from 
 which fine prints have been engraved. Tlie exercise of his unrivalled talents 
 was not confined to the royal family : the nobility were inspired with a taste for 
 the arts, congenial to that of their accomplished sovereign ; and to this fortu- 
 nate circumstance our country is indebted for a great number of his portraits, 
 which have ever been considered as models of correctness and taste. It is a 
 subject of regret that his plan for decorating the walls of the Banquetting House 
 was not carried into effect ; but from the well known liberality of the king, it 
 may fairly be inferred, that the proposal was more agreeable to his taste, than 
 suitable to his finances. 
 
 On Wood. 2 ft. 7 in. high. 2 ft. 2 in. wide. 
 34 
 
No. 18. 
 
 REMBRANDT. 
 
 LA NATIVITÉ DE JESU CHRIST. 
 
 Ouvrage d'une beauté singulière, et très estimé par les plus savants con- 
 noisseurs. 
 
 Il paroit que ni les ouvrages des artistes Grecs ni les compositions de Ra- 
 phaël aient inspiré à Rembrandt aucune portion de ce raffinement du goût qui 
 characterise l'école Italienne. Il n'avoit que très peu de respect pour les restes 
 de l'antiquité, et son habitude étoit de peindre d'après de vieilles armures, de 
 turbans, et de riches habilleraens dont il avoit fait une collection. De combi- 
 naisons tellement hétérogènes il produisoit les effets les plus frappans de lu- 
 mière. Nul artiste n'a réuni tant d'excellences à tant de défauts. Ses compa- 
 triotes n'étoient nullement capables d'apprécier ses talens, et il étoit aussi 
 éminent comme graveur, que comme peintre. Ses gravures à l'eau forte ont 
 cette même facilité, cette légèreté, cet effet brillant qu'on remarque dans ses 
 tableaux. La bizarrerie de ses manières le fiiisoit regarder comme un homme 
 bizarre, et bien qu'il fréquentoit volontiers les cabarets, il ne paroit pas qu'il 
 en soit devenu moins sensible aux charmes de son art. 
 
 Dans le tems de Rembrandt, les ouvrages des artistes morts étoient souvent 
 préférés à ceux des vivans : persuadé qu'il ne jouissoit pas d'un aussi haut degré 
 de la faveur publique qu'il méritoit, il eut récours à un expédient pour faire re- 
 cliercher ses ouvrages. Se fiant à la discretion de ceux qui l'entonroient il fit 
 répandre le bruit de sa mort, sa femme et toute sa maison se mit en deuil, et 
 les funérailles eurent lieu de la manière ordinaire. Après cela on fit une vente 
 publique de ses tableaux et de ses estampes, qui furent achètes à des prix très 
 élevés. Il resuscita alors, au grand contentement de ses amis, qui regardoient 
 l'affaire comme une plaisanterie agréable. 
 
 Sur Toile. Hauteur 2 pieds 1 pouce . Largeur 1 pied 10 pouces. 
 35 
 
No. 18. 
 
 REMBRANDT. 
 THE NATIVITY. 
 
 A WORK of singulai- beauty, and in high estimation with the best judges. 
 
 The works of the Grecian artists, and the compositions of Raphael do not 
 appear to have inspired Rembrandt with any portion of the refinement of the 
 Italian school. He possessed little veneration for the remains of antiquity ; 
 it being his practice to paint from old armour, turbans, and rich dresses which 
 he had collected. From such materials he produced the most striking etfects 
 of light and shade, although his pictures are deficient in elevation of thought 
 and taste of selection. No artist combined with so much transcendent ex- 
 cellence, so many faults. His talents were far beyond the comprehension of 
 his own countrymen ; and he was no less distinguished as an engraver than 
 as a painter ; his prints or etchings retaining all the freedom of touch, spirit, 
 and effect contained in his pictures. His peculiarity of manners and address 
 acquired for him the character of an humourist ; but although addicted to 
 the amusements of the Cabaret, it does not appear that he became less in- 
 sensible to the allurements of his art. In the days of Rembrandt, the works 
 of the dead were not unfrequcntly preferred to those of the living ; and con- 
 ceiving that he did not receive the share of public countenance to which he was 
 entitled, he was induced to have recourse to an expedient to promote the sale 
 of his works. Trusting to the fidelity of his domestic establishment, who en- 
 tered into his design, it was given out that he was deceased. His wife and 
 family appeared in mourning, and the ceremony of a funeral was performed in 
 the usual manner. A sale of his pictures and prints subsequently took place, 
 and proved uncommonly productive ; after which he came to life, to the great 
 joy of his friends, who regarded the business as an excellent joke. 
 
 On Canvas. 2 ft. 1 in. high. 1 ft. 10 in. wide. 
 3G 
 
No. 19. 
 
 LE TITIEN. 
 VENUS ET ADONIS. 
 
 Il est probable que le Titien a donné un soin tout particulier à ce tableau, 
 dont il y a plusieurs répétitions avec quelques variations dans le fond. La 
 tête d'Adonis étant le portrait de Pliilippe II. encore très jeune. Il en existe une 
 ancienne gravure, où l'on voit au coin, une petite table dont l'inscription rappelé 
 cette circonstance, et dit que le tableau a été fait pour ce monarque. 
 
 Les premiers ouvrages de ce grand maître de l'art du coloris ne donnoient 
 guères d'indices de son éminence future, jusqu'à ce qu'il eût appris par les ouv- 
 rages de Giorgione qu'en étudiant la nature, le bon goût est tout aussi nécessaire 
 à l'artiste que la diligence. Le tableau célèbre de Bacchus et Ariadne, et plusieurs 
 autres dont les sujets sont tirés de la mythologie, furent peints à la cour d'Al- 
 phonse, duc de Ferrare, qu'on régarde comme le premier patron du Titien. Pen- 
 dant que le Titien étoit occupé, de ces ouvrages, qui ont fait placer son nom 
 parmi les ornemens les plus distingués de son siècle, il se trouvoit lui-même 
 dans une position qui approchoit de l'indigence, jusqu'à ce que ses ouvrages 
 l'eussent recommandé à la faveur de l'empereur Charles V. lorsque ce monarque 
 visita Bologne pour se faire couronner par le Pape Clement VII. 
 
 Le Titien honoré de la protection du souverain le plus illustre de son siècle, 
 recevoit les invitations les plus flatteuses des cours les plus distinguées de l'Eu- 
 rope, et ses ouvrages étoient recherchés avec un empressement extrême. En 
 Espagne les tableaux du Titien forment seuls une collection magnifique. Plu- 
 sieurs d'entr'eux ont été soustraits à l'observation du public, par les scrupules 
 exaggerées de la bigoterie. De ce nombre est le tableau incomparable de la 
 Venus endormie, dont le roi Philippe IV. a fait présent au Roi Charles I. d'An- 
 gleterre (alors Prince de Galles), lequel après la mort de Charles fut acheté à 
 Oxford par l'Ambassadeur de sa Majesté Catholique, qui le renvoya à Madrid. 
 Ce tableau fût sauvé dans l'incendie désastreuse qui éclata dans le palais du 
 Pardp ; et le roi en apprenant qu'il n'avoit pas péri, répliqua, " alors toute autre 
 perte devient supportable." 
 
 Pour le coloris on reconnoit le Titien comme le père de cet art chez les mo- 
 dernes. Il est également célèbre comme peintre de portraits, et son excellence 
 dans cette partie et toujours reconnue, même à côté des ouvrages de Vandyk, de 
 Rembrandt, et de Reynolds. 
 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds 9 pouces. Largeur 6 pieds 2 pouces. 
 37 
 
No. 19. 
 
 TITIAN. 
 VENUS AND ADONIS. 
 
 It is probable that Titian bestowed the greatest attention upon this individual 
 work, having painted many repetitions, with variations in the bacli ground. 
 There is an old print of it, with a tablet in the corner, which states the head of 
 the Adonis to be a youthful portrait of Philip the 2nd, and that the picture was 
 painted for that monarch. 
 
 The early works of this great master of colour afforded no striking indica- 
 tions of future greatness, until the works of Giorgionc taught him, tliat in the 
 study of nature, taste was as necessary to an artist as industry. The picture of 
 Bacchus and Ariadne, with several other fabulous subjects, were painted at 
 the Court of Alfonso, duke of Ferrara, who was considered to have been Titian's 
 first patron. While he was executing those works which have placed his name 
 upon record as the the most celebrated artist of his time, he was in a situation 
 bordering upon indigence, when his works recommended him to the notice of 
 the Emperor Charles V., on that monarch's visiting Bologna to be crowned by 
 Pope Clement VII. 
 
 Titian now enjoying tlie munificent patronage of the most illustrious monarch 
 of the age, received flattering invitations from the principal courts of Europe, 
 and his works were sought after with the greatest avidity. In Spain, his pictures 
 form of themselves a magnificent collection; although many of them have 
 been withdrawn from public observation through the scruples of bigotry. 
 Among tliese is tlie inimitable picture of the Sleeping Venus, presented by 
 Philip IV. to Charles I. wlien Prince of Wales ; and which, after the death of 
 Charles, was purchased by the Spanish Ambassador in England, and by him 
 transferred to its former situation at Madrid. This picture escaped the destrac- 
 tive fire which took place at the Palace of Pardo ; and the King on being as- 
 sured of its safety, replied, " then every other loss may be supported." 
 
 In colouring, Titian is acknowledged to be the father of modern art : as a 
 portrait painter, he enjoys no less celebrity ; and lie retains his claims to excel- 
 lence, even in the presence of the works of Vandyke, Rembrandt, and Reynolds. 
 On Canvas. 5 fl. 9 in. high. 6 ft. 2 in. wide. 
 38 
 
No. 20. 
 
 CUYP. 
 
 PAYSAGE AVEC DU BÉTAIL. 
 
 Ce tableau faisoit partie de la collection de feu Lord Dundas, qui fut vendue il 
 y a trente ans par M. Greenwood, par vente publique, où il fut acheté par M. 
 Angerstein. 
 
 Le grand mérite de Cuyp ne trouvoit pas d'encouragement parmi ses com- 
 patriotes, mais dans la même proportion qu'il fût méconnu dans sa patrie ses 
 ouvrages étoient recherchés des connoisseurs Anglais, et deux siècles éclairés ont 
 constaté leur mérite. Son pinceau s'exerçoit pour la plupart sur des sujets qui 
 montrent les pliénomènes atmosphériques, et il dépeint avec toute la chaste 
 simplicité de la nature, le vapeur du matin, la splendeur éblouissante du midi, 
 la grandeur et la majesté du soleil couchant dans l'automne, et le repos solennel 
 du soir. Ses représentations du clair de lune, et des effets désolans de l'hiver, 
 sont toutes aussi admirables. 
 
 On doit regretter de savoir si peu de chose de ce peintre. Ce seroit non seule- 
 ment très agréable mais de plus très utile de pouvoir suivre le progrès d'un 
 artiste dont les ouvrages sont estimé à si haut prix. Nous n'avons que la date 
 de sa naissance, mais le grand nombre de ses ouvrages donne lieu à croire qu'il 
 a du vivre à un age très avancé. Il se trouve de beaux tableaux de ce maître 
 dans les collections du Duc de Bedford, du Marquis de Stafford, du Marquis de 
 Bute, du Comte de Grosvenor, du Chevalier Ab. Hume, &c. 
 
 Sur Toile. Hauteur 4 pieds 4 pouces. Largeur 6 pieds G pouces. 
 39 
 
No. 20. 
 
 CUYP. 
 A CATTLE-PIECE. 
 
 This picture belonged to the late Lord Dundas, whose collection was sold 
 about thirty years since, by Mr. Greenwood ; it was purchased at the sale by 
 Mr. Angerstein. 
 
 The superior merits of Cuyp received no encouragement from the praises 
 of his countrymen ; but, in proportion to the neglect he experienced at home, 
 his works were sought after by the English connoisseurs ; and two enlightened 
 centuries have confirmed their claim to excellence. His pencil was generally 
 employed on subjects exhibiting the effects of atmosphere, in which the morning 
 vapour, mid-day sun-shine, the grandeur and majesty of a declining autumnal 
 sun, or the calm solemnity of the evening appear with the chaste simplicity of 
 nature. His representations of moonlight, or the chilling effects of desolate 
 winter are equally excellent. 
 
 It is very much to be lamented that so little is known of the life of this 
 painter. It would be not only highly interesting but eminently useful to trace the 
 professional advancement of an artist whose works are so universally esteemed. 
 The record of his birth is all that remains ; but his numerous works bear testi- 
 mony to his extreme care, delicacy and patience ; and are evidences of his 
 having lived to an advanced period. 
 
 Fine specimens of this master are to be found in the collections of the Duke of 
 Bedford, the Marquess of Stafford, Marquess of Bute, Earl Grosvenor, Sir Ab. 
 Hume, Bart., &c. 
 
 On Canvas. 4 ft. 4 in. high. 6 ft. 6 in wide 
 40 
 
4: 
 
No. 21. 
 
 CHEVALIER REYNOLDS. 
 PORTRAIT DE LORD HEATHFIELD. 
 
 Une répétition de ce tableau fut présentée à la ville de Londres par M. l'Alder- 
 man Boydell. 
 
 Le brave défenseur de Gibraltar reçut son éducation à l'université de Leyde, 
 où il s'acquit un fond de connoissances classiques, et se faisoit remarquer par la 
 facilité et l'élégance avec lesquelles il parloit l'Allemand et le Français. C'étoit 
 à l'éeole célèbre de La Fére en Picardie qu'il se fit maître de la tactique : et il 
 entra ensuite, comme volontaire, au service de la Prusse, qu'on regardoit alors 
 comme le modèle de discipline. 
 
 M. Eliott fit ses premières armes en Allemagne, et se trouva à la bataille de 
 Dettingen, dans laquelle il fut blessé. Il avoit l'honneur d'être nommé aide-de- 
 camp au Roi George II. qui en fit choix pour lever, organiser, et discipliner le 
 premier régiment de chevaux légers, qui fut designé par son nom. Avec ce 
 corps célèbre il se distinguoit sur la côte de France, et dans la suite en Alle- 
 magne, où son régiment se faisoit remarquer par sa discipline, son activité et son 
 audace. Dans la mémorable expédition contre la Havanne il étoit le second 
 dans le commandement. La place fut vigoureusement défendue, et sa reddition 
 a été toujours reconnue pour un exploit des plus notables, où le courage, la 
 fermeté, et la persévérance des troupes Angloises se sont montrés dans le plus 
 beau jour. 
 
 La dernière action mémorable de sa vie c'est la défense de Gibraltar contre 
 un armement le plus formidable qu'on eût jamais employé dans aucune siège. 
 La flotte ennemie fut composée de cinquante vaisseaux de ligne, avec des fré- 
 gates et autres batimens sans nombre ; par terre il y avoit des batteries formi- 
 dables hérisées de 200 pièces de cannon du plus gros calibre, et une armée 
 de 40,000 hommes, commandée par un général victorieux, et animée par la pré- 
 sence de deux princes du sang. La garnison de la forteresse ne.comptoit que 
 7000 hommes ; mais c'étoient des troupes aguerries, commandées par des of- 
 ficiers dont le courage, la prudence, et l'activité étoient à toute épreuve. On sait 
 que le résultat a été un des exploits les plus glorieux dont l'histoire fiisse men- 
 tion. 
 
 Ce grand homme termina sa glorieuse vie à son chateau à Aix-la-Chapelle dans 
 sa soixante treizième année, en faisant un eflxirt au-delà de ses forces pour visiter 
 les lieux où il avoit cueilli ses plus beaux lauriers. 
 
 Sur Toile. Hauteur 1 pieds S pouces. Largeur 3 pieds 8 pouces. 
 41 
 
No. 21. 
 
 SIR JOSHUA REYNOLDS. 
 PORTRAIT OF LORD HEATHFIELD. 
 
 A REPETITION of this picture was presented by Alderman Boydell to the City of 
 London. 
 
 The gallant defender of Gibraltar was educated at the university of Leyden, 
 where he made considerable progress in classical learning, and was at the same 
 time distinguished for the elegance and fluency with which he spoke the German 
 and French languages. His knowledge of tactics was acquired in the celebrated 
 school at La Fère in Picardy ; after which he served as a volunteer in the Prus- 
 sian service, which was then considered to be a model for discipline. 
 ■ Mr. Eliott commenced his military career in Germany and fought at the 
 battle of Dettingen, where he was wounded. He had the honour of being ap- 
 pointed aide-de-camp to George II., by whom he was selected to raise, form, and 
 discipline the first regiment of light horse, which was called by his name. With 
 this celebrated corps he distinguished himself on tlie coast of France, and after- 
 wards in Germany, where his regiment was remarkable for strictness of disci- 
 pline, activity and enterprize. In the memorable expedition against the Havan- 
 iiah, he was second in command. Tlie place was gallantly defended, and its 
 capture was acknowledged to be a military achievement of the highest class, 
 in which the courage, steadiness and perseverance of the British troops were 
 conspicuous. 
 
 Tlie last exploit of his life was the defence of the important fortress of 
 Gibraltar, agp.inst an armament wliich exceeded that of any former siege. It 
 consisted of a fleet of nearly fifty sail of the line, with innumerable frigates 
 and smaller vessels ; and on the land side, stupendous batteries and works, 
 mounting 200 pieces of heavy ordnance, assisted by an army of 40,000 men, 
 commanded by a victorious general, and animated by the presence of two 
 princes of the blood royal of France. To oppose this armament, tlie garrison 
 had only 7,000 veteran soldiers, commanded by officers of approved courage, 
 prudence and activity. The result is well known to have been one of the most 
 glorious achievements recorded in history. 
 
 He closed a life of military renown, in the 73d year of his age, at his Chateau 
 near Aix-la-Chapelle, while attempting an excursion beyond his strength to the 
 spot where he had acquired liis last laurels. 
 
 On Canvas. 4 ft. 8 in. high. 3 ft. S in. wide. 
 42 
 
No. 22. 
 
 GASPAR POUSSIN. 
 ABRAHAM ET ISAAC. 
 
 Ce grand artiste allant en Italie pour acquérir des connoissances dans son art, 
 se plaça cliez son beau-frère Nicholas, dont les conseils éclairés le décidèrent de 
 s'appliquer, il ne manqua pas de faire des progrès extrêmement rapides. En 
 quelques années il avoit acquis une telle facilité d'exécution, qu'on raconte, que 
 dans une certaine occasion il avoit achevé un grand paysage avec des figures, en 
 vm seul jour. On a remarqué que ses tableaux ont quelquefois un excès de ver- 
 dure, que ses masses sont, en général, d'une seule couleur, et qu'il y a trop de 
 noir dans le premier plan de quelques ims de ses ouvrages. Cela peut bien 
 être le cas ; mais ces imperfections sont compensées, par l'exécution ferme et 
 vigoureuse, le goût exquis et la variété infinie de ses représentations. 
 
 Il paroit avoir bien senti'son peu d'habileté à peindre des figures ; dans quel- 
 ques uns de ses plus beaux ouvrages celles-ci y ont été admirablement ajoutées 
 par la main savante de Nicholas. 
 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds 3 pouces. Largeur 6 pieds 6 pouces. 
 43 
 
No. 22. 
 
 CASPAR POUSSIN. 
 ABRAHAM AND ISAAC. 
 
 Tnrs master was induced to go to Italy for improvement in his art ; and placing 
 himself under the direction of his brother-in-law Nicolo, he was, by that dis- 
 tinguished painter, advised to confine his studies to landscape ; his improve- 
 ment was rapid beyond all precedent, and in a few years, he attained such a 
 facility of execution, that he is reported, on one occasion, to have finished a 
 large landscape, and to have painted the figures in one day. It has been ob- 
 served, that his pictures have sometimes too great a verdure, that his masses are 
 generally of one colour, with too much black in the foreground of some of his 
 compositions. This may be the fact ; but these imperfections are amply atoned 
 for by the firm and vigorous execution, tasteful selection, and endless variety 
 of his representations. 
 
 Of his inability in painting figures, he appears to have been conscious ; and, 
 in some of his finest compositions, these have been admirably supplied by his 
 brother Nicolo. 
 
 On Canvas. 5 ft. 3 in. higli. 6 ft. 6 in. wide. 
 44 
 
No. 23. 
 
 CASPAR POUSSIN. 
 UN ORAGE. 
 
 Ce beau tableau de Gaspai- se trouvoit d'aboi-d dans la collection de M. Peter 
 Delmé, et devint ensuite la propriété du premier Marquis de Lansdo^vne. A la 
 vente des tableaux dans le palais Lansdowne en 1816, il fut acheté par M. 
 Charles Birch, après quoi il passa dans cette collection. 
 
 La famille de cet artiste étoit d'origine Françoise, mais sa sœur ayant épousé 
 Nicholas Poussin, il alla à Rome. Il demeuroit chez son beau-frère, qui l'era- 
 ployoit à préparer sa palette et ses couleurs ; il s'appliquoit cependant avec la 
 plus grande diligence à la pratique de son art, de manière qu'il acquit en peu 
 d'années la plus haute réputation comme paysagiste. N'ayant commencé que 
 tard à étudier l'antique, il ne fut pas très habile à dessiner la ligure humaine. 
 
 Ses sujets sont choisis pour la plupart dans les lieux les plus intéressans du 
 voisinage de Rome, de Tivoli, et de Frascati ; et ils réunissent les scènes du 
 caractère le plus élevé, dont l'effet est encore augmenté par le charme que répand 
 le pinceau classique de l'artiste. Ses tableaux représentent tantôt un pays 
 ravissant, sous l'influence d'un ciel sans nuages, et tantôt les effets des phéno- 
 mènes les plus terribles de la nature ; dans l'un et l'autre cas ses ouvrages com- 
 binent les images les plus pittoresques soit d'élégauce soit de sublimité. 
 
 Sur Toile. Hauteur i pieds 1 1 pouces. Largeur 6 pieds. 
 45 
 
No. 23. 
 
 GASPAR POUSSIN. 
 A STORM. 
 
 This fine picture of Caspar was originally in the collection of Peter Delmé, 
 Esq., and it afterwards became the property of the first Marquess of Lansdowne. 
 At the sale of the pictures in Lansdowne house in 1816, it was purchased by 
 Charles Birch, Esq., and afterwards transferred to this collection. 
 
 This artist's family was originally from France ; but in consequence of his 
 sister having married Nicolo Poussin, the desire of improving himself in 
 painting induced him to reside at Rome. In the humble capacity of an assis- 
 tant to prepare his pallette and colours, he became an inmate in the family of 
 Nicolo ; and such was the industry and perseverance with which he applied to 
 his art, that, in the course of a few years, he rose to the highest reputation as a 
 landscape painter. Not having commenced his studies from the antique early 
 in life, he never became a proficient in drawing the human figure. 
 
 His subjects are generally selected from the most interesting spots in the vi- 
 cinity of Rome, Tivoli, and Frascati ; and they combine scenes of the most ele- 
 vated character in nature, rendered still more so by the cultivated and magical 
 pencil of the painter. His pictures sometimes exhibit a delightful country, 
 under the influence of a serene atmosphere ; and, at other times, agitated by 
 the terrific convulsions of nature. In both, his works combine the most pic- 
 turesque images of elegance and grandeur. 
 
 On Canvas. 4 ft. 11 in. high. 6 ft. wide. 
 46 
 
No. 24. 
 
 VANDYK. 
 PORTRAIT DE RUBENS. 
 
 Autrefois dans la collection du Chevalier Reynolds, qui I'estimoit beaucoup. 
 
 Le përe de Rubens fut né à Anvers d'une des familles patriciennes qui jouis- 
 soient du privilège d'être membres du gouvernement municipal de la ville, 
 Mais par suite des guerres civiles qui désoloient les Pays-bas, il se rétira à Co- 
 logne, où son fils naquit le jour des Apôtres Saint Pierre et St. Paul, dont il reçut 
 ses noms de baptême. 
 
 Rubens étoit élevé à Anvers, et son père le plaça chez un peintre de paysages, 
 et dans la suite chez Adam Van Oort, pour le préparer à la peinture de l'histoire ; 
 mais il paroit que ni l'un ni l'autre de ces deux maîtres fût capable de donner 
 l'instruction convenable à Rubens, dont le rare talent commençoit à se dévelo- 
 per. Il trouva cependant en Otto Venins im maître, qui possedoit dans un 
 degré éminent toutes les qualités nécessaires pour inspii-er à son élève les vrais 
 principes du bon goût. Son maître ayant généreusement abrégé le terme de 
 son apprentissage lui donna conseil d'aller en Italie pour se perfectionner. 
 Dans sa vingt-huitième année il fut honoré d'une mission de Mantoue à la cour 
 de Madrid, oh il fut comblé de faveurs par le Roi Philippe, dont il fit le portrait ; 
 et sa réputation comme artiste contribuoit beaucoup au succès de sa mission. 
 En France sa réputation avoit été depuis long-tems établie, et ses tableaux dans 
 la Galérie du Luxembourg et qui représentent les évènemens les plus mémorables 
 de la vie de Marie de Medici, sont des preuves éclatantes du talent du peintre, 
 et du bon goût de l'épouse du grand Henri. Charles I. Roi d'Angleterre, lui 
 donna la commission de peindre l'Apothéose de Jacques I., sur le plafond de la 
 salle appelée, " The Banquetting House." Il reçut trois mille livres sterlings 
 pour cet ouvrage, le dernier qu'il exécuta dans ce royaume. A son retour dans 
 les Pays-bas, il fut accueilli avec les honneurs qui méritoient ses vertus et ses 
 talens. Il continuoit dans l'exercice de son art, avec une réputation toujours 
 soutenue, jusqu'à ce que sa santé afToiblie ne lui permettoit plus de faire de 
 grands tableaux. 
 
 Le Chevalier Reynolds dit, " Anvers a de très grandes obligations à Rubens, 
 " car à l'exception de ses ouvrages la ville ne possède guère rien qui puisse at- 
 " tirer les connoisseurs. Il a été également le bienfaiteur de Dusseldorff', la ré- 
 " putation de la collection célèbre dans cette ville étant due surtout à ses ou- 
 " vrages ;" et il ajoute ; " Ceux qui ne sont pas sensibles au mérite extraordinaire 
 " de ce grand peintre doivent avoir des idées très bornées de la variété de l'art, 
 " ou ils sont entraînés par l'afl^ectation de ne rien admirer qui ne vienne de l'école 
 " Italienne." 
 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 9 pouces. Laigcur 3 pieds 9 pouces. 
 
 47 
 
No. 24. 
 
 VANDYKE. 
 
 PORTRAIT OF RUBENS. 
 
 Formerly in the eolleotion of Sir J. Reynolds, by whom it was much esteemed. 
 
 The f atlier of Rubens was a native of Antwei-p, and of one of the seven patrician 
 families, which enjoy the privilege of being magistrates of the city. But, in 
 consequence of the civil wars which prevailed in the Low Countries, he retired to 
 Cologne, where his son was born, on the feast of the Apostles Saint Peter, and 
 Saint Paul, whose names he received at the baptismal font. 
 
 Rubens was educated at Antwerp, and placed under the direction of a land- 
 scape painter; and afterwards with Adam Van Oort, for the purpose of 
 studying historical painting. Neither of those professors appears to have been 
 competent to undertake the instructions of Rubens, whose superior powers 
 began to disclose themselves. In Otho Venius he found a preceptor, eminently 
 qualified to impart to him the true principles of elegance and taste ; and the 
 liberality of this instructoi' soon released him from his probationary engage- 
 ments, with a recommendation, that he should visit Italy for his improvement. 
 In his twenty-eighth year, he was honoured with an embassy from Mantua to 
 the court of Spain ; where he received the highest marks of distinction from 
 Philip III., and his professional eelebi'ity tended, in a great measure, to facilitate 
 the political purposes of his mission. In France his reputation had long been 
 established, and his pictures that adorn the palace of the Luxembourg, exhibit- 
 ing the principal events of the life of Mary de Medici, are equally honourable 
 to his reputation as an artist, as they are to the taste of the consort of Henry 
 the great. From Charles I. he received a commission to paint the Apotheosis 
 of James I. on the cieling of the Banquetting House, for which he received 
 three thousand pounds ; this was the last work he executed in this country. On 
 his return to the Netherlands, he was welcomed with the distinction due to his 
 great worth and unrivalled talents, and he continued to exercise his profession 
 with undiminished reputation until his frame became debilitated, and he could 
 no longer exercise his powers on subjects upon an enlarged scale. Sir Joshua 
 " Reynolds says, that, " to Rubens Antwerp is indebted, in an eminent degree ; 
 " there being little in that city to reward the connoisseur beyond his perform- 
 " iinces. To the city of Dusseldorflf he has been an equal benefactor, the repu- 
 " tation of their celebrated collection being in a very great degree acquired 
 '•- from his works : and those (he adds), who cannot see the extraordinary merit 
 " of this great painter, either have a very narrow conception of the variety of art, 
 " or, are led away by the affectation of approving nothing but what comes from 
 " the Italian school." 
 
 On Canviib. 3 ft. 9 ill. high. 3 ft. 9 ill. wide. 
 4S 
 
No. 25. 
 
 RUBENS. 
 LA SAINTE FAMILLE. 
 
 Avec Saint George et une Sainte ; tableau peint pendant le séjour de l'Artiste en Espagne. 
 
 Les ouvrages de cet homme extraordinaire sont en si grand nombre, et répan- 
 dus dans les pays qu'il a visités en personne, qu'il n'y a peut-être pas un autre 
 artiste dont le nom est si souvent mentionné, et sur la vie duquel on a tant de 
 renseigiiemens. Notre admiration de sa diligence est encore augmentée, en 
 nous rappelant combien de tems il lui a fallu dévouer à l'exécution des missions 
 délicates et importantes, dont il fut chargé par plusieurs souverains, surtout par 
 le duc de Mantoue, Philippe roi d'Espagne, l'Archiduc Albert et l'Archiduchesse 
 Isabelle, et Charles I. roi de la Grande Bretagne. Il étoit de plus un homme 
 d'une grande érudition, profondément versé dans l'histoire ancienne et moderne ; 
 et il parloit avec facilité et élégance sept langues diiîérentes. Les moyens qui le 
 mirent en état d'achever tant d'ouvrages extraordinaires sont le témoignage le 
 plus honorable à son caractère. Toute son ame étoit dévouée à son art : ho- 
 noré, estimé, et flatté même, par des rois et des princes, il ne fut jamais ni en- 
 flé par la vanité, ni séduit du chemin de l'honneur, par les tentations, la gaieté 
 et la licence qu'on trouve trop souvent à la cour des princes. Dans toutes les 
 relations de la vie, tant domestique, que sociale et publique, sa conduite étoit 
 toujotirs aimable et exemplaire, et il fait plaisir de savoir que ces vertus et talens 
 ont été dûment appréciés et récompensés. Rubens vivoit sur un pied assez 
 brillant, mais loin de toute ostentation : la libérale protection dont il avoit joui 
 le mit en état de former une grande et précieuse collection de tableaux, de mé- 
 dailles, de sculptures en ivoire, &c., et de laisser une ample fortune à sa famille. 
 La plus grande partie des tableaux qu'il laissa à sa mort fut achetée par l'Empe- 
 reur, Charles I., le roi d'Espagne, le roi de Pologne et autres grands personnages. 
 Dans le catalogue imprimé par ordre de sa veuve, il se trouve quatre-vingt-treize 
 pièces originales de Rubens lui-même ; près de cinquante copies faites pendant 
 son séjour en Italie, en Espagne et ailleurs, d'après les grands maîtres, dont plus 
 de vingt d'après le Titien i il y a aussi trente-sept originaux des grands maîtres 
 Italiens dont onze du Titien, cinquante trois des anciens maîtres Flamands, 
 Allemands, et Hollandais, dix de Vandyk, &c. &c. &c. Le tout fut estimé et 
 vendu à deux cent quatre-vingt mille florins. 
 
 La Sainte Famille dans notre collection est le No. 84 dans le catalogue des 
 ouvrages laissés à sa famille, marqué comme " La Vierge, avec S. George et 
 autres Saints, dans un paysage." 
 
 Sur Toile. Hauteur 4 pieds 1 pouce. Largeur 5 pieds 4 pouces. 
 49 
 
No. 25. 
 
 RUBENS. 
 HOLY FAMILY 
 
 With Saint George and a Female Saint; painted when the artist was in Spain. 
 
 The numerous works of this celebrated painter are so spread over those 
 countries which he personally visited, that there is, perhaps, no artist whose 
 name is so frequently mentioned, and tlie circumstances of whose life are so 
 well known. Our admiration of his great industry is enhanced, by the con- 
 sideration of the time that he must necessarily have devoted to the execution of 
 the delicate and important missions, with whicli he was honoured by different 
 sovereign princes ; especially by the Duke of Mantua, the Archduke Albert, the 
 Archduchess Isabella, Philip King of Spain, and our own Charles I. He was a 
 man of extensive learning, profoundly versed in ancient and modern history ; 
 and he spoke with elegance and fluency seven different languages. The means 
 by which he accomplished the number of his extraordinary works, furnish the 
 most honourable testimony to his character. His whole soul was devoted to 
 his art ; and although honoured, esteemed, and caressed by kings and princes, 
 he was neither puffed up with vanity, nor seduced from the paths of rectitude 
 by the temptations of gaiety and licentiousness wliich are too frequently seen in 
 courts. 
 
 In all the relations of domestic, social, and public life, his conduct was uni- 
 formly affectionate and exemplary ; and it is gratifying to observe, that such 
 virtues and accomplishments were duly appreciated, and rewarded. Rubens 
 lived in a style of considerable splendour, but free from ostentation ; and he was 
 enabled, from the munificent patronage wliich he had experienced, not only to 
 form an extensive and valuable collection of paintings, medals, carvings in ivory, 
 &c., but to provide an ample fortune for his family. The greater part of the 
 works which he left behind him were purchased for the Emperor, Charles I., the 
 king of Spain, the king of Poland, and other distinguished personages. The 
 catalogue printed by order of his widow, specifies ninety-three original pictures 
 by himself; nearly fifty copies made in Italy, Spain, &c., from the great masters, 
 among whicli are above twenty after Titian ; tliirty-seven original pictures of 
 the Italian masters ; fifty-three of the Dutch, German, and Flemish scliools ; ten 
 of Vandyke, &c. &c. &c., and the whole were valued and sold for 280,000 
 florins. 
 
 The " Holy Family," in this collection is No. 84, in the Catalogue of the 
 works left to his family, and is there called, " The Firgin with Saint George 
 and other Saints in a landscape." 
 
 On Canvas. 4 ft. 8 in. high. 5 ft. 4 in, wide. 
 50 
 
1 
 
 ' i 
 
 i 
 
 1. 
 
No. 26. 
 
 ANNIBAI- CARRACHE 
 APOLLON ET SILÈNE. 
 
 Autrefois dans le Palais Borgliese. 
 
 Cet artiste célèbre, fils d'un artisan, naquit ;\ Bologne. Destiné d'abord à 
 apprendre le métier de son pî;re, il ne reçut pas la moindre instruction littéraire ; 
 mais la nature avoit mis dans son sein une étincelle de ce feu céleste qui 
 triomphe de tous les obstacles, et qui dans la suite produisit une flamme qui 
 brillera dans les siècles les plus reculées. Annibal ayant bien étudié les règles 
 de son art sous Louis Carrache son cousin, et cultivé son esprit par l'étude du 
 beau dans la nature et dans les antiques, et par les œuvres des grands maîtres 
 des écoles Vénétienne et Lombarde, son génie se développa rapidement, et 
 d'écolier qu'il étoit, il devint le rival de son cousin : deux pièces d'autel qu'il 
 peignit déjà en sa dix-huitième année, firent du bruit, mais excitèrent en même 
 tems l'envie et la jalousie de quelques uns de ses contemporains. Pour en éviter 
 les effets, il se rendit, d'après le conseil de son cousin, à Vénise, et ensuite à 
 Parme, accompagné de son frère Augustin. Retournés à Bologne les frères exé- 
 cutèrent le projet de fondre cette école de peinture, où les talens d'un si grand 
 nombre d'écoliers furent développés ; parmi lesquels, Albano, le Dominiquin, 
 Guido, Guercino, Cavedone, &c. &c., brillent comme des étoiles de la première 
 grandeur. C'est là la dernière grande époque pour l'art en Italie, car déjà le 
 gout avoit disparu, et le style allait céder à la manière, lorsque les Carraches 
 opposèrent, par leur académie, une digue puissante aux progrès du mal. 
 
 Ce fut environ dans ce tems qu' Annibal exécuta avec son frère les grands tra- 
 vaux dans les palais Fava, et Magnani, à Bologna. Leurs talens réunis ont 
 aussi produit les peintures magnifiques du Palais Farnèse, le fruit de huit ans 
 de travail. Ce sont les mieux conservées de toutes les peintures en fresque de 
 ce tems. C'est un monument à la gloire d' Annibal, mais de honte au riche pré- 
 lat qui l'avoit employé, et qui eût l'indignité de lui donner pour toute récom- 
 pense la somme de cinq cens écus. Le chagrin ruina sa santé. Tout affbibli il 
 alla à Naples, où de nouvelles cabales ne firent qu'accélérer sa fin. Il retourna à 
 Rome où il mourut ; et il fut enterré à côté de Raphaël dans l'église du Pan- 
 théon. 
 
 Sur Bois. Hauteur 1 pied 2 pouces. Largeur 2 pieds 8 pouces. 
 
 51 
 
No. 26. 
 
 ANNIBAL CARRACCI. 
 APOLLO AND SILENUS. 
 
 From the Borghese Palace. 
 
 This illustrious artist was the son of a mechanic at Bologna, and as it was in- 
 tended that he should be brought up to his father's business, every species of 
 literary instruction was denied to him ; but nature had placed in his bosom a 
 spark of that divine fire which triumphs over all obstacles, and which afterwards 
 burst into a flame, and will shine to the latest posterity. Annibal having 
 carefully studied the ])rinciples of his art under his cousin Lodovico Carracci, 
 and cultivated his mind by a constant observation of the beautiful in nature 
 and the antique, added to the works of the Venetian and Lombard schools, his 
 genius rapidly unfolded itself, and from being his cousin's scholar, he became 
 his rival. Two altar-pieces which he painted in his eighteenth year, attracted 
 great notice; but they had the effect of exciting the jealousy of some of his 
 contemporaries, in proportion to the praises bestowed upon them. To avoid 
 the attacks of envy and malevolence, he went, by the advice of his cousin, to 
 Venice, and afterwards to Parma, accompanied by his brother Agostino. On 
 their return to Bologna, the brothers carried into effect the founding a school of 
 painting, which gave maturity to the talents of Albano, Domenichino, Guido, 
 Guercino, Cavedone, &c. &c. as stars of the first magnitude. This is the last 
 grand epoch of the art in Italy; for taste had already disappeared, and style 
 was giving way to manner, when the Carracci opposed, by their academy, a 
 powerful barrier against the growing evil. 
 
 It was about this time that Annibal and his brother executed the great works 
 in the palaces of Fava and Magnani at Bologna. The same union of talent 
 produced the celebrated pictures in the Farnese Palace, which were completed 
 in eight years, and they are better preserved than the other fresco paintings of 
 that time. This work will remain as a monument to the gloi-y of Annibal, but of 
 disgrace to the wealthy ecclesiastic his employer, who rewarded his talents with 
 the unworthy recompense of five hundred crowns. Vexation and disappointment 
 impaired his constitution, and in a veiy weak state of health he went to Naples, 
 where fresh cabals tended to accelerate his end. He died at Rome, and was 
 interred in the Pantheon, by the side of Raphael. 
 
 On Wood. 1 ft. 2 in. high. 3 ft. 8 in. wide. 
 
No. 27. 
 
 VELASQUEZ. 
 
 PHILIPPE IV. ROI D'ESPAGNE, ET LA REINE DONNA 
 MARIE ANNE D'AUTRICHE, SON ÉPOUSE. 
 
 Philippe ii'avoit que seize ans lorsqu'il succéda à son père. Depuis la mort de 
 l'empereur Cliarles V. l'Espagne avoit été dans un état de décadence, et les 
 guerres qui eurent lieu dans les règnes suirans contribuoient à diminuer la 
 splendeur de la monarchie. Le caractère de Philippe tire un plus grand éclat 
 de la protection qu'il accordoit à Rubens et à Velasquez que des opérations 
 militaires ; les tableaux peints par Rubens, par l'ordre du Roi pour la chapelle 
 de son Ministre Olivares, à Loeches, et ceux de Velasquez dans le palais de Ma- 
 drid, sont un témoignage remarquable du talent des artistes, et du gout et de 
 la munificence du monarque. 
 
 Ayant fait ses premières études à Seville il accepta une invitation de la part ilu 
 ministre du roi Philippe IV. de se rendre à Madrid, dans l'intention de voir les 
 chefs-d'œuvre dans les collections royales. Velasquez devint bientôt l'objet 
 de la faveur particulière du roi, et sa réputation fut encore augmentée par son 
 tableau célèbre, qui représente " l'Expulsion des Maures de l'Espagne," par 
 Philip III. Il visita dans la suite Rome et Venise pour y étudier l'antique, et 
 les tableaux des grands maîtres. Et dans les momens qu'il déroboit à l'étude de 
 l'antique, il fit son tableau des " fils de Jacob déployant l'habit insanglanté de 
 Joseph," qui est encore un des plus beaux orneraens de l'Escurial. Après son 
 retour à Madrid Velasquez fit un portrait de l'Amiral de la flotte, d'une ressem- 
 blance si parfaite, que le roi venant dans l'atelier, croyant voir l'Amiral lui- 
 même, commença à lui faire des reproches, de ce qu'il étoit resté à Madrid, 
 malgré les ordres positifs de se rendre à son poste. Velasquez n'abandonna pas 
 son premier patron Olivarez dans son malheur, et la magnanimité de Philippe 
 en respectant l'attachement de ces amis répand plus d'éclat sur son caractère 
 que toute autre circonstance de son règne. L'office honorable d'Aposentador 
 Mayor, qui l'occupoit toujours auprès du roi, fut le dernier témoignage de la 
 bienveillance de sa majesté ; mais à son retour d'une fête magnifique donnée à 
 l'occasion du mariage de Louis XIV. avec l'Infante d'Espagne, il éprouva une 
 attaque de la fièvre, qui triompha de tous les efforts des médecins. Les honneurs 
 que le roi fit rendre aux restes de ce grand peintre démontrèrent qu'il n'avoit 
 pas oublié que son commerce lui avoit procuré les momens les plus tranquilles 
 et les plus agréables de sa vie. 
 
 Sur Toile. Hauteur 4 pied S pouces. Largeur 4 pied 3 pouces. 
 53 
 
No. 27. 
 
 VELASQUEZ. 
 
 PHILIP IV. OF SPAIN, AND HIS QUEEN, DONNA MARIA 
 ANA AUSTRIA. 
 
 Philip succeeded his father at the early age of sixteen. Since the death of 
 Charles V., the kingdom of Spain had been gradually declining, and the strug- 
 gles for territory which took place in the two succeeding reigns, tended, in a 
 great measure, to diminish the splendour of the monarchy. The character of 
 Philip derives a greater lustre from the patronage he extended to Rubens and 
 Velasquez, than from the military operations in which he was engaged ; and 
 the pictures which were painted, by desire of the King, for the Count Oliva- 
 rez's chapel at Loaches, with those by Velasquez in the palace at Madrid, are 
 memorable proofs of the talents of the painters, and of the taste and muni- 
 ficence of the monarch. 
 
 After Velasquez had finished his probationary studies at Seville, he accepted 
 an invitation from the minister of Philip IV., to visit Madrid, with the view of 
 improving himself by a contemplation of the pictures in the royal collection. 
 Velasquez soon became the particular object of royal favour, and his reputation 
 was not diminished by his celebrated picture of the " Expulsion of the Moors 
 from Spain," by Philip III. He afterwards visited Rome and \'enice, for the 
 purpose of studying from the antique, and from pictures of the best masters ; 
 and during the intervals of his studies, he produced his picture of " Jacob's 
 sons shewing the bloody garment of Joseph," which is still one of the chief 
 ornaments of the Escurial. A portrait which Velasquez painted on his return 
 to Madrid, of the admiral of the fleet in New Spain, was so perfect a counter- 
 part of the man, that the King, on entering the painting room, while the picture 
 was on the easil, mistook it for the Admiral himself, and actually began to 
 expostulate with him for remaining at Madrid, after he had received orders to 
 resume his station. Velasquez did not desert his original patron Olivarez in his 
 misfortunes ; and the magnanimous conduct of Philip in respecting the attach- 
 ment of these friends, adds more lustre to his character, than any other cir- 
 cumstance of his reign. An honourable appointment which constantly employed 
 him near the royal person, was the last proof of the King's attachment ; but, on 
 his return from a magnificent fete, which was given on account of the marriage 
 of Louis XIV. with the Infanta of Spain, he was attacked with a fever which 
 baffled the power of medicine ; and in the honours paid to the remains of this 
 illustrious painter, Philip did not forget, that the most serene and pleasing pas- 
 sages of his life had been derived from his intercourse with Velasquez. 
 
 On Canvas. 4- ft. 8 in. high. 4 ft. 2 in. wide. 
 54 
 
No. 28. 
 
 SIR JOSHUA REWOLDS. 
 PORTRAITS OF MRS. ANGERSTEIN AND 
 CHILD. 
 
 Exhibited at the Royal Academy about fifty years since. 
 On Canvas. 4 ft. 7 in. high. 3 ft. 8 in. wide. 
 56 
 
No. 29. 
 
 LE DOMINIQUIN. 
 HERMINIE CHEZ LES BERGERS. 
 
 " Tout-à-coup du milieu de ces dédales verts 
 " S'élève je ne sais quelle vague harmonie, 
 " Qui mollement s'unit aux plaintes d'Herminie. 
 " Surprise elle se lève, et s'avance à pas lents. 
 " Un vieillard, entouré de ses troupeaux bêlants, 
 " Ecoute trois bergers qui chantent sous l'ombrage, 
 " Assis au pied d'un cèdre l'odorant feuillage, 
 " L'œil joyeux, le front calme il travaille, et l'osier 
 " S'arrondit sous ses mains en rustique panier. 
 " A l'éclat inconnue de cette blanche armure 
 " Tous frémissent, mais elle aussitôt les rassure, 
 " Les salue avec grace, et découvre ît leurs yeux, 
 " L'albâtre de son front, et l'or de ses cheveux." 
 
 La Jérusalem Délivrée. Chant vii. 
 
 Cet artiste apprit les élémens de la peinture dans l'école de Denis Calvert à 
 Bologne ; mais c'est aux préceptes des Carraches, et à leur exemple qu'il a du 
 la connoissance des vrais principes de son art. Le Dominiquinne se faisoit pas 
 remarquer par ces présages d'excellence, qu'on trouve quelquesfois dans les 
 esprits bien inférieurs au sien. Ses progrès furent lents, et parfois arrêtés par 
 les talens précoces des autres, pendant qu'il devouoit toutes ses facultés aux 
 efforts les plus élevés de l'art. A Rome son succès le rendit l'objet de l'envie et 
 du malice, ce qui le décida de se rétirer à Bologne. 
 
 Dans une certaine occasion Le Dominiquin a du au bon goût de Nicholas 
 Poussin la conservation d'un de ses meilleurs ouvrages. Il avoit fait un tableau 
 pour l'autel de l'église de Girolamo délia C'arità. Les adliérens de Guido avoient 
 eu assez d'influence pour le faire ôter et jeter dans un grenier. Les réligieux 
 .s'addressèrent à Poussin, le priant de leur faire un autre tableau dans sa place, 
 et celui-ci y ayant consenti, ils lui firent remettre le tableau de Dominiquin, 
 comme une toile sans valeur, dont il pouvoit se servir pour peindre dessus le 
 tableau qu'il avoit promis. Poussin fut si frappé du grand mérite de cet ouvrage, 
 qu'il fit des représentations énergiques aux réligieux, et les persuada de le faire 
 réplacer dans l'église. Après cela il prononça un discours sur ce tableau, où il 
 lui assigna la première place après la Transfiguration de Raphaël. Cette cir- 
 constance, qui fait tant d'honneur au Poussin, avoit l'effet de faire rendre, du 
 moins pour un tems, aux ouvrages du Dominiqiiin, le tribut d'admiration que 
 leur étoit du. Le style de ses paysages est admirable, et ils ont de plus l'avan- 
 tage d'être enrichis de figures classiques. Toutefois est-il certain qu'on ne 
 faisoit pas justice au mérite de ce peintre pendant sa vie ; et les calomnies, dont 
 les artistes ses contemporains l'accabloient ont l'air de fable, et couvrent de 
 honte la mémoire de ceux qui ont favorisé des outrages si grossiers. 
 
 Sur Toile. Hauteur 4 pieds 10 pouces. Largeur 7 pieds. 
 
 57 
 
No. 29. 
 
 DOMENICHINO. 
 ERMINIA WITH THE SHEPHERDS. 
 
 But soon her plaints are stopped by vocal strains, 
 " IVIix'd with the rural pipes of village swains; 
 " She rose, and saw, beneath the shady grove, 
 " An aged sire, that ozier baskets wove : 
 " His flocks around hiin grazed the meads along, 
 " Three boys beside him tun'd their rustic song." 
 " Scar'd at the unusual gleam of armour briglit, 
 " The harmless band were seized with sudden fright, 
 " But fair Erminia soon dispels their fears j 
 " From her bright face the shining helm she rears ! 
 " And undisguised her golden hair appears." 
 
 Hoole's Tasso. B. vii. 
 
 In the school of Denis Calvert .at Bologna, Domenichino studied the rudi- 
 ments of painting- ; but it was from the instructions and example of the Carracci 
 that he imbibed the true principles of his art. He exhibited none of those 
 presages of excellence with which minds very inferior to his are often endowed : 
 his progress was slow, and often checked by the premature acquirements of 
 others, while he directed his powers to the highest efforts of art. At Rome, the 
 successful exertion of his talents rendered him the subject of envy and malevo- 
 lence ; and, on that account, he formed the resolution of retiring to Bologna. 
 
 Domenichino was indebted, on one occasion, to the good taste of Nicolo 
 Poussin for rescuing one of his finest works from destruction. He had painted 
 an altar-piece for the church of Girolamo della Carità, which, through the in- 
 trigues of the patrons of Guido, had been taken down and thrown into a garret. 
 The monks were desirous to have a new altar-piece painted by Nicolo, and 
 when he had undertaken to perform the work, they sent to him Domenicliino's 
 picture, as old canvas to paint it on. Poussin was so struck with the extraor- 
 dinary merit of the picture, that he exerted his influence to have it restored 
 to the place it had occupied in the church, and afterwards delivered a public 
 lecture upon it, in which he ranked it in merit after the Transfiguration of 
 Raphael. This remarkable circumstance, so honourable to Poussin as an artist 
 and as a man, for a time restored the works of Domenichino to their just esti- 
 mation. The style of his land.scapes is admirable, and they have the advantage 
 of being enriched by his classical figures. It is, however, certain that his merits 
 were but imperfectly appreciated during his life ; and the calumnies which were 
 heaped upon him by the artists of his time, carry with them the appearance of 
 fable, and cast a reproach on the memory of those who gave encouragement to 
 such disgraceful outrages. 
 
 On Canvas. 4 ft. 10 in. high. 7 ft. wide 
 58 
 
( 
 
No. 30. 
 WILKIE. 
 LA FETE DE VILLAGE. 
 
 Peinte pour M. Angerstein. 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 1 pouce . Largeur i pieds 2 pouces. 
 59 
 
No. 30. 
 WILKIE. 
 THE VILLAGE HOLIDAY. 
 
 Painted for Mr. Angerstein. 
 On Canvas. 3 ft. I in. high. 4 ft. 2 wide. 
 
 60 
 
No. 31. 
 
 HOGARTH. 
 PORTRAIT DU PEINTRE. 
 
 Ce portrait admirable et intéressant fut acheté par M. Angcrstein, à la vente 
 des effets de Madame Hogartli. 
 
 On commence de nos jours à accorder au génie extraordinaire de Hogarth le 
 juste tribut de louanges comme peintre, que ses contemporains lui refusoient. 
 La suite de tableaux dans cette collection, toute entourée qu'elle est des plus 
 belles productions de l'école Italienne, a non seulement soutenu une si rude 
 épreuve, mais elle gagne de plus en plus dans l'estime du public. 
 
 Hogarth, encore très jeune,fut mis en apprentissage chez un orfèvre, àLondres, 
 où pendant quelques années il n'avoit d'autre occupation que de graver des armes 
 sur la vaisselle; mais se sentant un penchant décidé pour la peinture, il com- 
 mença à l'expiration de son apprentissage, d'étudier dans l'académie établie dans 
 la rue SaintMartin, où il acquit quelque connoissance de la figure humaine. Ses 
 premiers ouvrages, pour les libraires, n'étoieut pas au-dessus du niveau ordinaire 
 de ce genre de productions, et malgré le mérite réel de ses gravru'es pour l'orne- 
 ment de Hudibras, elles ne laissoient pas soupçonner les talens extraordinaires 
 dont il a donné dans la suite des preuves si éclatantes : tant il étoit loin de se 
 distinguer en dessinant d'après les idées d'autrui. Hogarth racontoit souvent, 
 qu'il alloit quelquefois dans la cité sans un chelin dans sa bourse, mais que 
 lorsqu'il avoit eu le bonheur de vendre une planche, il s'en retournoit chez 
 lui, mettoit son épée, et sortoit de nouveau, avec autant d'assurance que s'il avoit 
 reçu dix mille livres sterling. 
 
 Dans sa trente-deuxième année il épousa la fille du Chevalier Jacques Thorn- 
 hill, sans le consentement, ni la connoissance du Chevalier : mais M. Thornhill 
 ayant vu un de la série des tableaux de la Carrière d'une Courtisane, en fut 
 tellement charmé, qu'il se réconcilia avec son gendre, et le traitoit désormais 
 avec affection et générosité. L'accueil favorable donné aux gravures d'après ces 
 tableaux lui inspira l'idée de publier une seconde suite, qu'il nomma " The 
 Rake's Progress," (la carrière d'un débauché), et qui fut aussi bien reçue du 
 public que la première. Dans le tems de Hogarth il n'y avoit que très peu de 
 collections de tableaux, soit des maîtres anciens ou modernes : et comme on 
 faisoit plus de cas du graveur que du peintre, il se trouva dans la nécessité de 
 vendre plusieurs de ses tableaux, en vente publique ; un fait qui contraste sin- 
 gulièrement avec le bon gout, et la libéralité de nos jours. Les tableaux du 
 " Mariage à la Mode," qui furent peints après la vente de ses ouvrages en 1744, 
 restèrent en sa possession six ans ; et on doit supposer qu'il ne s'est pas pré- 
 senté d'acheteurs pendant ce tems. Soixante dix ans se sont écoulés depuis que 
 
 61 
 
HOGARTH. 
 
 ces ouvrages inestimables furent aclievés, et le prix que M. Angerstein en a payé 
 démontre combien la réputation de l'artiste s'est augmentée. 
 
 On a accusé Hogarth de vanité, mais c'est le sort de tout ceux qui ont été 
 honorés de l'estime du public. Etant un jour à table avec Chesselden l'anato- 
 miste, et quelques autres amis, quelqu'un lui dit qu'un M. Freake, chirurgien à 
 l'hospital de Saint Barthélénii, avoit soutenu que Green étoit tout aussi grand 
 compositeur que Handel. " Ce drôle de Freake," répondit Hogarth, " parle 
 toujours à tort et à travers ; Handel est un géant en musique. Green, comme 
 compositeur, n'est qu'un espèce de léger zephyre." " Mais," répliqua l'autre, " M. 
 Freake a dit aussi que vous êtes aussi bon peintre de portraits que Vandyk." 
 
 En cela il avoit raison," dit Hogarth ; " je le suis, donnez-moi assez de tems 
 et laissez moi choisir le sujet." 
 
 En 1814 les Directeurs de l'institution Britannique procurèrent au public le 
 plaisir d'une exposition des ouvrages de Hogarth, de Wilson, de Gainsborough 
 et de ZofFani ; qui fit beaucoup d'honneur à la réputation de l'école britannique. 
 Nous croyons ne pouvoir mieux terminer cette notice qu'eu citant la portion de 
 la préface du catalogue qui contient un hommage éclatant, et bien mérité au 
 talent du peintre de " Mariage à la Mode." 
 
 " Hogarth s'ouvrit dans l'art une route nouvelle et entièrement nationale. Son 
 " mérite est plus connu du public par ses graviu-es que par ses tableaux, mais 
 " tous les deux méritent notre attention. Ses tableaux se distinguent souvent 
 " par un beau coloris, et par l'accuratesse du dessein : ses sujets donnent, pour la 
 " plupart, de bonnes leçons de morale, et ils sont faits pour purifier le cœur 
 " aussi bien que pour éclairer l'artiste. Il enseigne avec succès, parce qu'il réunit 
 " le plaisir à l'instruction. On a dit de lui qu'il composoit des comédies dans 
 " ses tableaux; son humeur ne manque jamais de faire rire, parce qu'elle est 
 " toujours dirigée contre ce qui mérite le ridicule ou le mépris. Jamais il n'a 
 " abusé de son talent en faisant de son pinceau l'instrament d'une attaque per- 
 " sonnelle ; l'application de son satire étoit générale, et l'objet qu'il avoit tou- 
 " jours en vue, c'étoit la réformation de la folie et du vice." 
 
 Sur Toile. Hauteur 3 pieds 1 1 pouces. Largeur 3 pieds 3 pouces. 
 62 
 
No. 31. 
 
 HOGARTH. 
 PORTRAIT OF HOGARTH. 
 
 This admirable and interesting portrait of the artist was purchased at Mrs. 
 Hogarth's sale by Mr. Angerstein. 
 
 This most extraordinary genius is receiving from the present age those praises 
 which were withheld from him when living ; and the series of pictures in this 
 collection, though surrounded by the richest works of the Italian school, have 
 not only stood the severe test, but are constantly rising in public estimation. 
 
 At an early age, Hogarth was placed as an apprentice with a silversmith, in 
 London, and, for several years, his only employment was to engrave arms and 
 ciphers on plate : but feeling that the impulse of genius directed him to paint- 
 ing, as soon as his apprenticeship had expired, he became a student of the aca- 
 demy in St. Martin's-lane, where he attained some knowledge of the figure. 
 The works in which he was first engaged for the booksellers were not above the 
 usual standard of productions of that class ; and though his illustrations of 
 Hudibras were of a superior description, they discovered no symptoms of those 
 extraordinary powers for which he was afterwards distinguished : so little did 
 he shine when designing from the thoughts of others. Hogarth used to relate, 
 that he often went into the city without a shilling in his pocket, but, when he 
 was so fortunate as to dispose of a plate, he returned home, put on his sword, and 
 sallied out again with the confidence of a man who had received ten thousand 
 pounds. In his thirty-second year, he married the daughter of Sir James Thorn- 
 hill. The union took place without the approbation or knowledge of Sir James ; 
 but one of the series of pictures of the Harlot's Progress having been shewn to 
 him, he considered its merits as so decided, that he became reconciled to his 
 son-in-law, and afterwards treated him with afl'ection and generosity. The 
 favourable reception given to the prints engraved from these pictures encouraged 
 him to paint another series called the Riike's Progress, which were received with 
 equal approbation. In the time of Hogarth there were few collectors of pictures, 
 ancient or modern ; and the public attention and patronage being directed to 
 the engraver rather than to the painter, he was reduced to the necessity of dis- 
 posing of many of his pictures by sale ; a circumstance which forms a striking 
 contrast with the taste and liberal patronage of the present time. The pictures 
 of Marriage à la Mode were painted after the sale of the artist's works in 1 744, 
 and they remained in his possession for six years, during which time it may be 
 presumed that no offer was made for them. Seventy years have now passed 
 away since these inestimable works were produced ; and the price given for 
 them by the late proprietor affords a proof of the increasing reputation of the 
 artist. 
 
 63 
 
HOGARTH. 
 
 Hogartli has been accused of vanity, but he shares that imputation with all 
 those who have enjoyed a great portion of public favour. Being at dinner with 
 Chesselden the anatomist and several other friends, he was told that Mr. Freake, 
 a surgeon of Bartholomew's hospital, had asserted that Green was as eminent 
 in composition as Handel. " That fellow Freake," replied Hogarth, " is always 
 shooting his bolt absurdly one way or another : Handel is a giant in music, — 
 Green only a light tlorimel kind of a composer." But, said the informant, 
 " Mr. Freake, at the same time, declared, that you were as good a portrait painter 
 as Vandyke." " Tliere he was in the right," replied Hogarth, " and so I am, 
 give me my time, and let me choose my subject." 
 
 In the year 1814, the Directors of the British Institution gratified the public 
 with an exhibition of the works of Hogarth, Wilson, Gainsborough and Zotlani. 
 The result proved highly creditable to the reputation of the British school ; and 
 it is presumed that this notice cannot be better concluded than by a repetition 
 of that portion of the preface to the catalogue which forms an elegant anil 
 just tribute to the talents of the painter of Marriage à la Mode. 
 
 " Hogarth adopted a new line of art, purely English ; his merits are known 
 " to the public more from his prints than from his paintings-: both deserve our 
 " attention. His pictures often display beautiful colouring as well as accurate 
 " drawing: his subjects generally convey useful lessons of morality, and are 
 " calculated to improve tlie man, as well as the artist : and he teaches with 
 " effect because he delights while he instructs. It has been said of him, that 
 " in his pictures he composed comedies ; his humour never fails to excite mirth, 
 " and it is directed against the fit objects of ridicule or contempt. The powers 
 " of his pencil were not perverted to the purposes of personal attack ; the ap- 
 " plication of his satire was general, and the end at which he aimed was the 
 " reformation of folly and vice." 
 
 On Canvas. 2 ft. 11 in. high. 2 ft. 3 in. wide. 
 04 
 
HOGARTH. 
 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 
 Les six tableaux célèbres du " Mariage à la Mode," ayant de tout tems joui de 
 l'approbation du public, les détails qui suivent, relatifs à leur vente, seront sans 
 doute accueillis avec intérêt ; le fait qu'ils sont estimés aujourd'hui, à un prix 
 dix fois plus élevé que ce qu'ils ont coûté d'abord, preuve combien le bon 
 gout a fait du progrès. 
 
 Ces tableaux furent peints en 1744, et ils demeuroient pendant six ans en pos- 
 session de l'auteur, qui s'occupoit pendant cette intervalle de la publication, par 
 la voie de souscription, d'une suite de gravures. En 1750, il en effectua la vente 
 par un projet assez remarquable par sa nouveauté, mais qui n'avoit rien pui pût le 
 faire préférer à la mode ordinaire d'une vente publique. On annonça que les ta- 
 bleaux seroient à voir chez le peintre pendant un mois ; que la vente ne seroit pas 
 faite par les enchères des amateurs en personne, mais moyennant des billets 
 écrits, qu'ils devroient faire remettre à Hogarth, en y marquant le prix qu'ils 
 vouloient donner. Les tableaux devroient être adjugés à celui qui se trouve- 
 roit être le plus offrant, à midi le dernier jour du mois ; et ce jour là on ne de- 
 vroit admettre que ceux qui avoient remis leurs offres par écrit. On a cru que 
 cette mode nouvelle et bizarre de vendre les tableaux déplut au public : car le 
 jour qui devroit décider de leur sort étant venu, M. Lane de Hillingdon, près 
 d'Uxbridge, arrivant à la Tête d'Or, où il s'attendoit à trouver la salle pleine 
 d'amateurs, y rencontra seulement le peintre conversant avec le Docteur Parsons, 
 Sécrétaire de la Société Royale. A midi l'offre le plus élevé se trouva être 
 celui de cent vingt livres sterling fait par M. Lane, qui l'augmenta sur le champ 
 à cent vingt guinées. Sur cela le Dr. Parsons fit l'observation, que Hogarth 
 avoit mal fait pour son intérêt en voulant que la vente fût décidée de si bonne 
 heure, et M. Lane, reconnoissant la justesse de cette remarque, consentit à laisser 
 la vente ouverte jusqu'à trois heures. Cet offre généreux fut accepté par l'artiste, 
 mais une heure ayant sonné sans autre enchère, Hogarth ne vouloit profiter plus 
 long tems de la bonté de son ami, et le déclara l'acheteur des tableaux. 
 
 Ala mort de M. Lane en 1792, M. le Colonel Cawthorne hérita de ces tableaux; 
 la même année ils furent exposés en vente publique, mais le propriétaire les gar- 
 da cependant, et donna ensuite à M. Boydell, moyennant la sonnne de trois 
 cent livres sterling, la permission de les faire graver. En 1797, ils furent achetés 
 par M. Angerstein au prix de mille guinées. 
 
HOGARTH. 
 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 
 The six celebrated pictures of " Marriage à la Mode," having excited, at all 
 times, a strong feeling of approbation, the following account of their sale will be 
 read with a lively interest ; and the circumstance of their being now estimated 
 at nearly ten times their original cost, exhibits a proof of the increasing taste of 
 the present time. 
 
 These pictures were painted in the year 1744, and they remained in the posses- 
 sion of the painter for six years, during which time he was engaged in superintend- 
 ing a series of plates which he published by subscription. In the year 17.50, he 
 effected their sale by a scheme which was more remarkable for novelty than 
 attraction. The pictures were advertised to be seen at the artist's house for one 
 month, and he stipulated with the public, that the auction should not be carried 
 on in the usual way by personal bidding, but by a written ticket, to be forwarded 
 to Hogarth, on which was to be inscribed the sum offered. The highest bidder at 
 twelve o'clock, on the last day of the month, was to be considered as the pur- 
 chaser, and none were to be admitted on the day of sale but those who had for- 
 warded their biddings. It has been thought tliat this novel and exclusive manner 
 of disposing of the pictures disobliged the public ; for, on the day appointed to 
 decide their fate, Mr. Lane of Hillingdon, near Uxbridge, called at the Golden 
 Head, expecting to see the room crowded with company, when, to his great sur- 
 prise, he only found the artist, in conversation with Dr. Parsons, secretary to 
 the Royal Society. At the hour of twelve, the highest bidding was produced, 
 which was one hundred and twenty pounds for Mr. Lane, who immediately ad- 
 vanced his offer to one hundred and twenty guineas. At this period of the 
 business. Dr. Parsons remarked, that Hogarth had not consulted his interest in 
 determining the fate of his pictures at so early an hour ; when Mr. Lane, can- 
 didly allowing the justice of the observation, gave his consent that the sale 
 should be kept open until three o'clock. This handsome concession was ac- 
 cepted by the artist ; but, at one o'clock, no farther bidding having been made, 
 Hogarth declined trespassing farther on his friend's generous offer. 
 
 On the death of Mr. Lane in 1792, these pictures became the property of 
 Colonel Cawthorne by inheritance : they were put up to public sale in the same 
 year, and bought in by the proprietor, who accepted three hundred pounds from 
 Mr. Alderman Boydell for the privilege of engraving prints from them ; and in 
 1797, they were purchased by Mr. Angerstein for one thousand guineas. 
 
 66 
 
No. 32. 
 
 HOGARTH. 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 No. I. 
 
 Le premier personnage dans ce tableau c'est le très honorable Comte de Sqiian- 
 derfield, (dissipateur,) le second un respectable négociant et alderman, et 
 comme on peut présumer d'après sa chaîne d'or, schérif de la ville de Londres. 
 Ils sont occupés à arrêter un contrat de mariage entre les deux familles, dont la 
 condition principale sera la cession par le Bourgeois d'une partie de ses trésors 
 pour l'honneur de marier sa fille au jeune Vicomte. Ce tableau abonde en in- 
 dications de l'illustre descente du noble propriétaire de la maison : tout autour 
 on voit les emblèmes dorées du blason : au-dessus du canapé il y a la cou- 
 ronne du Comte, et ses béquilles mêmes ont cette décoration, qui se trouve 
 repétée sur le tabouret, le lustre, le miroir, un des chiens, &c. Le Comte, 
 fier de sa naissance, étale son arbre généalogique qui est dérivé de Guillaume 
 duc de Normandie. L' Alderman lit l'inscription du " Contrat de Mariage," 
 avec une attention dont le Comte n'auroit pas daigné l'honorer ; l'intérêt du 
 bourgeois ambitieux étant sans doute excité par l'espoir d'avoir un Vi- 
 comte pour gendre ; il ne manque à ce document important, que d'être signé 
 et scellé, et c'est pour cette dernière opération qu'une bougie allumée est 
 placée sur la table ; en regardant avec attention on y voit un larron, ce qu'on 
 peut entendre comme une allusion à l'hypothèque dont la terre de sa seigneurie 
 est grevée, et comme un type de l'embarras de ses afTaires. Tout près de 
 l'Alderman est son ancien teneur de livres, qui présente au Lord un vieux 
 parchemin avec le mot " hypothèque" inscrit dessus. Par la restitution de 
 ce document la terre de sa seigneurie est dégrêvée, et c'est là le prix, à ce qu'il 
 paroit, que le bourgeois paye, pour participer aux honneurs de cet arbre généa- 
 logique qui a sept cens ans de date. Derrière l'Alderman on voit le jeune Vi- 
 comte et sa fiancée ; il prend son tabac, et se détourne d'elle, pour le plaisir 
 d'admirer sa propre personne ; pendant que de son côté elle semble le traiter 
 avec humeur et mépris, s'amusant à tirer un mouchoir très fin à travers une 
 bague. Un jeune homme vigoureux, M. l'avocat Silvertongue (langue de miel) 
 taille une plume pour faire signer le contrat, et en même tems il dit à demi 
 voix à la fiancée quelque chose qui semble avoir fixé son attention. Dans le 
 coin deux chiens d'arrêt, attachés ensemble par une chaîne bien malgré eux, à 
 ce qu'il semble, sont un emblème de la cérémonie qui vient d'avoir lieu. A la 
 fenêtre, qui est ouverte, un avocat tient dans la main le plan d'un nouveau palais 
 pour le vieux Comte. La position des doigts de sa main droite indique son ad- 
 miration du style de l'architecture ; mais comme il abonde en violations de 
 toutes les règles, on ne doit pas se fier à la sincérité de l'admiration de l'homme 
 
 67 
 
HOGARTH. 
 
 de loi. En nous montrant tout cet échafaudage sans ouvriers, l'artiste a voulu 
 indiquer que les travaux sont suspendus faute d'argent. Les tableaux qui 
 décorent ce salon représentent quelqu'uns des évènemens des plus terribles, 
 dont l'histoire fasse mention. La guerre, le mord, le martyre, les inondations. 
 Le portrait d'un des ancêtres du Comte qu'on voit dans le fond est une satire 
 du style outré de quelques peintres en ce genre : il est représenté comme Ju- 
 piter tenant la foudre d'une main, et appuyant l'autre sur un canon qui tire ; 
 deux vents soufflent en directions opposées, de sorte que la draperie du héros 
 est mise dans une étrange désordre. Le plafond de ce salon magnifique, au- 
 dessus de la tête du jeune avocat, est orné d'une représentation de la déstructiou 
 de Pharon et de son armée dans la mer rouge. " Goliah tué par David," 
 " Saint Sébastien, dont la flèche perce le sein," " Saint Laurent," " Proniethée 
 et le vautour," " Le massacre des innocens," " Judith et Holofernes," et " C'ain 
 tuant Abel ;" tels sont les tableaux dont Hogarth a décoré l'appartement où le 
 Contrat de Mariage se prépare. 
 
 Sur Toile. Hauteur Z pieds 3 pouces. Largeur 2 pieds 1 1 pouces. 
 68 
 
No. 32. 
 
 HOGARTH. 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 No. I. 
 
 The first person represented in this picture is the Right Honourable the Earl 
 of Squanderfield; and the other is a respectable merchant, an alderman, and 
 we may conclude from his golden chain, sheriff for the city of London. ITiey 
 are employed in negotiating a marriage contract between the two families on 
 the basis of the citizen exchanging ready cash for the advantage of marrying 
 his daughter to the young Viscount. This picture abounds with notifications 
 of the illustrious descent of the noble owner of the mansion : euiblcms of 
 heraldry appear over the canopy, upon the crutches, the footstool, over the lus- 
 tres and looking-glass, upon one of the dogs, and on the young Viscount's bag, 
 &c. With the conscious pride of high birth, the nobleman displays his genea- 
 logical tree, the root of which is William Duke of Normandy. The Alder- 
 man is reading the inscription of the " Marriage Contract," with an attention 
 which the nobleman would hardly have devoted to its contents ; the interest 
 of the ambitious citizen being, no doubt, excited by the prospect of having 
 a Viscount for his son-in-law ; and that it may be signed and sealed, a light 
 is burning on the table : the close observer will discover a thief in the 
 candle, which may be presumed to be in allusion to the mortgage on his 
 lordship's estate, and to shew that it was running to waste. Near the Alder- 
 man stands his old dried-up book-keeper, with his hat under his arm, who is de- 
 livering to the Peer a document with the word " mortgage" inscribed upon it. 
 By the return of this bond, the estates of the noble Earl are redeemed from 
 captivity, and this appears to be the price the citizen pays for a participation in 
 the seven hundred years pedigree. Behind the Alderman sit the bride and bride- 
 groom ; he is taking snufl", and turns from her for the superior gratification of 
 admiring his own person ; and his betrothed appears to treat him with sullen 
 contempt, while she is amusing herself with drawing a very fine handkerchief 
 through the wedding ring. A young muscular special pleader. Counsellor Sil- 
 vertongue, is mending a pen to finish the hymeneal contract, and, at the same 
 time, whispering to the young bride something which appears, from her atti- 
 tudes, to have charmed her into attention. In the corner, two pointers are 
 chained together against their will, in allusion to the ceremony which has 
 just taken place. Before the window, which is thrown up, stands a counsel- 
 lor : he holds in his hand a plan of the new palace of the old Earl. By the 
 five fingers of his right hand, we discover his admiration of the architecture ; 
 but as this abounds with violations and absurdities, we must only receive his 
 
 69 
 
HOGARTH. 
 
 praise as counsel's opinion. By the quantity of scaffolding appearing without 
 workmen, the artist intended to convey the idea, that no money was stirring, 
 and the work therefore at a stop. The pictures which hang upon the walls re- 
 fer to a variety of the most dreadful transactions upon record. War, murder, 
 martyrdom, inundations, and famine, with cannons and comets in every direc- 
 tion. The picture of one of the peer's high-born ancestors is designed as a 
 ridicule on the unmeaning flutter of French portraits ; in the character of Ju- 
 piter, witli one hand lie grasps a thunderbolt, and reposes on a cannon going 
 off : two winds are blowing across each other, while the hero's drapery is 
 flying in contrary directions : on the cieling of this magnificent saloon, over 
 the head of the young barrister, is a representation of Pharoah and his host at 
 the moment when his carriage is afloat on the Red sea , " Goliah slain by 
 David," " Saint Sebastian receiving the arrows in his breast," " Saint Lawrence 
 on the gridiron," " Prometheus and the vxdture," " the murder of the inno- 
 cents," " Judith and Holofernes," and " Cain destroying Abel," are the subjects 
 with which Hogartli has decorated the apartment, in which the hymeneal con- 
 tract is preparing. 
 
 On Canvas. 2 ft. 3 in. liigh. 2 ft. 1 1 in. wide. 
 70 
 
No. 33. 
 
 HOGARTH. 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 No. II. 
 
 La moi-t du vieux Comte a laissé nos jeunes époux dans la jouissance libre de 
 richesses et d'honneurs. Tous les deux ont l'air de n'avoir pas dormi la nuit 
 passée ; le tems ofi se passe la scène représentée dans cette pièce est le matin de 
 bonne heure. Le jeune Comte paroit avoir passé la nuit dans la débauche. 
 Sa figure est une des meilleures que Hogarth ait jamais dessinées ; elle représente 
 à merveille l'épuisement produit par l'excès. L'attitude dans laquelle il est 
 placé est le résultat tout pur des lois de la nature, agissant par la gravitation 
 sur les objets lourds. Le chapeau, la chevelure, la veste, les bas, le tout enfin est 
 le beau idéal du désordre le plus complet. Il a perdu sa bourse à cheveux, sa 
 montre, son argent, et les mains remplissent la vide que sa perte a faite dans ses 
 poches. Un bonnet de femme avec un ruban pend de la poche de son habit, 
 et le petit chien examine ces trophées des exploits nocturnes de notre héros. 
 Madame vient de se lever, et encore en négligé, prend son déjeuner. Elle s'est 
 regardée dans le miroir, et sa figure annonce la dissipation de la nuit passée. 
 Les cartes, les instrumens et les livres de musique répandus sur la terre, et la 
 confusion générale dans l'appartement, indiquent qu'il y a eu une de ces as- 
 semblées qu'on nomme " un rout." La comédie semble avoir durée long tems, 
 les lumières ont brûlé jusqu'au jour, quoique ce soit au milieu de l'hiver. Ma- 
 dame a l'air prodigieusement fatigué, et son attitude semble annoncer qu'elle 
 n'est pas mal disposée à faire porter des cornes à monsieur son époux. Un do- 
 mestique sans jarretières baille dans le fond, et une des chaises est en danger 
 d'être brûlée par la flamme d'une chandelle qui va s'éteindre. Le vieux maître- 
 d'hôtel se rétire avec son livre de compte sous le bras, et un paquet de mé- 
 moires non acquittés, un seul reçue étant sur le fil d'archal qu'il tient à la main. 
 Ce maître d'iiôtel est le portrait d'Edouard Swallow, maître-d'hôtel de l'Arché- 
 vêque Herring ; la physionomie de cet homme étoit d'une simplicité remar- 
 quable ; la vieille façon de ses souliers et de son habit, et ses cheveux plats, 
 lui donnent l'air d'un méthodiste. Les tableaux dans le salon sont tous diflférens 
 de ceux dans l'appartement où le contrat fut signé ; là il n'y avoit que des 
 scènes de terreur ou de cruauté ; ici ce sont pour la plupart des scènes de 
 répos et de tranquillité, à l'exception du tableau vis-à-vis du lustre, qui a une 
 légère ressemblance avec un vaisseau sur une mer orageuse ; emblème du nau- 
 frage qui doit s'ensuivre de la dissipation de la noble famille. Les autres sont 
 quatre saints avec leurs attributs. L'auréole du quatrième est cachée par la 
 fumée de la chandelle, mais la société où on le trouve fait présumer son ex- 
 istence. Le tableau au centre représente St. André ; à sa droite est une sainte 
 
 71 
 
HOGARTH. 
 
 ou Madonna avec le calice ; le quatrième tirent une épée, car on s'en servoit 
 autrefois dans la propagation de l'évangile. Une autre figure, probablement un 
 saint, est tellement couverte par un rideau qu'on n'en voit que les pieds nuds. 
 
 Sur le cadre de clieminée on voit au centre une tête de marbre, avec une 
 perruque, et le nez cassé pour faire voir que c'est un véritable antique. Le 
 tableau dans un cadre lourd et pesant, et qui sert de fronton à la cheminée, re- 
 présente Cupidon ; son temple est détruit, son arc sans corde, son carquois sans 
 flèches, et il chante aux doux accords d'une cornemuse, les peines de l'amour. 
 Les ornemens de la pendule conviennent à tout le reste : au-dessus il y a un 
 chat, en bas une pagode de la Chine ; et aux côtés des rameaux dans lesquels on 
 voit deux poissons. On a toujours regardé cet assemblage d'absurdités placés 
 dans un ordre admirable, comme une satire contre le mauvais gout de ce temps; 
 mais Hogarth a cherché partout à faire sentir le manque total du sentiment pour 
 le beau, dans ces deux familles, et il a voulu sans doute indiquer que les sottises 
 grossières, du moins, qui font le malheur des familles, et selon le cas, de tout 
 un pays, dérivent, pour la plupart, des gens qui possédant ime grande fortune, ou 
 une grande puissance, sont malheureusement dépourvus de ce gout pour le beau, 
 qui élève et raffine le cœur et l'esprit. 
 
 Sur Toile. Hauteur 2 pieds 3 pouces. Largeur 2 pieds 1 1 pouces. 
 72 
 
No. 34. 
 HOGARTH. 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 No. II. 
 
 By the old Earl's death, the young couple are left in the uncontrolled posses- 
 sion of wealth and honours. Neither party appears to have slept last night : 
 the time described in this picture is supposed to be early in the moraing, — 
 gaping, stretching, and breakfasting, are regularly carried on. The young 
 Earl appears to have spent the greatest part of the night in libations of 
 champagne. His figure is one of the best Hogarth ever drew : he is a perfect 
 epitome of exhaustion founded upon debauch. The position which he has been 
 thrown into, is the pure result of the laws of nature, and of their action upon 
 inert bodies, by the effect of gravitation : hat and hair, waistcoat and stock- 
 ings, are in the same admired disorder : his bag, watch, and money are all 
 gone, and the vacuity occasioned by the absence of his purse, is supplied by the 
 introduction of his hands into the empty pockets. A cap and riband appear 
 hanging out of his coat pocket ; and the lap dog is investigating this sign of the 
 nocturnal exploits of the hero of the piece. The lady has just arisen, and ap- 
 pears in dishabille, at her breakfast : she has been contemplating her face in a 
 mirror, and her figure very fully expresses the excesses of the previous night. 
 The cards, instruments and music-book upon the floor, with the general con- 
 fusion throughout the room, indicate thiit a rout has been the amusement of the 
 evening ; and the play appears to have been long, as the lights have burnt into 
 day, although the time described is the depth of winter. The lady appears to be 
 prodigiously fatigued, and her attitude seems to threaten her husband with the 
 infliction of horns, while the old steward is retiring with the house-ledger under 
 his arm, and a bundle of bills for payment, with one solitary receipt on the file. 
 This figure, which forms a striking contrast to the ungartered servant yawning 
 in the back ground, was taken from Edward Swallow, butler to Archbishop 
 Herring, who was remarkable for the simplicity of his physiognomy : the 
 square shoes, old fashioned coat, and lank hair, give him the appearance of a 
 methodist. The pictures in the drawing-room are very unlike those in the 
 apartment where the marriage was negotiating : the latter represent subjects of 
 terror or cruelty, and these generally denote rest and tranquillity, with the 
 exception of one which is a faint resemblance of a ship in a storm, an emblem 
 of the wreck which is likely to succeed the dissipation of the noble family. The 
 others consist of four saints with their attributes ; the glory of the fourth is ob- 
 scured by the smoke of the candle, but its existence may be presumed from 
 the society It keeps : the middle picture is St. Andrew, and near him, on the 
 right, is a female saint or Madonna, with the sacramental cup ; and the 
 
 73 
 
HOGARTH. 
 
 fourth holds a sword in his hand, being an instrument used in the propaga- 
 tion of the gospel in other times. Another figure, very like a saint, is that 
 where the naked feet are alone visible, under the prohibition of a curtain. On 
 the centre of the chimney-piece is a marble head, in a cut wig, with the 
 nose broken, to shew that it is a genuine antique. The picture, in a ponderous 
 frame, serving as a pediment to the chimney, represents Cupid ; his temple is 
 razed, his bow is without a string, and his quiver without arrows ; while he 
 is singing the lamentations of love on a bagpipe. Tlie ornaments around 
 the clock are equally appropriate : on the summit is a cat ; at the bottom, 
 a Chinese pagoda ; and the branches are occupied by two fishes. This 
 assemblage of absurdities, arranged in admirable order, has generally been 
 considered as a satire on the bad taste of these times. Hogarth has every 
 where endeavoured to point out the total want of sense of the beautiful in these 
 two families ; and he, doubtless, intended to enforce the moral, — that the gross 
 follies which produce misery, generally originate with people who, possessing 
 great wealth or great power, are unforttmately destitute of that taste for the 
 beautiful which elevates and refines both the understanding and the heart. 
 On Canvas. 2 ft. 3 in. high. 2 ft. 11 in. wide. 
 74 
 
No. 35. 
 
 HOGARTH. 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 No. III. 
 
 Dans ce tableau nous voyons le Comte dans la maison d'un Charlatan né- 
 cessiteux ; dont nous reconnoissons le nom, au moyen, d'un livre magnifique 
 qui est ouvert, à la droite du tableau ; on peut juger de l'étendue de sa pratique, 
 par l'étalage fastueux d'objets de nature et d'art qui orne son appartement ; à 
 sa droit on voit une femme d'un certain age ; c'est par elle qn'il a fait la con- 
 noissance de la petite fille à sa gauche, qui paroit avoir appartenu à son éta- 
 blissement extra-domestique. Sa Seigneurie accable de reproclies, et le docteur, 
 et la vieille intrigueuse ; et celle-ci, pour toute réponse, a tiré un couteau 
 de poche, comme la manière la plus courte d'intenter une action de diffa- 
 mation. La mine de la petite indique ses craintes de la vengéance de la 
 vieille enragée, et fait voir à quelle condition pitoyable elle a été réduite. Le 
 Lord en s'asseyant, se fait de la même grandeur que l'objet de sa séduction, et 
 en ce qu'il la prend entre ses genoux, on voit combien elle est pauvre, misérable, 
 et délaissée, même dans l'opinion de ce jeune débauché. Les lettres F. C. sont 
 marquées, au moyen de la poudre à canon, sur le sein de la vieille ; ce sont, sans 
 doute, les lettres initiales du nom de quelque intrigueuse à la mode de ce temps, 
 et bien connue à M. le Docteur, qui en toute probabilité ne trouvoit pas bien de 
 la difficulté à ramener la paix entre le baton et le couteau. Sur la table, et 
 sous la protection d'une crâne, nous voyons un livre qui contient, à ce qu'on doit 
 supposer, le regître des malades guéris par le savant docteur. Dans la musée, 
 une corne d'une Licorne de mer, le bassin d'étain, et la peigne cassée rappelent 
 i'ancient métier du charlatan. Sur l'armoire vitrée est le trépied de la justice, 
 c'est-à-dire, la potence, qui sert de couronne aux trois figures dans l'armoire 
 vitrée qui représentent les hommes dans leurs trois descriptions, c'est-à-dire, os, 
 peau, et perruque. Celle-ci est de la même façon que celle du docteur. De ces 
 fio-ures, celle au milieu pourra bien être un malade, et les deux autres des mé- 
 decins qui considtent ensemble. On conjecture qu'ils ont pu être les cadavres 
 de deux malfaiteurs, dont l'un aura eu Ihonneur d'être pendu en cliaines, et 
 l'autre celui d'être disséqué. Au-dessus de l'armoire, qu'on voit à la gauche du 
 tableau, on remarque une collection de reliques qui sont de nature à inspirer 
 de l'effroi. Les charlatans entendent parfaitement les foiblesses des hommes, et 
 il ne leur échappe pas qu'il faut de la parade pour faire tomber les gens crédules 
 dans les pièges qu'ils leur tendent. En haut de tout l'appareil il y a une tête 
 de hyi^ne, qui semble menacer tout ce qui l'approche ; symbole très expressif de 
 la pharmacopée de notre docteur. Près de l'armoire il y a deux belles momies, 
 
 75 
 
HOGARTH. 
 
 qui semblent avoir fait la paix avec la faculté dans la conviction de leur sûreté. 
 Dans le coin à droite il y a deux machines compliquées ; un in-folio sur ces 
 machines annonce que l'une sert à remettre une clavicule disloquée ; et l'autre 
 à tirer des bouchons. Le redingote, et le chapeau sur la tei re, indiquent que 
 le docteur a beaucoup de pratique, et qu'il est toujours prêt à obéir aux invita- 
 tions de ses malades. 
 
 Sur Toile. Hauteur 2 pieds 3 pouces. Largeur 2 pieds 1 1 pouces. 
 76 
 
No. 35. 
 
 HOGARTH. 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 No. III. 
 
 The Earl is here exhibited in the house of a needy quack : we ascertain his 
 name through the medium of a splendid publication which is open on the right 
 hand of the picture ; and we may estimate the extent of his practice by the 
 magnificent display of art and nature in his apartment. On his right is an 
 elderly female, through whose means he has been introduced to the little girl 
 on the left, who appears to have been a part of his extra-domestic establish- 
 ment. The Peer is loading both the quack and Lady Abbess with reproaches, 
 and she, instead of answering him, has drawn out a clasp-knife, as the shortest 
 process of action for defamation. The countenance of the little girl indicates 
 her fear of the vengeance and chastisement of the enraged antiquary, and 
 shews the deplorable condition to which she has been reduced. The Peer by 
 sitting down, makes himself of the same lieight as the object of his seduction ; 
 and his taking her between his knees shews how poor, how miserable, how help- 
 less she is, even in the opinion of this profligate yoimg nobleman. On the breast 
 of the veteran Cyprian may be perceived the letters F. C, inserted into the skin 
 by means of gunpowder : they were, no doubt, the initials of some fashionable 
 antiquary of the day, with whose practices the learned doctor was intimately 
 acquainted ; and it may be presumed that the ingenuity of the son of Escula- 
 pius did not tind it difficult to establish a reconciliation between a walking 
 stick and a clasp-knife. Upon the table, under the protection of a scull, is a 
 book which may be supposed to contain a register of the patients who have 
 been cured by the learned doctor. In his museum, a horn of the sea unicorn 
 resembles a barber's pole, and, with the pewter bason and broken comb, allude 
 to the former profession of the quack. Upon the book-case with glass doors, 
 is seen a tripod of justice, or gallows, which acts as a coronet to tlu'ee figures in 
 the glass case, which represent mankind in their three descriptions, viz. bones, 
 skin, and wig ; this last is of the same cut as that of the doctor. Of these, the 
 middle may be presumed to be a patient, and the two others, quack doctors in 
 consultation. It is conjectured that they may have been two dead bodies of 
 malefactors, of which the one had the honour of being hung in chains, and the 
 other of being anatomised. Over the cabinet, on the walls, is seen a collection 
 of relics calculated to astonish and to terrify ; quacks understand the propen- 
 sities of mankind, and they are aware that without shew, people are not to be 
 drawn into their snares. Above the apparatus of medicine, which is seen on 
 the left hand of the picture, is a hyaena's head, threatening destruction to every 
 
 77 
 
HOGARTH. 
 
 one : a very appropriate illustration of the doctor's pharmacopeia. Near the 
 book case are placed two beautiful mummies, who seem as if they had made 
 peace with the faculty, from the consciousness of their own security. In the 
 corner to the right are two machines, constructed upon complicated prin- 
 ciples : a folio treatise describes the use of one to be for re-setting the collar- 
 bone, and that of the other for drawing a cork. The coat and hat upon the 
 ground shew the doctor's great practice, and his readiness to attend to the calls 
 of his patients. 
 
 On Canvas. 2 ft. 3 in. high. 2 ft. 11 in. wide. 
 78 
 
î î 
 
 1 
 
 ■ i 
 
 -'S 
 
 I 
 
No. 36. 
 
 HOGARTH. 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 No. IV. 
 
 La heroine est ici à son lever, et concert du matin, auquel le célèbre chanteur 
 Carestini, et Weidemann le joueur de flute allemand, assistent. Le hochet d'en- 
 fant, qui pend à la chaise, déclare qu'elle est mère, mais on ne voit pas de trace 
 de la sensibilité du cœur maternel. Elle est sous les mains du coiffeur, et ne 
 paroit pas se soucier du duo de Carestini et Weidemann ; elle est entièrement 
 occupée des douceurs que lui dit à l'oreille l'ami Silvertongue, qui repose sous un 
 canapé, et lui présente un billet pour le bal masqué : à ses pieds il y a un livre 
 intitulé SoPHA. Ce livre n'est autre chose que le célèbre roman licencieux de 
 Crébillon le jeune : un bel accessoire sans doute pour la bibliothèque d'une 
 dame, mais malheureusement trop convenable à la circonstance. Le coiffeur, 
 (évidemment François) souffle sur les pincettes, écoute l'avocat, et regarde de 
 côté cette partie de la personne de Madame, que le désordre de la robe de 
 chambre laisse entrevoir. Près du chantre Italien, le Comte de Squanderfield 
 est assis ; il paroit bien maigre ; mais à présent il est comme dans l'état impar- 
 fait d'aurélie ; sa tête est déjà arrangée, et avant le diner, le papillon paroitra 
 dans toute sa splendeur. Qu'on regarde le mari comme un animal cornu, c'est 
 ce qu'on remarque par le petit Nègre dans le coin, qui, avec une mine très sig- 
 nificative, montre les papillotes d'un petit Actieon, que ISIadame la Comtesse 
 vient d'achéter dans un encan, peut-être dans l'intention de procurer à son 
 époux l'occasion d'accrocher son chapeau. Les autres objets achetés par Ma- 
 dame appartiennent à la même classe d'antiques dont nous avons eu quelques 
 échantillons sur le cadre de la cheminée dans le deuxième tableau. La dame 
 en chapeau, bien qu'elle semble avoir passé le midi de la vie, donne par ses 
 gestes des signes d'une extrême sensibilité, et paroit tout-à-fait entraînée par 
 le torrent de la mélodie. Le seigneur derrière elle avec une perruque et 
 cravate noires, est son mari, connu sous le nom de Fox Lane, à cause de son 
 penchant pour la chasse au renai'd. On peut présumer, que c'est un trio, où 
 le ronflement de M. Lane sert d'accompagnement. Tout près de ce chasseur in- 
 sensible, on voit un être aimable qui assurément n'a rien qui accorde avec les 
 plaisirs grossiers de la chasse. La position de sa main gauche indique assez 
 clairement l'enthousiasme qui l'inspire. Derrière la dame, qui est si ravie de la 
 nuisique, un Nègre présente du chocolat. L'expression de sa physionomie est la 
 nature même. Il fixe ses regards sur l'Italien, mais il paroit moins frappé de sa 
 voix que de ses gestes. Le groupe d'hydres, et de gorgones est un échantillon 
 des monstres absurdes et difformes qui étoient alors à la mode. Les tableaux sont 
 d'accord avec les dispositions de la Comtesse. A droite est l'histoire de Lot et 
 
 79 
 
HOGARTH. 
 
 de ses filles ; et tout près, Jupiter déguisé en nuage faisant la cour à lô. Un 
 autre tableau représente l'enlèvement de Ganymède par Jupiter sous la forme 
 d'un aigle. Au-dessus du Ganymède est le portrait de Silvertongue, aux pieds 
 de qui se trouve le pauvre animal dont il a rendu les papillotes si permanentes. 
 Des cartes d'invitation, &c. sont répandues sur le tapis. Quelques unes four- 
 nissent des échantillons de la littérature du beau monde ; par exemple ; Miladi 
 Townley prie Miladi Squander, d'assister à son drum (autrefois une grande assem- 
 blée, aujourd'hui rout,) Lundi prochain." " Miladi Heathen prie Miladi Squander, 
 de lui faire l'honneur de sa présence à son drum major (une assemblée encore 
 plus grande que le drum,) Dimanche prochain." " Count Bassett begs to no 
 how Lade Squanderfield sleapt last nite." 
 
 Sur Toile. Hauteur 2 pieds 3 pouces. Largeur 2 pieds 2 pouces. 
 
 80 
 
No. 36. 
 
 HOGARTH. 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 No. IV. 
 
 The heroine is here exhibited at her morning levee and concert, attended by 
 the celebrated singer Carestini, and Weideraann, a German flute player. The 
 child's rattle hanging from the chair declares that she is a mother,— without 
 a trace of the sensibility of a mother's heart. She is under the hands of the 
 hair-dresser ; and appears indifferent to the duet which is going on between the 
 flute of Weidemann and the golden-mouth of Carestini, but is entirely devoted 
 to the enchanting whispers of Silvertonguc, who is stretched on a sofa in her 
 dressing room, and presenting to her a ticket for the next masquerade. At 
 his feet lies a book, intitled Sopha ; it is no other th.in the notorious licentious 
 novel of the younger Crebillon ; a pretty appendage to a lady's library, but, 
 unhappily, too appropriate in the present instance. The hair-dresser, evidently 
 a Frenchman, is blowing upon the pinching tongs, listening to the advocate, 
 and peeping over the chair at that part of the lady's person which the œconomy 
 of the powdering gown has left partly uncovered. Near the fatted capon of 
 Italy sits the Earl of Squanderfield ; he looks thin and spare, but he is only, at 
 present, to be considered as in his caterpillar state ; his head is already pre- 
 pared, and by dinner-time the butterfly will appear in all its glory. That 
 the husband is looked upon as a horned animal, may be guessed from the cir- 
 cumstance of the black boy in the corner, with a very significant leer pointing 
 to the papillotes of a little Actœon, which the Countess has just purchased at 
 an auction, perhaps with the view of providing something for her husband to 
 hang his hat upon. The other articles selected by our heroine belong to that 
 family of antiques, of which we have seen some specimens upon the mantle- 
 piece in the second picture. The lady with the hat, although she appears to 
 have passed the equinox of life, gives indication, by her action, of an extraordi- 
 nary portion of susceptibility, and seems to be carried away by the stream of 
 melody. The gentleman behind her, with a black periwig and neckcloth, is her 
 husband, who was known by the name of Fox Lane, from his fondness for hunt- 
 ing : it may be presumed that this performance is a trio, in which Mr. Lane 
 performs the third part, and makes up an accompaniment by his powers of 
 stertoration, commonly called snoring. Near the insensible fox-hunter, with 
 a cup of chocolate in one hand, sits an amiable being, who appears to be a 
 contrast to all savage field pursuits : the attitude of his left hand sulRciently 
 denotes the enthusiastic impression which is made upon him. Behind the en- 
 chanted lady is a Negro handing round the chocolate : his expression is the pure 
 instinct of human nature ; he fixes his eye upon the Italian, but seems lo be 
 
 81 
 
HOGARTH. 
 
 less caught by his voice than by his attitudes. The group of hydras and gor- 
 gons forms a specimen of the absurd and shapeless monsters which were the 
 taste of the time. The pictures on the walls strongly allude to the penchant of 
 the Countess : on the right is the history of Lot and his daughters ; and near 
 it, Jupiter in the disguise of a cloud, gallanting with 18. In another picture, 
 over the head of the flute-player, Jupiter figures away as an eagle carrying- 
 Ganymede to heaven. Above the Ganymede, to complete the moral furni- 
 ture on the wall, is the portrait of Counsellor Silvertongue, at whose feet is 
 the poor miserable animal whose papillotes he has rendered so permanent. 
 Cards of invitation are scattered on the floor : some of them, like the follow- 
 ing, afford specimens of polite literature ; " Lady Squander's company is de- 
 sired at Lady Townley's drum munday next." " Lady Squander's company is 
 desired at Lady Heathan's drum major on next Sunday;" " Count Basset begs 
 to no how Lade Squanderfield sleapt last nite." 
 
 On Canvas. 2 ft. 3 in. high. 2 ft. 11 in. wide. 
 82 
 
No. 37. 
 
 HOGARTH. 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 No. V. 
 
 Dans ce tableau le mari tombe, percé de la main de l'amant de sa femme in- 
 fidèle. L'engagement de se trouver au bal masqué a été rempli ; de là, la hé- 
 roïne et son cher ami, échauffés par la danse, et peut-être par le vin, se sont 
 retirés dans une maison de débauche. Le Comte, qui a reçu des avis sur l'infi- 
 délité de sa femme, les suit, accompagné de commissaires de police et gardes de 
 nuit, et enfonçant la porte, il la trouve toute démasquée, et tombe la victime de 
 son manque d'habileté et de sang froid. La Comtesse est à genoux au pieds de son 
 mari expirant, comme confessant ses péchés, et implorant son pardon, en 
 présence des commissaires de police et des gardes de nuit, pendant que ses yeux 
 hagards sont fixés sur les traits moribonds de cet image de malheur qu'elle a 
 devant elle. Son amant, en chemise, échappe par la fenêtre au fond de l'ap- 
 partement dans une nuit d'hiver. Dans cette scène Hogarth semble avoir eu 
 l'intention d'inspirer la terreur, la haine, et l'exécration; mais il ne pouvoit 
 jamais s'abstenir entièrement de traits de gaiété, même dans les scènes sérieuses : 
 ici les sujets sur les murs sont tellement cachés qu'il faut les chercher, de 
 manière qu'ils n'affoiblissent pas l'impression que la scène produit, pendant que 
 de l'autre côté ils sont parfaitement à leur place, comme l'ameublement d'une 
 maison qui est ouverte toute la nuit pour les fins les plus infâmes. Le mur est 
 couvert d'une tapisserie, où le jugement de Salomon est représenté d'ime manière 
 ridicule ; le monarque est sur son trône, avec le sceptre dans la maine droite ; et 
 au-devant de lui est la mère de l'enfant qu'on va diviser selon des principes d'éga- 
 lité. Pi ès de là se trouve un portrait de certaine fille publique, connue sous le nom 
 de Moll Flanders ; elle est peinte comme bergère ; dans l'une main elle tient un 
 écureil, dans l'autre un perroquet. Le tableau est arrangé de manière, que les 
 membres gigantesques d'un des gardes du corps de Salomon ont l'apparence de 
 ceux de la dame, prolongés au-dessus du cadre, comme si la robe lui avoit été 
 coupée au-dessus des genoux. On voit des fagots près la cheminée, et l'existence 
 du feu est indiquée par l'ombre des pincettes à côté de l'épée de l'assassin. 
 La masque et les souliers de l'avocat, le coi-ps de jupe, le domino, et le panier de 
 la dame sont jetés çà et là. Au-dessus de la porte on voit Saint Luc, le patron des 
 peintres, qui est représenté comme dessinant la scène. 
 
 Sur Toile. Hauteur 2 pieds 3 pouces. Largeur 2 pieds 1 1 pouces. 
 83 
 
No. 37. 
 
 HOGARTH. 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 No. V. 
 
 In this picture, the fashionable husband falls, pierced by the hand of the dar- 
 ling of his faithless wife. Tlie engagement to meet at the masquerade has been 
 duly kept ; from whence, heated by the dance, and probably by the wine, the 
 heroine and her seducer retire to a brothel. The Peer who has received infor- 
 mation of the infidelity of his wife, follows them, accompanied by the constable, 
 and watchmen, and bursting open the door, finds her perfectly unmasked, and 
 falls a victiui to his want of skill and temper. The Countess is represented 
 kneeling at her dying husband's feet, confessing her sins, under the severest 
 influence of conscience, and imploring forgiveness, before the constables and 
 watchmen, while her eye stares upon the expiring features of that picture of 
 misery which is before her ; and her paramour is represented in his shirt, en- 
 deavouring to make his escape, in a winters night, through a window in the 
 back ground, of the apartment. In this scene, it appears to have been the in- 
 tention of Hogarth to excite terror, hatred, and disgust ; but, it was impos- 
 sible for him to abstain entirely from strokes of humour even on serious occa- 
 sions ; here the subjects upon the walls are so concealed that they must be 
 sought for ; they do not disturb the main impression of the scene, and are very 
 properly introduced as the furniture of a species of house which is open, during 
 eveiy hour of the night, for the purposes of infamy. The wall is covered with 
 tapestry, on which appears the judgment of Solomon ludicrously expressed : 
 lie is represented upon his throne with his sceptre in his hand, and before him 
 is the mother of the child who is to be divided upon principles of equality : 
 near this history is a portrait of the famous Moll Flanders, a notorious street- 
 walker of Drury Lane ; she is represented as a fine lady, and a shepherdess : 
 in one hand she holds a squirrel, by .way of ornament, and in tlic other a parrot, 
 by way of conversation. The picture is so arranged that the herculean limbs 
 of one of Solomon's gardes du corps appear to be a I'cpresentation of the lady's, 
 continued below the frame, as if her go^vn had been cut off above the knees. A 
 l)uudle of faggots lies before the chimney, and the existence of a fire is denoted 
 by the shadow of the tongs near the sword of the murderer. The counsellor's 
 mask and shoes, with the lady's stays, domino, and hoop, are scattered on the 
 floor. Over the door is a representation of St. Luke, the patron of painters, 
 sketching the scene. 
 
 On Canvas. 2 ft. 3 in, high 2 ft. 11 in. wide. 
 84 
 
No. 38. 
 
 HOGARTH. 
 LE MARIAGE A LA MODE. 
 No. VI. 
 
 La Comtesse dans son désespoir a cherché une asyle dans la maison paternelle ; 
 Silvertongue a été pris, jugé, condamné, et exécuté. On voit sur la terre une 
 fiole vide, et tout près un papier, contenant les dernières paroles de ce libertin 
 accompli. C'est après la lecture de ce chant de cygne, que la Comtesse a vidé 
 cette fiole, qui a du contenir du laudanum. Ces indices de leur sort frappant 
 l'œil au même instant, prouvent que de même qu'ils avoient été associés en 
 crime, ils sç sont accompagnés dans leur mort. Une vieille ménagère présente 
 à l'infortunée son misérable enfant, le même dont nous avons vu le hochet de 
 corail, suspendu à une chaise d'une toute autre façon. Ce pauvre enfant étend 
 ses bras rachitiques vers la figure de celle qu'on a nommée sa mère. Le petit 
 mallieureux porte sur les joues les marques de son alliance au sang de Squan- 
 derfield ; et malgré la délicatesse de ses membres il a une espèce de corset de 
 fer, pour soutenir ses foibles os. Au milieu de cette scène affligéante on voit 
 le père, qui tenant la main froide de sa fille lui ûte les anneaux qu'elle porte 
 aux doigts, sans aucun indice de sensibilité, craignant seulement que la 
 ménagère ou quelqu'autre ne s'en empare. Derrière la ménagère il y a un 
 apotécaire, avec l'air solemnel de sa profession, dont la nature est indiquée 
 par les objets qui pendent de sa poche. Il a l'air d'être entré depuis la 
 mort de la malade ; de la main gauclie il saisit le pauvre diable qui sans son- 
 ger à faire du mal, a été malheureusement le porteur des dernières paroles, et 
 du laudanum. On voit qu'on n'a pas épargné le drap dans la formation origi- 
 nale de sa livrée ; c'est un appanage de famille, fait pour convenir également à 
 chaque nouvel aspirant. Le contraste de ces deux figures est admirable ; l'ha- 
 bit de l'une lui sied parfaitement ; il n'y a pas le moindre petit pli ; tout est 
 uni et plein ; l'habit de l'autre n'est qu'à moitié occupé ; assurément les boutons 
 ne sauteront pas ; le tout pendille sur ce misérable échantillon d'architecture 
 humaine. Derrière le père est le médecin, qui s'en va, très mortifié, sans doute, 
 que la malade ait mouru d'une manière irrégulière. La table est couverte pour 
 le diner, qui ne consiste que dans une tête de porc et un seul œuf : un -lévrier 
 afl'amé profite de la confusion générale pour s'emparer de la première, on n'a 
 pas songé, à ce qu'il semble, aux délices de la table ; mais de l'autre côté on 
 a eu bien du soin des yeux, qui peuvent se repaître comme bon leur semble, 
 ou de la vae du grand pot d'argent, ou de la belle perspective de la Tamise. 
 Les décorations de l'appartement du citoyen sont parfaitement analogues à 
 l'homme ; il est plein d'objets qui indiquent l'avarice le plus grossier, et au même 
 teins de preuves de ce goût méprisable et profane, qui est si étroitement lié à la 
 
 85 
 
HOGARTH. 
 
 bassesse et à l'insensibilité. Sa robe et son chapeau sont suspendus à un crochet, 
 tout près il y a une horloge hollandaise. Un calendrier est affiché à la muraille, 
 et il y a de plus trois tableaux : l'un nous offre la représentation d'un gigot, de 
 chouxfleurs, de pommes de terre, d'oignons, &c. et forme un contraste à la 
 pauvreté de sa table. Une partie de ce tableau est couverte par un de Teniers. 
 Dans un autre tableau l'humeur de cette école se montre, dans la représenta- 
 tion d'un compère, qui allume sa pipe au nez rouge de son camarade. La 
 bibliothèque est toute composée de manuscrits ; le journal, le grand livre ; le 
 plus gros volume près de la porte est inscrit " intérêts des intérêts." Par la fe- 
 nêtre on a le perspective du pont de Londres surchargé de maisons, comme il 
 rétoit en 174.5. Elles étoient si chancelantes que ceux qui occupoient les étages 
 supérieurs se trouvoient exposés au danger singulier de se noyer, dans le pre- 
 mier bon coup de vent, et les bateliers à celui d'être écrasés par les briques et 
 les tuiles, pendant qu'ils se promenoient sur le tillac de leurs vaisseaux. 
 
 Hogarth semble avoir eu l'intention dans les tableaux dont il a décoré les 
 divers appartemens, dans ces six représentations, de s'égayer en exposant d'un 
 côté les saints assassinats et les indécences raffinées de l'école Italienne, et de 
 l'autre les franches grossièretés de l'école Hollandaise. 
 
 Ces tableaux furent achetés par M. Anger.stein en 1797, au prix de mille 
 guinées. 
 
 Sur Toile. Hauteur 2 pieds 3 pouces. Largeur 2 pieds 1 1 pouces. 
 86 
 
No. 38. 
 
 HOGARTH. 
 MARRIAGE A LA MODE. 
 No. VI. 
 
 The Countess, in the extremity of despair, has sought for protection under her 
 father's roof. Silvertongue is taken, tried, condemned, and executed. On the 
 floor, near the empty phial, appears the last dying speech of this accomplished 
 profligate, on the reading of which, the Countess swallowed the contents of the 
 phial which is near it. The records of their fate meeting the eye at the same 
 instant, shew that as they were partners in wickedness, they are companions in 
 death. An old house-keeper holds up to the unfortunate woman her miserable 
 child, the same whose rattle was seen in another picture, hanging from a chair 
 of a very different description. This poor object throws its ricketty arms about 
 the neck, and kisses the pale face, of the figure who was called its mother. On 
 its cheek the infant bears the marks of its alliance with the blood of Squan- 
 derfield ; and tender and delicate as its frame is represented, it has stays with 
 projecting irons to support the bones under their paper scaffolding. Amidst 
 this appalling scene of wretchedness, the father appears with unconcern taking 
 the rings from the finger of his expiring child, witli her cold hand in his, that 
 the undertaker or housekeeper might not anticipate him. Beliind the old 
 house-keeper is an apothecary, dressed in the gloom of his profession ; we per- 
 ceive his character from the articles which appear hanging out of his pocket. 
 He seems to have arrived after the patient's death ; with his left hand he is 
 seizing the miserable family drudge who has innocently been the bearer of the 
 poisons, the dying speech and the laudanum. On the original formation of this 
 poor devil's livery, no cloth has been spared ; it is an heir loom of the family, 
 and calculated to fit every candidate from four feet and upwards. The con- 
 trast between these two figures is excellent, — the coat of the one sits close to 
 the body — every part is round and full. The coat of the other has only half a 
 tenant, — no button-hole bursts open here ; the whole merely hangs together 
 upon this miserable specimen of human architecture. Behind the father the 
 doctor is retiring, disappointed, no doubt, at the patient's dying in an irregular 
 way. The table is set out for dinner, which consists of a brawn's head, with 
 a solitary egg ; and a famished greyhound is taking advantage of the general 
 confusion, in seizing the former. The luxuries of the table do not appear to 
 have been consulted ; but, on the other hand, there has been a liberal provision 
 for the eye, and the imagination feeds upon a ponderous silver tankard, and a 
 fine prospect of the Tliames. The ornaments in the citizen's room are appro- 
 priate to the man : it is filled with objects which denote the grossest avarice ; 
 and, at tlie same time, with proofs of that obscure and unhallowed taste which is 
 
 87 
 
HOGARTH. 
 
 so closely allied to meanness and hardheartedness. His gown and hat are seen 
 hanging upon a peg, and near them a Dutch clock. The other decorations 
 consist of an almanack pasted up, and three pictures. In one we discover 
 portraits of a leg of mutton, cauliflowers, potatoes, onions, &c., being a contrast 
 to the scantiness of his table. Part of this still-life is covered by aTcniers; 
 in another picture the humour of this school is displayed by a fellow lighting 
 his tobacco pipe at tlie red nose of his companion. The library consists entirely 
 of manuscripts ; the day-book, ledger, the receipt book ; and on the largest one 
 nearest the door, is inscribed, " compound interest." Through the citizen's open 
 window, there is a perspective view of London bridge, loaded with houses, as it 
 appeared in 1745 ; they were so tottering that the inhabitants of the upper 
 stories were exposed to the danger of being drowned in the next high wind, and 
 the watermen to the probability of being crushed by bricks and tiles upon their 
 own decks. It appears to have been Hogarth's intention, in the pictiircs whicli 
 he has exhibited on the walls of the apartments, in this series, to amuse himself 
 by exposing the holy murders and refined indecencies of the Italian, and the 
 more honest vulgarity of the Dutch School. 
 
 Tliese six pictures were purchased by Mr. Angerstein in the year 1797, for one 
 thousand guineas. 
 
 On Canyas. 2 ft. 3 in. high. 2 ft. in. 11 wide. 
 88 
 
No. 38. 
 
 LE CORREGE. 
 ÉTUDES DE TÊTES. 
 
 Ce tableau et le pendant furent achetés par Monseigneur le Régent duc d'Or- 
 léans des exécuteurs testamentaires de Christine Reine de Suède ; M. Angerstein 
 en fit l'acquisition à la vente de la collection du duc d'Orléans, qui eut lieu à 
 Londres sur la fin du dix-huitième siècle. 
 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds. Largeur 3 pieds 6 pouces. 
 89 
 
No. 38. 
 
 CORREGGIO. 
 STUDIES OF HEADS. 
 
 This picture and its companion were purchased by the Regent Duke of Or- 
 leans, from the executors of Christina Queen of Sweden ; and they became the 
 property of Mr. Angerstein, at the sale of the Orleans Collection, which took 
 place in London at the close of the last century. 
 
 On Canvas. 5 ft. high. 3 ft. 6 in. wide. 
 90 
 
No. 39. 
 
 LE CORREGE. 
 ÉTUDES DE TÊTES. 
 
 Autrefois dans la Collection de Monseigneur le Duc d'Orléans. Pendant au No. 38. 
 
 Si l'ami de l'art a eu trop souvent l'occasion de plaindre la dispersion des collec- 
 tions incomparables, formées par la munificence de propriétaires successifs, 
 notre patrie a cause de se féliciter de l'acquisition des trésors inestimables que 
 contenoit la collection d'Orléans, et l'amateur se console dans la reflection, que 
 bien que séparés, les plus beaux tableaux ont été incorporés à des collections 
 dignes de les recevoir, et qu'ils ont été soustraits au sort de tant d'autres qui 
 ont disparus pendant les orages de la révolution Française. 
 
 Sur Toile. Hauteur 5 pieds. Largeur 3 pieds 6 pouces. 
 91 
 
No. 39. 
 
 CORREGGIO. 
 STUDIES OF HEADS. 
 
 From the Orleans Collection ; Companion to No. 38. 
 
 If the friend of art has often liad to regret the di.spersion of matchless collec- 
 tions, formed by the munificence of successive proprietors, — on this occasion, our 
 country has reason to rejoice in the acquisition of such unrivalled treasures as 
 the Orleans Collection contained ; and the amateur may console himself with 
 the reflexion, that though dispersed, the finest specimens have been incor- 
 porated with collections worthy of receiving them, and have thus escaped the. 
 fate of so many others, which disappeared in the storms of the French revo- 
 lution. 
 
 On Canvas. 5 ft. high. 3 ft. 6 wide. 
 92 
 
COKREG'GIO, 
 
No. 40. 
 
 FUSELI. 
 
 SATAN LE LEVANT EN SE SENTANT TOUCHÉ PAR 
 LA LANCE DTTHURIEL. 
 
 L'ange - ■ ■ 
 
 De sa lance divine aussitôt l'a touché. 
 
 Satan devient lui-même ; ainsi, quand sur l'amas 
 De ces grains sulfureux, péti-ispour les combats, 
 
 Une étincelle vole, à l'instant le feu part. 
 
 Tel Satan se redresse; et son affreux regard 
 
 Et son visage empreint de ses projets fimestes, 
 
 Ont fait presque trembler les deux guerriers célestes. 
 
 Le Paradis Perdu, Liv. IV. Traduction de J. Delille. 
 Sur Toile. Hauteur 13 pieds 10 pouces. Largeur 11 pieds 6 pouces. 
 93 
 
No. 40. 
 
 FUSELI. 
 
 SATAN STARTING FROM THE TOUCH OF ITHURIEL'S 
 
 SPEAR. 
 
 Him thus intent Ithuriel witli his spear 
 
 Touched lightly ; 
 
 up he starts 
 
 Discover'd and surpris'd. As when a spark 
 
 Lights on a heap of nitrous powder, 
 
 the smutty grain, 
 
 With sudden hlaze difFus'dj inflames the air : 
 So started up in his ovm shape the fiend. 
 Back stept those two fair angels, half amaz'd 
 So sudden to behold the grisly king. 
 
 Paradise Lost, Book IV., verse 810. 
 
 On Canvas. 13 ft. 10 in. high. 11 ft. 6 in. wide. 
 
 94 
 
1 
 
 I 
 
No. 41. 
 
 FUSELI. 
 LA NAISSANCE D'EVE. 
 
 Tout-à-coup, G merveille ! 
 
 Je vois, je reconnois ce fantôme divin, 
 
 Par qui je fus porté dans ce riant jardin : 
 
 Je le vois; il se baisse, et, dans mon corps qui s'ouvre 
 
 il enlève et découvre 
 
 Une côte ravie à mes flancs déchirés. 
 
 H la forme — 
 
 Jamais objet si beau n'embellit la nature. 
 
 Le Paradis Perdu, Liv. VIII. 
 
 Toile. Hauteur 9 pieds U pouces. Largeur 6 pieds 10 pouces. 
 
No. 42. 
 
 FUSELI. 
 LE DELUGE. 
 
 L'ombre croit, le jour fuit ; 
 
 Tout le ciel embrasé n'est qu'une immense nuit ; 
 Il s'ouvre, et s'écliappant de ses voûtes profondes, 
 Tous les torrents des airs précipitent leurs ondes. 
 
 Tout n'est plus qu'une mer, une mer sans rivage. 
 
 En voyant ce désastre et ce fléau vengeur, 
 O père des humains, quelle fut ta douleur ! 
 Que dis-tu quand tu vis ta race anéantie, 
 La nature en ruine, et la terre engloutie ? 
 
 Le Paradis Perdu, Liv. XL 
 ur Toile. Hauteur- 9 pieds 1 1 pouces. Largeur 6 pieds 9 pouces. 
 97 
 
No. 42. 
 FUSELI. 
 THE DELUGE. 
 
 the thicken'd sky 
 
 Like a dark cieling stood ; down rush'd tlie rain 
 Impetuous, — — ■ 
 
 sea-covered sea, 
 
 Sea without shore 
 
 How didst thou grieve then, Adam, to behold 
 
 Th e end of all thy offspring, 
 
 Depopulation ! 
 
 Paradise Lost, Book XI., verses 742-754-, 
 On Canvas, 9 ft. 11 in. high. 6 ft. 9 in. wide. 
 
 98 
 
TABLEAU ALPHABETIQUE DES MAITRES, 
 
 AVEC DES RENVOIS À LEURS OUVRAGES. 
 
 Annibal Carrache, 
 
 N. 9, 36. 
 Louis Carrache, 
 
 N. 10. 
 Le Cohrege, 
 
 N. 15, 38, 39. 
 Claude, 
 
 N. 3, 4, 7, 8, 11. 
 CuYp, - - 
 
 N. 90. 
 
 Le DoMlNlQUJN, 
 
 N. 29. 
 FusELi, H., R. A. 
 N. 40, 41, 4S. 
 
 HOOARTH. 
 
 N. 31, 32, 33, 34, 35, ; 
 Nicholas Poussin, 
 
 N. 13. 
 Gaspah Poussin, 
 
 N. 22, 23. 
 Raphael, - 
 
 N. 16. 
 Rejibrandt, 
 
 N. 12, 18. 
 
 Le Chevalier Reynolds, 
 
 N. 31, 28. 
 RuBENS, Pierre Paul, 
 
 N. 6, 24, 25. 
 Sebastien del P10.MBO, 
 
 N. 1. 
 Le Titien, 
 
 N. 5, 14, 19 
 Vandyk, 
 
 N. 2, 17. 
 Velasquez, 
 
 N. 27. 
 W1LKIE, D., R.A. 
 
 N. 30. 
 
 cil Mor 
 
 1560 1609 
 
 1555 1619 
 
 Ne à 
 
 Bologne, 
 
 Bologne, 
 
 Correggio, 
 
 En Lorraine, 
 
 Dordrecht, 
 
 Bologne, 
 
 Londres, - 1698 1764 
 
 Andeli, dans la Normandie 1594 1665 
 
 Rome, - 1600 1663 
 
 Urbino, - - 14S3 1520 
 
 près de Leyde, 1606 1668 
 
 fPlympton; Comté de 7 
 L Devon. ) 
 
 Cologne, - - 1577 1G40 
 
 Antwerp, - - 1589 1651 
 
 t'rioul, dans le Vénitien, 1480 15/6 
 
 Anvers, - - 1599 1641 
 
 Seville, - - 1594 1660 
 
AN ALPHABETICAL LIST OF THE MASTERS, 
 
 WITH REFERENCES TO THEIR PERFORMANCES. 
 
 Aknibal Carkacci, 
 
 No. 9, 26. 
 LoDOvico Carracci, 
 
 No. 10. 
 
 CORREGGIO, 
 
 No. 15, 38, 39. 
 Claude, 
 
 No. 3, 4, 7, 8, 11. 
 Cuyp, 
 
 No. 20. 
 
 DOMENIOHINO, 
 
 No. 29. 
 FcsELi, H., R. A. 
 
 No. 40, 41, 42. 
 Hogarth, 
 
 No. 31, 32, 33, 34, 35, 
 NiCOLo Poussin, 
 
 No. 13. 
 Gabpar Poussin, 
 
 No. 22, 23. 
 Raphael, 
 
 No. 16. 
 Rembrandt, 
 
 No. 12, 18. 
 Reynolds, Sir Joshua, 
 
 No. 21, 28. 
 Rubens, Sir Peter Paul, 
 
 No. 6, 24, 25. 
 Sebastian del Piojibo, 
 
 No. 1, 
 Titian, 
 
 No. 5, 14, 19. 
 Vandyke, Sir Anthony, 
 
 No. 2, 17. 
 Velasquez, Don Diego, 
 
 No. 27. 
 WiLKIE, D., R. A. 
 
 No. 30. 
 
 Place of Nativity. 
 
 Bologna, 
 
 Correggioj 
 
 Lorraine, 
 
 Dort, 
 
 Bologna, 
 
 Lontlon, 
 36, 37. 
 
 Andeli in Normandy, 
 
 Rome, 
 
 Urbino, 
 
 near Leyden, 
 
 Plympton, Devonshire, 
 
 Cologne, 
 
 Antwerp, 
 
 Priuli, Ven. Terr. 
 
 Antwerp, 
 
 Seville, 
 
 Date. Dealh. 
 1560 1609 
 
 1555 1619 
 
 1494 1534 
 
 1600 1682 
 
 1606 
 
 1581 1641 
 
 1698 1764 
 
 1594 1665 
 
 1600 1663 
 
 1483 1520 
 
 1606 1668 
 
 1723 1792 
 
 1577 1640 
 
 1589 1651 
 
 1480 1676 
 
 1599 1641 
 
 1594 1660 
 
 London : Printed hy W. Kicgl, Cleveland-row, SI. James's. 
 
'4' 
 
 I 
 
 *