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Digitized by the Internet Archive 
 in 2015 
 
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 https://archive.org/details/lebenundwerkedesOOjans 
 
Kopf der Roxane. Von Soddoma. 
 
Lebeii mid Werke 
 
 des 
 
 Halers diovannantonio Bazzi 
 
 von Vercelli 
 
 genannt il Soddoma. 
 
 Als Beitrag zur Gescliiclite der italienisclieii Renaissance 
 ziim ersten Male besclirieben 
 
 von 
 
 Albert Jansen, 
 
 Stuttgart. 
 
 Ye r lag von Ebner & Seubert. 
 1870, 
 
r)ruck von KMIL MllLLER in Stuttgart. 
 
Inhalts -Verzeichniss. 
 
 Pag. 
 
 Eilileitung 1 
 
 Allgemeines iiber italienische Renaissance. Literatur zu einer 
 Biographie Soddomas. 
 
 Erster Abschnitt. 
 
 Lehrjahre. 1480 — 1500 . . 8 
 
 Vaterstadt und Eltern. Vercelleser Maler. Giovannantonio in . 
 der Lehre bei Spanzotti. Leonardo da Vinci in Mailand und 
 sein Einfluss aiif Giovannantonio. 
 
 Zweiter Abschnitt. 
 
 Wanderjahre. 1500—1515 21 
 
 I. Uebergang Sienas aus dem Mittelalter in die Renaissance: 21 
 
 in der Politik, in Wissenschaft und Kunst. 
 
 II. Giovannantonios erste Werke und Studien in Siena und 
 
 Umgegend 41 
 
 Tafelbilder nach Leonardos Art. Einfluss Pinturicchios. Fres- 
 ken in S. Anna und Montoliveto Maggiore. Staffeleibilder. 
 Nachahmung Peruginos und Wetteifer mit Pcrugino und 
 Pinturicchio. 
 
 III. Giovannantonio in Rom 72 
 
 Malereien im Vatican. Zur Charakteristik. Einfluss der 
 Antike. Fresken auf dem Capitol. Riickkehr nach Siena. 
 Verheirathung. Ursprung des Beinamens Soddoma. Zweite 
 Romreise. Villa Chigi. Leo X. erhebt Giovannantonio 
 in den Ritterstand. Leben in Rom. Antike Vorwiirfe, 
 
-IV 
 
 Dritter Abschnitt. 
 
 Meisterwerke. 1515 — 1537 IIG 
 
 I. Soddoma imd die neue sienesisclie Schule IIG 
 
 Pacchia. Beccafumi. Fungais spatere Arbeiten. Soddomas 
 Riickkehr von Rom. Beschaftigimg durch die Dombau- 
 verwaltnng ii. s. w. Oratorium von S. Bernardino. Wo 
 war Soddoma von 1519—1524? Ziir Geschichte. 
 
 II. Soddoma auf dem Hdhepunkte seiner Kunst 132 
 
 Tafelbilder von 1525 etc. (Der S. Sebastian in Florenz etc.) 
 Catharinenkapelle von S. Domenico in Siena. Zeichnungen 
 imd Skizzen. Zerstreute Bilder in einzelnen Gallerien. 
 
 Die Einzelfiguren im Palazzo Pubblico in Siena. Bilder in 
 S. Spirito. Vergleich des S. Sebastian al fresco mit dem 
 Oelbilde in Florenz. Fresko iiber Porta Pispini in Siena. 
 Selbstportrat in Florenz. Auferstehung al fresco im Sieneser 
 Rathhanse imd das Oelbild in Neapel. Anbetung der Konige, 
 Altarbild von S. Agostino in Siena. Fresken in S. Agostino 
 etc. etc. 
 
 Schluss. 
 
 Lebensende. 1537 — 1549 177 
 
 Die Marktkapelle in Siena. Am Hofe von Piombino. Zer- 
 wiirfniss mit Siena. Reise nach Volterra, Pisa, Lucca etc. 
 Letzte Oelbilder und letztes Fresko. Riickkehr nach SienR. 
 
 Ein Brief von Aretino. Gesammturtheil. Stilles Ende. 
 
Einleitung. 
 
 Soddoma zahlt niclit unter die gliicklichen Kiinstler, deren 
 Namen aller Orten in Italien und weit und breit iiber dessen 
 Grenzen hinans bekannt geworden sind. 
 
 Zahlreiche Staffeleibilder , welche so leicbt den Ort und 
 Besitzer wechseln konnen, welche, uberallhin zerstreub Kiinstlern 
 und Kunstfreunden gleichsam von selbst entgegenkommen, hat 
 er nicht verfertigt. Das Meiste 'Und Beste schuf er als Fresko- 
 maler. Aber man weiss, wie sehr gerade Wandgemalde der 
 Unbill der Zeiten ausgesetzt sind, und dass sie immer am ersten 
 von den wechselnden Launen und Bediirfnissen der Menschen 
 zu leiden haben. Und so sind denn auch nicht wenige Werke 
 dieser Art , die Soddoma entwarf , arg verletzt oder ganz 
 zerstort worden. JSiichtsdestoweniger, kann man sagen, hat doch 
 das Geschick mit besonderer Gunst und Schonung iiber diesen 
 seinen Schopfungen gewaltet. Sehr viele derselben und erfreu- 
 licher Weise diejenigen, welche an und fiir sich den hochsten 
 Kunstwerth oder fiir die Entwickelung des Kiinstlers die grosste 
 Bedeutung haben, sind uns wenn nicht ganz unversehrt, doch 
 wenig geschadigt erhalten geblieben. Allein zum Nachtheil fiir 
 den Ruhm Soddomas befinden sie sich in und bei Siena, das 
 nicht an der grossen Heerstrasse der Reisenden liegt, oder 
 in Rom in den oberen Raumen der Yilla Farnesina,, wo sie 
 der gegenwartige Besitzer Einheimischen und Fremden seit 
 Jahren fast ganz verschlossen halt, und wo sie immerfort durch 
 die Rahe von Rafaels vielgeriihmten und vielgefeierten Werken 
 wenigstens in den Augen der Menge beeintrachtigt worden sind' 
 Yon stomtlichen Originalarbeiten Soddomas sind dann iiber- 
 dies ausserordentlich selten Copien oder Nachbildungen in Stich 
 
 Jansen, Soddoma. 1 
 
2 
 
 und Holzschnitt gemacht worden. Diesem Meister ist nichts 
 von alle dem zu Theil geworden, was sonst die Werke eines 
 Kiinstlers allgemein verbreiten und popular macben kann. 
 
 Sonderbares Gescbick! Immerfort, in alien Jabrhunderten 
 haben die grossten Kenner Soddoma bewundert und gepriesen. 
 Und Jeder, der beutzutage an seine Gemalde berantritt, ist 
 erstaunt und betroffen, nicbt bios iiber die ungewobnlicbe Scbon- 
 beit derselben, sondern vornebmlicb dariiber, dass sie fiir ibn 
 gar nicbts Fremdartiges entbalten, dass sie ibn vielmebr innei- 
 licb so sympatbiscb anmutben, als waren sie eben fiir ibn ent- 
 worfen worden, als spracben sie rein und voll unser modernes 
 Fiiblen und Empfinden aus. Wir scbmeicbeln uns gern damit, 
 unsere Gegenwart der Epocbe der italieniscben Renaissance 
 verwandt und wesensgleicb zu finden: aus den Werken Sod- 
 domas tritt uns eine Geisteseinheit beider Zeiten in der That 
 iiberraschend entgegen. 
 
 Gewiss besass die germanische Nation im fiinfzehnten und 
 secbszebnten Jahrbundert Maler und Bildbauer, die sich in 
 der technischen Ausbildung, die sicb in der Tiefe des Gefiihls 
 und im Reichthum der Erfindung mit den ersten Talenten 
 Italiens inessen konnten. Allein die Hervorbringung eines 
 allgemeingiltigen modern-klassischen Styles blieb doch selbst 
 den Kraft und Yischer , den Diirer und Holbein versagt. 
 Darum hauptsachlich, weil sie nicbt im Stande waren, sich aus 
 den Schranken jenes germanisch-christlichen Geistes zu befreien 
 und zu erheben, welcber dem katbolischen Mittelalter seinen 
 eigenthiimlicben Cbarakter und doch aucb der Reformation 
 ihren Ursprung und ihr Wesen verliehen hatte. In Luthers 
 durch und durch religioser und acbt deutscher Natur behielt 
 Paulus iiber Aristoteles und die tiefsinnige alte Mystik iiber 
 den fornavollendeten gelehrten neuen Humanismus stets die 
 Oberband. Wenn nun begeistert und begeisternd die deutscbe 
 Kunst in den Dienst seiner Lebre trat, so offenbart sich etwas 
 durchaus Aehnlicbes an ihr. Sie bleibt, was sie war: aus- 
 scbliesslicb national und fromm, kindlich befangen und kiihn 
 verwegen, engbeschrankt und unendlich reicb, oft so kleinlich 
 
-- 3 
 
 in ihren Gestaltungen und so wunderbar erhaben in ibren 
 Ideen, oder einfach gross im Gedanken und phantastisch in 
 seinem Ausdruck, wabrhaft ideal im Geiste und nicht selten 
 bizarr realistisch in den Formen^ voll ergreifender , ja iiber- 
 waltigender Einbeit in der Empfindung und docb wieder gar 
 mancbesmal wild verworren und zerstreut in der Composition. 
 Mcbt aus der Fiille des Lebens, nicbt aus Pbilosopbien und 
 Eeligionen kann die bildende Kunst Mass und Gesetz, kann 
 sie die ihr notbwendige Harmonie und die ihr gemasse Ideali- 
 tat entnehmen. Aus sicb selbst beraus, aus ibrer eigensten 
 innersten Eatur muss sie die Scbonbeit berVorbringen, Das 
 nun batte eben die Antike gethan. An diese sicb wieder anzu- 
 sobliessen und in der Yereinigung mibdieser sicb umzugestalten, 
 das wurde der italieniscben Kunst des fiinfzebnten Jabrbunderts 
 vor alien anderen aus ausseren und inner en Griinden nicbt nur 
 ieicbt, sondern durcb die Gesammtentwickelung des Lebens 
 geradezu mit Kotbwendigkeit geboten. 
 
 In der Eenaissance kommt aber dann der italieniscbe 
 Genius zu einer Freibeit und Selbststandigkeit , wie sie der 
 romiscbe wobl niemals besessen batte, und er erzeugte Werke 
 von einer Formvollendung und idealen Hobeit, wie sie vordem 
 einzig und allein nur den Hellenen eigen gewesen waren. Es 
 ist nicbts weniger als eine iibertriebene Bebauptung, dass das 
 Zeitalter der Medicaer nacb dem Perikleiscben und Augu- 
 steiscben die bervorragendste und weiteste Bedeutung fiir die 
 Entwickelung der scbonen Kiinste gebabt bat. Wir steben 
 nocb beute unter ibrem Einfluss. 
 
 Mcbt als ob sie sicb seit ibrem Beginn gleicbmassig zu 
 immer boberen, scboneren Zielen entfaltet und erboben batte. 
 
 Bei ibrer Tbeilnabme am kircblicben Freibeitskampfe konnte 
 die deutscbe Kunst unmoglicb verlieren : sie verkiimmert viel- 
 mebr durcb das politiscbe Ungliick der Nation und erlag dann 
 dem allgemeinen Siege einer geistigen Eicbtung, welcbe der 
 ibrigen vollkommen entgegengesetzt war. Das ganze Werden und 
 Sein der italieniscben Eenaissance war romiscb-beidniscb, was 
 sie aucb da nocb auf das deutlicbste verrietb, wo sie zum 
 
4 
 
 Ansdrucke imd ziir Verherrlichimg der grosseii katholischen 
 Reaction gebrauclit wurde. Indem sie aber ebenso oft das 
 Werkzeiig als das Product einer lioclist cnergischen einseitigen 
 kircblichen Tendenz wurde, musste sie mit ilirer urspriingliclien 
 Freilieit aiicli ihr walires Lebenselement verlieren und auf unheil- 
 volle Balm geratlien. Aeusserlicb freilicli ersclieint sie imendlich 
 friiclitbar und reicli. Die italienisclie Renaissance wird zur 
 roinanisclien, zur katliolischen Kunst u])erliaupt. Alle Talente 
 Italiens und Spaniens, Frankreiclis und der Mederlande scliaffen 
 in ilirem Greiste. Selbst der Protestantismus muss sick uberall 
 der Herrscliaft derselben fiigen. Und sebr bald erliob sick die 
 allgemeine Meinung, man kabe nicht nur Michel Angelo und 
 Rafael libertroffen, sondern die Antike selber an jeder Stelle 
 itberkolt. 
 
 Eben auf dem Hokepunkte der Selbsttausckung kekrte 
 jedock die Besinnung zuriick. Die Wahrkeit der Natur und 
 die Sckbnkeit der klassiscken Form, beides war vollstandig ver- 
 loren gegangen. Beides wieder zu gewinnen vereinten sick 
 nun Romanen und Germanen, und Rousseau und "Winkelmann 
 wurden die Herolde einer neuen Zeit. Fiir die redenden Kiinste 
 ist in Goethe der ersehnte Meister erschienen : aber den 
 l)ildenden hat das Gesckick nock bis heute eine gleicke 
 Gunst versagt. Die sogenannten „ klassiscken “ Kunstlersckulen 
 kaben trotz sekr gelehrter Kenntniss der Griecken und Romer 
 dennock kaum da oder dort einmal etwas geleistet, was wirklick 
 von antikem Lebenshauck beseelt und durckdrungen ware. 
 Mockte nun auck im Gegensatz zu iknen die neue ckristlicke 
 Romantik den besten "Willen und sogar eine unfasslicke Selbst- 
 verleugnung in Sacken der Dogmatik und des Glaubens an den 
 Tag legen: alle ikre Werke kamen niemals iiber Rackakmungen 
 kinaus, welche nickt selten frostig und unerquicklick affectirt 
 sind, und nack Form und Gekalt jederzeit dem Gesckmacke 
 und Geiste unserer Gegenwart widersprecken. 
 
 Daker wendet sick denn aucli nock keute die allgemeine 
 Theilnakme wie die Forsckung und das kiinstleriscke Streben 
 imrner wieder am liebsten zu den AVerken der italieniscken 
 
5 
 
 Kenaissance zuriick. Denn in ilinen, wenn irgendwo, ist der 
 antike Geist zu nener ScliafFenslust erstanden, und in ihnen 
 allein ist der Gehalt des Christenthums zu edelsclioner Er- 
 sckeinung gebracht. Es ist dock,* als hatte jene mystisclie 
 Yermablung Fausts mit der Helena nur in Italien im fiinf- 
 zehnten Jahrhundert vollzogen werden konnen. In diese Epoche 
 blickt denn auoh ganz Italien aus einer zweifelhaften Gegen- 
 wart iiber traurige Zwiscbenzeiten hinweg mit Freude und 
 Stolz. In ihr suchen wetteifernd mit den Einheimischen die 
 Fremden nach jenem Leitsterne, der unser gesammtes Streben 
 nach erwiinschten Zielen fiihren soli. Allen Hervorbringungen 
 der Zeit widmet man seine Aufmerksamkeit, seine Theilnahme. 
 Fiir die Erkenntniss des Ganzen hat auch das Kleinste Werth, 
 und selbst das Geringste iibt seine Anziehungskraft und seinen 
 Zauber aus. 
 
 Soddoma gehort nioht unter die grossten Maler seiner Zeit, 
 allein wiederholt ist ihm das Grosste gelungen. Er besass 
 wenig klassische Gelehrsamkeit und noch weniger christlich- 
 kirchlichen Eifer, allein in seinen Gemalden entziickt er uns 
 durch acht antikes Empfinden, ergreift er uns durch wahrhafte 
 religidse Innerlichkeit. Derjenige aber, der den Charakter und 
 den Lebensgang dieses Mannes betrachtet, wird bemerken, dass 
 er mehr als jeder andere geeignet^ war, in sich und in seinen 
 Werken das innerste eigenthiimlichste Wesen seiner Zeit uns 
 widerzuspiegeln. 
 
 Hoch niemals ist sein Leben eingehend geschildert, und 
 ebenso wenig sind bis jetzt seine Arbeiten im Zusammenhange 
 gewiirdigt worden. Schon darum diirfte sich wohl auch ein 
 Fremder an diese Aufgabe wagen. Ohne Frage wird das 
 allgemeine Interesse sein Unternehmen rechtfertigen. Und 
 konnen, miissen wir nicht Alle wenigstens in der Kunst und in 
 der Wissenschaft etwas kosmopolitisch bleiben oder werden? 
 
 Yasari hat die Ehre, von Michel Angelo in einem Sonett 
 dafiir gefeiert zu werden, dass er als Maler und Schriftsteller 
 mit der schonen und lebengebenden Natur gliicklich gewett- 
 eifert, dass er dem Schicksal zum Trotz durch seine Biographien 
 
6 
 
 sich selbst und Anderen imvergangliches Dasein gegeben babe. 
 Wie maiicher Kiinstler lebt in Wahrheit einzig imd allein durch 
 Yasari im Andenken der Menschen fort! Auch Soddoma. Zeit- 
 genossen haben an Yasari Billigkeit und strong gerechten Sinn 
 geruhmt; Spatere fanden wiederholt Gelegenheit, ibm beides 
 abzusprechen. Allein kein Maler, nicht einmal PinturicchiOy 
 ist von Yasari so hart und so gehassig behandelt worden, als 
 Soddoma. Zur Erklarung muss man jetzt einen Umstand ins 
 Auge fassen, der bisher ilbersehen wurde. Der Yerfasser der 
 Kiinstlerbiographien hat bei Michel Angelo nicht allein zur 
 Beurtheilung von Kunstwerken seinen absoluten Massstab ge- 
 funden. Yielmehr misst er auch bestandig den sittlichen Worth 
 der Menschen an jenem einzig reinen, aber zugleich schroff 
 herben Charakter, der denn doch in jeder Hinsicht einsam 
 durch sein Jahrhundert wandelt. Wenn nun der Kritiker Yasari 
 in Anbetracht eines solchen Yorbildes selbst gegen Eafaels 
 Schopfungen, selbst gegen Eafaels liebenswiirdige, hinreissende 
 personliche Grazie seine Augen verschliessen oder gar verblenden 
 lassen kann: dann wird es schwerlich Wunder nehmen, dass 
 er den verwegenen, riicksichtslosen , ausgelassenen Sinn so 
 mancher Manner des filnfzehnten Jahrhunderts gar nicht be- 
 greift und mit pedantischer Strenge schulmeistert. Ueberdies, 
 Yasari malte und schrieb in der Zeit, in der die katholische 
 Eeaction in ihrem vollen Zuge war. Fiir Soddoma kommt dann 
 noch ein Besonderes hinzu. Die Nachrichten, die sein Biograph 
 liber diesen Mann erhielt, erhielt ,er von zwei Gegnern desselben, 
 vom Maler Beccafumi und vom Goldschmied Giuliano Morilli, 
 welche beide Sienesen und beide unter sich eng befreundet 
 waren. Der Goldschmied hatte antiquarischen Sinn: er sammelte 
 Handzeichnungen und Notizen liber Kiinstler. Ein handschrift- 
 liches Exemplar von Cenninis „libro dell’ arte“ ist aus seinem 
 Besitz in denjenigen Yasaris gekommen. Beachtung fordert 
 endlich auch der Umstand, dass Soddomas Leben bei Yasari nicht 
 in der Ausgabe von 1550, sondern erst in der von 1568 erschien. 
 
 Durch kritische Bemerkungen und chronologische Sichtung, 
 durch Yerbesserungen und Zusatze verschiedener Art haben 
 
— 7 
 
 die neuen Herausgeber der Kiinstlerbiographien viele und 
 grosse Dienste der Kunstgeschicbte geleistet. Und da sie vor- 
 nehmlich Sienesen sind, so ist ihre Thatigkeit besonders der 
 Sienesischen Malerschule und damit auch Soddoma zu Grute 
 gekommen. 
 
 Einer von ibnen, Gaetano Milanesi, bietet ausserdem in 
 seinen Documenti per la storia delF arte Senese eine Fiille 
 von neuem und werthvollem Material. Sehr wicbtige Ergan- 
 zungen dazu bringt dann der erste Tlieil der Miscellanea di 
 storia Italiana. In diesen veroffentlichte 1862 Luigi Bruzza: 
 „Hotizie intorno alia patria e ai.primi studj del pittore G. A Bazzi 
 detto il Soddoma. “ Manches Beachtenswerthe findet sich in 
 Compilationen des siebzehnten Jahrhunderts , in Ugurgieri 
 „Pompe Senesi“ und in Padre della Yalle „Lettere Senesi“. 
 Ueber viele Punkte gibt das tiichtige Buck „ Siena e il suo 
 territories, 1862, Aufklarung und Belehrung. Wer Soddomas 
 Leben verstehen will, kann es natiirlich nicht obne ein Ver- 
 standniss der Zeit, in die es fiel. Hier ist es genug, auf zwei 
 Specialgeschichten hinzuweisen. Die eine, gedruckt 1755, ist 
 Pecci „memorie storico-critiche della citta di Siena “ und die 
 andere, welche 1869 erschien, Bartolomeo Aquarone „Gli ultimi 
 anni della storia repubblicana di Siena. Introduzione.s Trotz 
 aller Forscbung bleibt noch manches Einzelne in Soddomas 
 Leben dunkel und verborgen, allein was wir davon wissen, reicht 
 bin, um seiner Personlicbkeit bis in das Innerste zu blicken. 
 Seinen kiinstlerischen Charakter offenbaren seine Werke. 
 
Erster Absclinitt. 
 
 Lehrjahre. 
 
 Die Stadt Yercelli liegt angenehm und freundlicli gebaut 
 in der Ebene des Musses Sesia. Aus dem Besitz der Mai- 
 landischen Visconti ist sie 1427 an den weisen und friedferti- 
 gen Amadeus VII. von Savoy en gekommen, der 1434 seinen 
 Herzogsmantel mit dem Kleide des Einsiedlers vertausclite und 
 1449 die Papstkrone um der kirclilicben Einheit widen wieder 
 ruhig von seinem Haupte gab. Oft haben seine Nachfolger 
 auf dem Scblosse von Vercelli Hof gehalten. Volk und Fiir- 
 ' sten zeicbneten sich durch milde Sinnesart aus. Es ist ein 
 kostlicber Huhm der Stadt, dass sie sich lange und energised 
 gegen Ketzerverbrennungen gewebrt hat, und dass auf ihrem 
 Gebiete verfolgten Waldensern eine Zufluchtsstatte gegonnt 
 worden ist. Die Stadt hob sich schnell unter dem Savoyischen 
 Herrscherhause und zog aus alien Ortschaften in der Nahe 
 riihrige und strebsame Fremde an. 
 
 Aus Biandrate kamen gauze Familien. Eben aus diesem 
 Oertchen, wenige Meilen nordlich von Vercelli gelegen, stammte 
 der Schuhmacher Giacomo Bazzi, des Antonio Bazzi Sohn. Es 
 war ein fleissiger und braver Mann, dem es darauf ankam, sich 
 einen Sparpfennig zuriickzulegen. Der „diirre Jacob “ hiess er 
 beim Volke. Am 26. Januar 1475 alten Kalenders miethete er 
 sich eine Werkstatt mit ein paar Zimmerchen dahinter oder 
 driiber in der Parochie San Michele, im Hause des Lorenzo 
 Fufione. Er war Meister ge worden, und im folgenden Jahre 
 heirathete er Angelina, eine Tochter Nicolas von Bergamo, die 
 ihm eine kleine Mitgift zubrachte. Die Ehe fiel gliicklich 
 
9 
 
 aus: mit treuherziger Liebe und Yerelirung hat Meister Jacob 
 sein Leben lang an seiner Frau gehangen. Sie gebar ihm 
 drei Kinder, eine Tochter Amedea und zwei Sohne, welche 
 Mccolo und Giovanni Antonio getauft wurden. Aller Walir- 
 ' scheinlichkeit nach ist der letztgenannte auch zuletzt geboren. 
 Luigi Bruzza, der entgegengesetzter Ansicht ist und dessen 
 Meinung bier einzig und allein in Betracht kommt , hat einen 
 zu diirftigen Beweis dafiir angefiihrt und selbst diesen nur auf 
 einen Irrthum gestiitzt. 
 
 Giovanni Antonio, den die Kunstgeschichte unter dem Kamen 
 Soddoma kennt, erblickte in jener Schuhmacherwohnung bei 
 San Michele in Yercelli 1479 oder 1480 das Licht der Welt. 
 Sehr friihzeitig offenbarte sich seine lebhafte Phantasie und 
 sein Hialerisches Talent. 
 
 Im Schosse der katholischen Kirche, von ihr gehegt und 
 gepflegt, hatte sich zuletzt im Mittelalter ein reiches Leben 
 der Kunst und des hoheren Handwerks entfaltet. Auch der 
 kleinste Ort hatte fiir seine Kirchen und Kapellen seine Stein- 
 metzen und Holzschneider , seine Maler und Yergolder. Und 
 Yercelli gehorte noch nicht zu den geringsten Stadten Ober- 
 italiens. Boniforto Oldoni, der 1477 oder 1478 gestorben war, 
 war von Mailand her eingewandert, hatte eine ehrenvolle Auf- 
 nahme gefunden und das Biirgerrecht der Stadt erhalten. 
 Lurch seine Werke und seine Unterweisung griindete er eine 
 Art Malerschule in Yercelli. Eben hier sind nach seinem Tode 
 vier seiner Sohne: Eleazaro, Isuele, Efraimo und Ismaele als 
 Maler thatig gewesen. Aus Lodi war um die Mitte des 
 fiinfzehnten Jahrhunderts Giovanni Trissoni gekommen, und 
 zu seiner Familie gehorten Stefano, Bernardino und Ludovico. 
 Yon Giovanni Trissoni wurden nicht jiur Ornamente, sondern 
 auch biblisch-historische Scenen al fresco ausgefiihrt. Lie dritte 
 und wie es scheint die bedeutendste Malerfamilie in Yercelli 
 stammte aus Casale. Es waren die Spanzotti. Martino Spanzotti, 
 genannt Martino di Casale, stand an der Spitze derselben und 
 gait fiir den ersten Meister in Yercelli. Yermahlt mit Costantina 
 Pianta aus dem edeln Geschlecht derer von Lavriano, stand er 
 
10 
 
 gesellschaftlich mit den vornehmsten Kreisen der Stadt in 
 Verbindnng. Diesem Manne nun gab Weihnacliten 1490 der 
 Schiihmacher Giacomo Bazzi seinen etwa zehnjalirigen Solm 
 Giovannantonio in die Lelire. Unter den Zeiigen beim Con- 
 tractsabscliliiss war aucli der Edelmann Francesco dei Trissoni, 
 dessen Familie im Bathe der Stadt eine grosse Bolle spielte, 
 imd den man sich gern als Gonner des talentvollen Knaben 
 denken mag. 
 
 !Niclit uninteressant ist der Lehrcontract. Auf 7 Jahre 
 von Weilmachten 1490 bis Weihnachten 1497 wiirde Giovann- 
 antonio dem Meister Martino di Casale iibergeben. Der Yater 
 verspriclit im Namen seines Sohnes, dass dieser gesetzlicli und 
 getreu ist, dass er nicht List und Betrug libt, dass er Alles, 
 was in seine Hande kommt, dem Meister iibergibt, dass er Alles 
 thnt, was ein guter, gesetzlicher und getreuer Diener zu thun 
 gelialten ist. Der Meister Martino aber verpflichtet sich, den 
 Knaben nach bestem Wissen und Konnen in der Malerkunst zu 
 unterweisen. Das Lehrgeld wird auf 50 Mailandische Gulden 
 festgesetzt, die in sieben Eaten am Anfange jedes Lehrjahres zu 
 bezahlen sind. Audi eine Art ordentlicher Ausstattung soil 
 der Knabe mitbekommen : einen Bock, der brav lang ist (bona 
 longitudine) , zwei Westen und drei Paar Stiefel. Sind aber 
 diese Sachen abgetragen, dann muss der Meister eine ange- 
 messene Kleidung des Burschen beschaffen. Die Hemden hin- 
 gegen und die kleine Wasche sowie deren Beinhaltung hat 
 die ganzen sieben Jahre hindurch der Yater zu besorgen. Der 
 Meister gibt naturlich Alles, was zur Lebensnahrung und Noth- 
 durft gehort, Speise und Trank und ein schickliches Obdach. 
 AYer den Contract nicht hiilt, kann nacli Becht nnd Gesetz 
 festgenomrnen und ins Gefangniss gesperrt werden. Bescliworen 
 wird er vom Yater und vom Meister und mit Yerzichtleistung 
 auf die Bechte des minorennen Alters auch von dem kleinen 
 Giovannantonio. 
 
 Wenn heutzntage von Kunst und Kiinstlern die Bede ist, 
 so denkt man leicht an anserwahlte Genies, wenigstens an 
 auffallende, ja phantastisclie Frscbeinungen ; man denkt an 
 
11 
 
 das vornelime Academiewesen mit den prachtigen Palasten, 
 mit dem reichen imd mannigfaltigen Apparat, mit den Samm- 
 lungen von Biichern und Kunstwerken, und vor Allem mit 
 den berlilimten Professoren, welche nach dem Gesetze einer 
 unendlichen Arbeitstheilung alle moglichen Theile des Konnens 
 lehren, welche Hefte lesen iind hoffahig sind. Im Mittelalter war 
 es nicht so; da war die bildende Kunst eine sohlichte Zunft, 
 wie die Schneiderei oder Schuster ei, und ihre Yertreter waren 
 nach altem Handwerksbrauch Lehrlinge, Gehilfen und Meister. 
 Freilich war das gesammte Handwerk hochgeehrt, und in vielen 
 selbst grossen Stadten waren die Ziinfte mit Ausschluss der 
 Adelsgeschlechter zum Regimente und zur politischen Herr- 
 schaft gelangt. Damals gab es in Wahrheit ein politisches 
 Biirgerthum, das stolz auf seine Arbeit wie auf seine Macht 
 und seine Freiheit war. Allein die Meister Maler und Eild- 
 hauer wird man sich in Riicksicht auf ihr kiinstlerisches Selbst- 
 gefiihl und auf ihr Auftreten als Kiinstler nie einfach und an- 
 spruchslos genug vorstellen. Die Kunst selbst durchaus im 
 Dienste der einen allgemeinen romischen Kirche zeigte von 
 einem bis zum andern Ende des europaischen Abendlandes 
 denselben Inhalt und fast dieselben Formen und Weisen der 
 Darstellung. Kaum liessen sich nationale Yerschiedenheiten 
 bemerken, noch viel schwieriger besondere Eigenheiten ge- 
 wisser Landschaften und Stadte. Ausserordentlich selten machte 
 sich eine personliche Individualitat geltend ; aber geschah es, 
 so kam auch das Wesen derselben weit und breit und auf 
 eine Reihe von Generationen hinaus zur Herrschaft und Gel- 
 tung. Erst auf dem Hohepunkte der Renaissance erscheint 
 das Alles als anders geworden : in Kirche und Staat, in natio- 
 nalen und socialen Yerhaltnissen, in Kunst und Wissenschaft, 
 in der Entwickelung des Allgemeinen und der Individualitat 
 beginnt dann die neue Zeit. Wohl hatte sie auch schon in 
 Oberitalien begonnen : Mantegna’s Kame wurde nicht nur dies- 
 seits, sondern auch jenseits der Alpen gefeiert; Giovanni Bel- 
 lini griindete in Yenedig, Francesco Francia in Bologna seine 
 Malerschule. Im Mailandischen glanzte Ambrogio Borgognone 
 
— 12 
 
 als Meister aller drei Kiinste, und bereits war eben dort bin 
 Leonardo da Vinci gekommen. 
 
 Der „durre Jacob der arine Schulimacher von Yercelli 
 konnte nicht daran denken, seinen Sohn auswarts in die Lehre 
 zu einem jener Heroen der neuen Kunst zu schicken. Er that 
 nach seinen Kraften, wenn er ilm daheim anstandig erziehen 
 und , unterweisen liess. Yielleicht war es seinem Geiste auch 
 nicht gegeben, zwischen dem beriilimten Spanzotti in Yercelli 
 und dem beriihmten Leonardo in Mailand einen grossen Unter- 
 schied zu merken. Wenn damals der alte Buonarotti seinen 
 Sohn Michel Angelo in der „Bottega Ghiiiandajos“ oder unter 
 den Steinmetzen im Garten Lorenzo Medicis mit Unwillen und 
 Entriistung sah, so schickte der diirre Jacob seinen Sohn Giovann- 
 ‘antonio mit Stolz zu Meister Spanzotto in die Lehre. Der 
 Schulimacher musste doch immer die Malerzunft iiber die seinige 
 stellen, wahrend ein „Abkommling der Grafen von Canossa“ 
 das Bildermalen und Marmorbehauen fiir wenig standesgemass 
 erachtete. 
 
 Yon einer Yercelleser Malerschule des fiinfzehnten Jahr- 
 hunderts im Sinne der Kenaissance zu reden heisst die Dinge 
 vollstandig verkennen. Die Oldoni, Trissoni und Spanzotti 
 malten handwerksmassig , der Ueberlieferung in ihren Gestal- 
 timgen und Compositionen streng getreu, Wande und Tafeln 
 der Kirchen und Altare. Dem Yolke gefiel der immer zu 
 erneuernde Schmuck der bunten Earben und der Yergoldungen. 
 Die Bildnisse seiner Heiligen und die Scenen aus deren Leben 
 sah es bestandig in gleicher Weise, und besass gerade da- 
 durch bewusst oder unbewusst die sicherste Gewissheit von 
 der Wahrheit und Wirklichkeit der Dinge. Alles ISTeue und 
 Ungewohnliche iibt freilich einen grossen Beiz, aber den Sinn 
 des Kindes und des Yolkes erfreut und entziickt nichts mehr, 
 als wenn es Bekanntos und Alltagliches im Abbilde vor sich 
 sieht. Aus diesen Andeutungen begreift man den Charakter 
 und die Eichtung der Meisterschule , in der Giovannantonio 
 seine erste Bildung erhielt. Noch 1524 hat sein Meister Mar- 
 tino Spanzotto genau in der altmodischen oder altfrankischen 
 
i3 
 
 Art und Kimst den heiligen Francisco mit den Wnndenmalen 
 fiir die Kirche desselben in Casale gemalt. Gold, Azur und 
 andere kostbare Farben werden als Hauptsache bei diesem 
 Kunstwerke hingestellt. Dass von all den genannten Yercel- 
 leser Malern auch nicht das geringste auf die Gegenwart ge- 
 kommen ist, darf derjenige bedauern, der den Spnren von 
 Soddomas kiinstlerischer Entwickelung so gern nachgeben 
 mochte. Das erste Bild, das dieser gleicli nach seinem Eintritt 
 in die Lehre seinen Meister anfertigen sab, war ein Altarbild 
 fiir die Tbomaskapelle der Kircbe S. Paolo in Yercelli. Es 
 zeigte die beilige Jungfrau auf dem Tbrone, unten umstanden 
 von Heiligen. Hier waren Tbomas von Aquin, der beilige 
 Hieronymus, der Evangelist und der Taufer Johannes, die 
 beilige Catbarina mit dem Ead und die beilige Lucia. Aucb 
 die Donatoren in bescbeidener Demutb, Mccolo Aiazza mit 
 seiner Ebefrau Linoria feblten nicbt. Der Meister erbielt 
 50 Ducaten fiir diese TafeL Die Wande eben dieser Kapelle 
 bat damals Giovanni di Trissino bemalt. In dem Contracte, 
 der mit ibm gescblossen wurde, bandelte es sicb acbt band- 
 werksmassig nicht sowohl um die Gegenstande, die er darzu- 
 stellen, als um die Farben, die er dabei anznwenden hatte. 
 
 Seit 1491 wobnte Martino Spanzotti im Hause der Confienza 
 im Kirchspiel von Maria Maggiore in Yercelli. Ganz in die Eahe 
 zogen 1494 auch Giovannantonios Eltern. In der strengen Zncht 
 der Zeit und unter den Augen des Meisters und Yaters wuchs 
 der feurige, schwarmerische Knabe auf. 1496 offnete sicb ibm 
 zum ersten Male die Pforte ins weitere Leben. Damals sie- 
 delte Martino wieder nach Casale tiber, und da Giovannantonio 
 nocb nicht ausgelernt hatte, so musste er mit dorthin ziehen. 
 Allein eben lief das Jahr 1497 und mit ibm die Lehrzeit des 
 jungen Malers zu Ende, als dessen Yater, der „diirre Jacob 
 in Yercelli das Zeitliche segnete. Er hatte nocb die Freude 
 gebabt, seine einzige Tochter Amedea mit einem gewissen 
 Giovanni Pietro zu vermablen und ihr hundert mailandische 
 Gulden als Mitgift geben zu konnen. Eicht ohne stolze Hoff- 
 nungen, aber auch nicht ohne ernste Besorgnisse wird sein 
 
14 
 
 letzter Gedanke an seine beiden Sohne gewesen sein. Er 
 kannte ihre Begabung, aber aiicli ilire haltlos uberstromenden 
 Naturen. Die Mutter, der er nacli seinen eigenen Worten so 
 von ganzem Herzen vertraute, bestimmte er testamentariscli 
 zur Universalerbin all seiner Habe und zur Sacliwalterin und 
 Leiterin der beiden Knaben. Sie sollte fiir alles Geld und 
 Gut weder zur Aufstellung eines Inventars nocli zur Eechen- 
 schaftsablage verpfliclitet sein. Ilirein AYillen und ihrer Ein- 
 siclit wurde Alles anlieimgestellt. Enter den Zeugen des 
 Testamentes begegnen wir auch ^ier Landsleuten des Giacomo 
 aus Biandrate, einem Hufsclimied, einem Fleischer, einem drit- 
 ten Meister und einem, der als Doctor beider Beclite den 
 juristischen Beiratli gewahrt liatte. Mccolo ubernahm, ohne 
 Frage im Namen der Mutter, die vaterliche Werkstatt und 
 lieiratliete 1499, zwei Jahre nach des Yaters Tode, Catharina, 
 die Toohter Giovanni Battistas di Cherio. Sie braclite ihm 
 eine Mitgift von 140 Gulden; aber dreissig Gulden, die seine 
 Mutter fur ilin verausgabt liatte, konnte er 1501 nocli niclit 
 bezahlen. Aus seineni spateren Leben wissen wir nur, dass 
 er 1503 iniindig gesproclien wurde, dass er einnial 1510 in 
 einem der Tliiinne von Yercelli gefangen sass und dass ilini 
 in den Jaliren 1510, 1513 und 1514 drei Kinder, Giacomo, 
 Lucrezia und Angelina, geboren wurden. Sie sind alle drei 
 in Maria Maggiore in Yercelli getauft: ein Beweis, dass er in 
 diesein Kirclispiel und also wolil aucli in der viiterliclien Woli- 
 nung verblieben ist. Ueber die Scliwester Amedea felilt jede 
 weitere Kunde. 
 
 AYenig Monate nacli dem Tode des Yaters beendete Gio- 
 vannantonio seine siebenjalirige Lelirzeit. Bei der Ausbildung 
 eines Malers jener Zeit denke man nicht an Aktsal und Mal- 
 klasse, an Yorlesungen iiber Anatomie und Aestlietik, iiber 
 Kostumkunde und Kunstgescbiclite. Damals handelte es sicli 
 vor alien Dingen uni das Konnen, um eine solide Teclinik und 
 Handfertigkeit. Es ist walir, es liegt etwas Handwerksmassi- 
 ges, Banausisclies im Wesen dieser Meisterscliulen. Lmd wir 
 lioren wolil, dass Manclier die Malerei erlernte, wie man ebeu 
 
15 
 
 auoh Schuhmaclier oder Schneider wurde, um des Gewinnstes, 
 um des armen leidigen Lebens willen. Allein Niemand ver- 
 hehlte es sich, dass nur der innere machtige Trieb und hohe 
 Begabung, dass nur ein edler Sinn, der animo gentile den 
 wahren Kiinstler machte. Und wenn einer, so verkiindigte sich 
 Giovannantonio als ein Maler von Beruf und von Gottes Gna- 
 den. Aber lernen musste er wie jeder andere. Von der Art 
 und Weise, in der da's geschah, lasst sich aus Cennini „libro 
 dell arte“, einem Buche, das 1437 geschrieben wurde, eine 
 ziemlich genaue Yorstellung entnehmen. Der merkwiirdige 
 Yerfasser, der mit der Schopfung der Welt und mit Anrufung 
 der Dreieinigkeit und aller Heiligen beginnt^ weiss recht gut 
 und sagt es selbst, dass der Kiinstler durch blosse Theorien, 
 durch Bucher und Schriften nichts lernt. Der praktische Lehr- 
 meister sei das Beste, sei Alles. Er verwirft es entschieden, 
 dass der Lernende heut diesem und morgen jenem folge. Kur 
 Zerstreuung und Yerwirrung, nur bodenlose Unsicherheit folge 
 daraus. Der Schuler soil sich unter den Guten den Besten 
 auswahlen, soil so friih als moglich in seine Werkstatt ein- 
 treten und so lange als moglich unter seinem Meister arbeiten. 
 So erreiche er auf jeden Fall etwas Tiichtiges, und werde, 
 falls er nur originales Wesen von Katur in sich habe, auch 
 Originales leisten. Man muss ihn horen, wie er das Ideal 
 eines Kunstj lingers entwirft. Dreizehn Jahre soli die Lehrzeit 
 dauern und schon in friiher Kindheit (da piccino) beginnen. 
 Das erste Jahr iibt sich der Kleine im Zeichnen auf Tafelchen. 
 Daim tritt er in die Werkstatt, die Bottega seines Meisters 
 ein. Sechs Sommer und Winter hindurch muss er hier Farben 
 reiben , Leime kochen, ' Gyps reiben, Tafeln von llolz gypsen, 
 Goldgriinde auftragen und diese bald mit feineren, bald mit 
 starkeren Eisen punktiren oder auch mit Einritzungen von 
 Blattwerk und Engelchen ausschmiicken. In den letzten sechs 
 Jahren malt er mit Earben, lernt er das Yergolden und Beizen 
 zum Yergolden, lernt er Brokatge wander darstellen und geht 
 zuletzt zur Wandmalerei iiber. „Denn wer zuerst die Wand- 
 malerei und nach dieser die Malerei auf Holz und Lein wand 
 
16 
 
 betreibt, der wird kein so vollendeter Meister als derjenige, 
 der den umgekehrien Weg einschlagt. “ Bei all den genannten 
 Arbeiten aber darf der Maler weder einen Werk- nock Fest- 
 tag voriibergehen lassen, ohne etwas gezeiclinet zu haben. Er 
 darf nie ohne -sein Skizzenbuch sein. Er gehe allein, oder 
 nur von solchen begleitet, die ihn beim Zeichnen nicht hin- 
 dern. Nnr unaufhorliche Uebung fiihrt zu tiichtiger Praxis. 
 Bei Beginn jeder Arbeit muss der Kiinstler die heilige Drei- 
 faltigkeit und die Jungfrau Maria anrufen. Er lebe nach 
 strenger Ordnung und Kegel, und sei massig im Essen und 
 Trinken. Er meide jede rohe Arbeit, um seine Hand nicht 
 schwer, hart und ungeschickt zu machen. Leicht und sicher 
 aber wird diese immer bleiben, wenn er sich vom haufigen 
 Umgang mit Frauen fernhalt. Yon Taddeo Gaddi hatte es 
 Cennini geriihmt, dass er 24 Jahre lang Giottos Schuler war. 
 Allein selbst in seiner Idealvorschrift hielt er doch dreizehn fiir 
 ausreichend. In der Wirklichkeit begnilgte man sich mit sieben. 
 
 Die sittlichen Lehren, die Cennini gibt, werden zu alien 
 Zeiten gepredigt und wohl in keiner erfiillt. Giovannantonio aber 
 war seiner Natur nach recht wenig befahigt, ein Muster von 
 Moral und Frommigkeit zu werden. Sicherlich nichts weniger 
 als ein Ausbund von Eastern, war er doch nicht sowohl zur 
 Darstellung des Idealsittlichen in seinem Leben, als vielmehr 
 des Idealschonen in seinen Werken berufen. Zuerst lernte er 
 bei seinem Meister in Yercelli und Casale im ^V^esentlichen 
 alle das, was Cennini in seinem Buche zu Nutz und Frommen 
 der Maler aufgezeichnet hatte. Er lernte Pinsel aus Haaren 
 und Borsten machen. Er erfuhr, dass sich Farben am besten 
 auf Serpentin oder Marmor reiben lassen. Er verstand es 
 bald, sich seine Kohle zum Skizziren zu brennen, seine Federn 
 zum Zeichnen zu schneiden. Er lernte Leime und Bindemittel 
 zubereiten und gebrauchen. Er lernte die Yerfertigung von 
 Tafeln aus Pappeln, Weiden und Linden, wie sie der Maler 
 haben muss. Er sah und iibte die sorgfaltige Behandlung 
 derselben. Sie wurden wiederholt mit Leim iiberzogen , der 
 im AYinter dicker als im Sommer sein musste und am liebsten 
 
17 
 
 bei windigem Wetter trocknete. Dann wurden Stiicke alter 
 feiner Leinwand aufgeklebt und iiber diese kam zuletzt der 
 Gfypsgrund, der aus einer groben und einer feinen Schicht 
 bestand. Giovannantonio lernte die Yergoldung, das Aufsetzen 
 und die Ausschmuckung des Goldgrundes , die Darstellung 
 von Heiligenscheinen , Diademen und Brokatgewandern. Er 
 lernte die Farben und deren Zubereitung, ibren verschiedenen 
 Werth und ihre verschiedenen Wirkungen kennen. Er sab bald, 
 dass man mit Gold sparen oder verschwenderisch sein konnte, , 
 dass man statt des theuren Lapis lazuli den billigeren Kobalt 
 zum Blau verwenden konnte. Aber die Bilderbesteller wussten 
 das damals auch. Cennini hatte ernstlich ermahnt, viel Zeit 
 und Fleiss , die besten Earben und das feinste Gold bei 
 den Gemalden zu gebrauchen. So erwerbe man sicb Kubrn 
 und reiche Auftraggeber, die dann fiir den armen mitbezahlen 
 konnten. Aber falls das auch nicbt geschahe, Gott und die 
 heilige Jungfrau wurden es dem braven Maler gewiss ver- 
 giiten. Die Maler scheinen aber nicbt so brav oder die Kaufer 
 nicbt vertrauensvoll genug gewesen zu sein: in alien Con- 
 tracten wird das Material, das der Kiinstler anwenden soil, 
 sebr genau festgesetzt. Tecbniscbe Gebeimnisse und Kunst- 
 griffe waren nicbt die kleinsten Dinge, die der Scbiiler von 
 seinem Meister abseben wollte. Scbriften, die iiber Derartiges 
 bandelten, wurden wie ,ein Scbatz verwabrt, wie eine Offen- 
 barung kostbarer Mysterien. Im boberen Ilandwerk, in Far- 
 bereien, in Mascbinenfabriken lasst sicb nocb beute ganz Aebn- 
 licbes bemerken. Soddoma, dessen Bibliotbek wobl nie die 
 Zabl von drei Biicbern erreicbt hat, besass doch ein Manuscript 
 iiber die Gebeimnisse seiner Kunst. Als Lehrling lernte er ferner 
 die Proportionen des menschlichen Korpers nach Spannweite der 
 Arme, nacb Kopflange, nach Stirnbohen und derartigen An- 
 halten bestimmen. Er lernte die braunlichere Hautfarbe der 
 Manner von der mehr weissen der Frauen unterscheiden und 
 malen. Todte wie lebendige Korper, Wunden und Yerstiimme- 
 lungen anschaulich zu vergegenwartigen verlangte das Christen- 
 tbum und der Zeitgeschmack. Zum ausseren Apparat gehorte 
 
 Jansen, Soddoma. 2 
 
18 
 
 ganz besonders der grosse faltenreiche Mantel der heiligen 
 Jungfrau, und es wurde genau bestiinint, ob sein Blau von 
 Lapis lazuli oder Kobalt sein sollte. Dann werden nocli 
 die scliwarzen Mbnclisgewander besonders erwalint. Besprocben 
 wil’d aiicli die Art der Darstellung von Hausern und Kirchen, von 
 landschaftliclien Scenerien, - von Bergen und Banmen, von Seen 
 und Fliissen „niit oder oline Fisclie“. Tnteressant ist es, wenn 
 Cennini in seiner Theorie sclion die Stoffe untersclieidet, wenn 
 er Samnit oder Seide, Tiicli oder Leinen besonders cbarakterisirt 
 wissen will. In der Praxis ist man dazii dock aiiffallend spilt ge- 
 koinmen. Oline Zweifel liatte Griovannantonio Grelegenlieit 
 genng , jedwede Anwendung seiner Knnst zn beobacliten: 
 Fenster- nnd Miniaturmalerei , Bemalnng von Koffern und 
 Kasten, von Eeliquiensclireinen, von Pferdedecken und Pagen- 
 rocken, Yergoldung nnd Anstreiclien von Statiien, sowie An- 
 fertignng von Falinen nnd Standarten. Audi Wiinde wurden 
 sclion in seiner Heimatli al fresco oder tempera gemalt. All 
 die Werke, die er dort entstelien sail, hat die Zeit liingst 
 wieder zerstort. Yon dem vollends, was er etwa selbst gemaclit 
 hat, kbnnen wir uns anch nicht die leiseste Yorstelliing machen. 
 Die AYandgeniiilde im Palaste Tizzoni in Yercelli hat Graf 
 Mella mit Eecht dem jimgen Kiinstler abgesprochen: sie sind 
 das AYerk eines Stiimpers ans dem Anfange des sechszehnten 
 Jahrlmnderts. , 
 
 Die friihesten Geiniilde, die uns von Giovannantonio er- 
 halten sind, zeigen ihn uns nach Auffassung und Behandlungs- 
 weise durchaus als Schuler und Aachahmer Leonardo da Yincis. 
 Fnd selbst in seinen letzten Arbeiten bleibt imnier noch ein 
 Anklang an dieseu einzigen und wunderbaren Meister. Das 
 haben sclion Giovannantonios Zeitgenossen hervorgehoben. 
 Allerdings ein urkundlicher Beweis, dass er unter den Augen 
 und der Leitung Leonardos gearbeitet habe, ist bis heuto noch 
 nicht gefunden. Aber seine Bilder, „die Kraft des Colorits, die 
 Grazie der Kbnfe, das Belief wie es das nelldunkel verleiht^, 
 sprechen entschieden dafiir. Und in den iiiisseren Lebens- 
 verhiiltnissen Giovannantonios spricht nichts dagegen. Am Ende 
 
19 
 
 des Jalires 1497 mit dem Tode seines Yaters, mit dem Ab- 
 schlusse seiner Lehrzeit war er sich vollkommen selbst iiber- 
 lassen. Was zum Leben gehorte, musste er sich von nun an 
 allein mit seinem Talent und seiner Arbeit erringen. Ein 
 unruhiger, abenteuerlicher Sinn, ein schwarmerischer Drang 
 ins Weite, ein stiirmisclies Yerlangen nach dem Grlanze und 
 Genusse der Welt erfiillte immer seine Seele. 
 
 Ein neues, unendlich reiches Geistesleben hatte sich von 
 Elorenz aus iiber ganz Italien verbreitet. Aber gerade in diesem 
 Momente schien an diesem glanzenden Himmel Mailand das 
 glanzendste Gestirn zu werden. Denn hier wirkte seit 1482, 
 berufen von Ludovico Sforza, Leonardo da Yinci. Im Jahre 1496 
 begann er sein beriihmtes schicksalvolles Abendmahl auszu- 
 fiihren. Anfang 1498, in eben dem Jahre, wo es vollendet 
 wurde, muss Giovannantonio di Yercelli nach Mailand ge- 
 kommen sein. Unser heutiges Geschlecht kann nicht im aller- 
 entferntesten den wahrhaft iiberwaltigenden Eindruck ahnen, 
 den seiner Zeit jenes Wandgemalde iibte, hinter dem Alles, 
 auch Ghirlandajos reiche und vornehm heitere Genialitat, so 
 weit zuriickblieb. Nur annahernd fiihlen wir die Gewalt von 
 Leonardos Einfluss, wenn wir uns vergegenwartigen , dass 
 in einer Zeit, wo ein Talent neben und nach dem andern 
 sich erhob,- dort in Mailand Leonardos Kunst, seine Technik, 
 seine Compositionen ,> alle seine einzelnen Gestaltungen ganze 
 Generationen hindurch festgehalten und immer wieder von 
 neuem dargestellt worden sind. Leonardo hat an Zahl weniger 
 W erke geschaffen als die anderen grossen Meister Italiens ; 
 aber keiner hat in seiner Schule eine so reiche Geistessaat 
 auBgestreut, keiner hat seinen Schiilern so scharf und unver- 
 kennbar das Wesen und das Wollen seiner innersten Aatur 
 aufgepragt. Hatte er nun diesen erstaunlich tief und nach- 
 haltig wirkenden Erfolg. gerade in Mailand , so lag das nicht 
 bios daran, dass er hier lange Zeit gerade auf dem Hohe- 
 punkte seines Lebens thatig war. Wie viel kommt nicht auf 
 die Beschaffenheit des Bodens an, der zu bearbeiten ist! End 
 nben im lombardischen Yolksstamme fand Leonardo den Cha- 
 
20 
 
 rakter, der seinem eigenen, der seiner ganzen Art und Kunst 
 so durchaus nach Geist und Gemiith entsprach. Er gewann 
 die Herzen des Yolkes; alle Talente nah und fern zog er an 
 sick. Es war als ob es den Werderiif seines Geistes bedurft 
 hatte, um den innersten und eigentlichsten Kunstsinn der Lom- 
 barden zum Licht und Leben zu bringen. Giovannantonio, 
 der dort von Yercelli aus seinen kleinstadtischen altmodischen 
 Meisterschnlen herkam, muss sich wie in .eine andere Welt ver- 
 setzt gefiihlt haben. Hiese stolze erschiitternde Gewalt und 
 Kraft Leonardiscber Mannergestalten , diese seelenvolle Huld 
 iind edelernste Anmuth seiner Madonnen und liberall diese 
 Wahrheit in der Erscheinung, diese Tiefe des Geistes und 
 der Empfindung: wie muss das Alles die achte Kiinstlernatur 
 des Jiinglings erfasst und durchbebt haben! Jahre lang sind 
 an die wunderbaren Schopfungen Leonardos sein Sinn und 
 seine Hand gleichsam gefesselt gewesen. An ihnen ist auch 
 in seiner Seele jenes kostliche, reine und lautere Schonheits- 
 gefiihl gleichsam zum Werden und zum Bewusstsein gekommen, 
 das ihm die Katur eingepflanzt hatte. 
 
 Mitten in dem hoffnungsreichsten Momente von Mailands 
 Geschichte brack das Ungliick herein. Hie siegreiche Erobe- 
 rungsarmee der Franzosen hielt 1499 ihren Einzug in die 
 Stadt. 
 
 Die grausen Kriegswirren und' die Bohheit der Soldateska 
 schienen neue barbarische Zeiten herbeizufuhren. Leonardo ging 
 nach Elorenz zuriick. Die Kiinstler, die eben noch um ihn 
 versammelt nur von Buhm und Gliick getraumt batten, sahen 
 sich mitten in Noth und Elend. Es war wirklich wie ein 
 Symbol vom Untergange der staatlichen Freiheit zugleich mit 
 dem Culturleben Mailands, als „die Gallischen Horden“ das 
 Keiterstandbild zertriimmerten, das Leonardo fiir seine Fiirsten 
 modellirt hatte. In diesen traurigen -Zeiten begegneten Yer- 
 treter des Handelshauses Gebriider Spannocchi aus Siena, die 
 ihrer Geldgeschafte wegen in Mailand waren, dem jungen 
 Giovannantonio aus Yercelli. Seine schbne Gestalt, sein statt- 
 liches Wesen, seine ausgelassene geistreiche Heiterkeit gefiel 
 
21 
 
 ihnen sofort. Yon seinem Talente erwarteten sie das Beste. 
 Und so luden sie ihn ein, mit ilinen nach Siena zu kommen. 
 Giovannantonio ging mit Freuden darauf ein. Seit dem Jalire 
 1500 gehort er dann der Stadt Siena. 
 
 Zweiter Absclinitt. 
 
 Wanderjahre. 
 
 I. Uebergang Sienas aus deni Miltelalter in die Renaissance. 
 
 Es macht nickt den kleinsten Beiz der italienischen Stadte 
 aus, dass sie alle ganz bestimmt nmschriebene und leioht fass- 
 bare Individualitaten sind. Yiele von ihnen haben universal- 
 historische Bedeutung, aber jede in einer anderen eigenen und 
 merkwiirdigen Form. Stadte konnen von Italienern wie Per- 
 sonlichkeiten mit einem einzigen Beiworte charakterisirt und 
 selbst von der bildenden Kunst in sofort erkennbaren Typen 
 dargestellt werden. Diese Stadte sind aber auch durch den 
 Ort, wo sie liegen, durch ihre Bevolkerung, durch ihre 
 Natur, durch ihre Geschichte und ihr Geistesleben eigenartig 
 ausgepragte Existenzen. Die Mittelpunkte grosser selbststandiger 
 Politik sind zugleich die Mittelpunkte eigenthiimlicher Culturen. 
 Und wie es nun geschieht, dass selbst kleine Orte einmal 
 durch eine hervorragende Personlichkeit , durch „einen be- 
 riihmten Tyrannen“ nicht allein eine wichtige inner e Umge- 
 staltung erfahren, sondern momentan sogar fiir ganz Italien be- 
 deutsam werden: so kommen ahnliche Erscheinungen auch in 
 kunsthistorischer Hinsicht vor. Die Stadt Yicenza, wie sie 
 heute noch dasteht, ist fast im vollen Sinne des Wortes eine 
 Schopfung Palladios. Hier lernt man diesen Meister am besten 
 
yersteben, wenii man ilm aucli vielleiclit am meisten in Venedig^ 
 bewiindert. Der wesentliclie nnd eigentbumlicbe Bilderschmuck 
 Parmas riilirt von Correggio her, welclien Maler man dann 
 auch niir dort studiren nnd erkennen kann. Die eigentliche 
 Eulimesstatte Giovannantonios von Yercelli sollte Siena werden. 
 Dort findet sicli der Ilaupttlieil seiner Sclidpfimgen, nnd dort 
 daiiert der Name des Malers Soddoma vor alien anderen in 
 der Erinnerung fort. Aus der politisclien Gescliichte hat mir 
 sein iilterer Zeitgenosse, der Tyrann Pandulfo Petruccio, „il 
 3Iagnifico‘‘, ein gleich lebhaftes Andenken an derselben Stelle 
 hinterlassen. 
 
 Anmuthig aiif einer TIohe, iiber friichtbaren Fluren iind 
 Geliinden, inmitten einer formenreichen Hugellandschaft , zwi- 
 schen "Weiii- nnd Olivengarten, Kastanien- nnd Eichenwaldimgen : 
 so liegt die Stadt Siena. Nordwiirts schaut sie bis an den 
 schroffwilden ELaiiptstock des Apennin, wahrend Nebenziige 
 desselben im Osten nnd AYesten ihren weiten Ilorizont ein- 
 schliessen, nnd von Siiden her mit seinen ruing majestatischen 
 Linien der Monte amiata herantritt. ^Yas Siena zu Soddomas 
 Zeit war nnd wiirde, das ist es eigentlich heiite geblieben. Fast 
 noch imversehrt nmkranzt hocli iind trotzig der mittelalterliche 
 Maiierzug mit seinen zahlreichen Thiirmen nnd seinen machtigen 
 Tliorwerken droben die Stadt. In ihrem Innern, in den vielen 
 Kirchen nnd Klbstern , in Palasten nnd Burgerwohnnngen 
 waltet noch die Gothik, nnd nnr der Friihrenaissance scheint 
 sie neben sich Banm gegeben zn haben. Noch ganz wie vor 
 Jalirhnnderten schwingen sich die Strassen eng nnd geAvnnden 
 empor von den nralten malerischen Brnnnenhallen am Berges- 
 liange zu der Ilbhe des Castelles, oder sie legen sich in weiten 
 ,P)Ogen um den mnschelfbrmigen grossen Markt])latz, den be- 
 riihmten Campo, dessen schon Dante’s Dichtung gedenkt, nnd 
 der nns noch Jiente so mittelaltcrlicli anmntliet. Wer hier 
 wiilirend der Angnstfeste die praclitigen frbhliclien Spielc nnd 
 die merkwiirdigen Festzhge in den alten Costhmen sieht, der 
 meint sich wirklich wer weiss wie weit in die F erne der Zeiten 
 znrhckversctzt. ^lehr als an jedem anderen Orte liaben sicli 
 
23 
 
 mit sammt ihrem Besitzthum alte Namen und Geschlechter in 
 Siena erhalten. Hier scheint keine Kluft die Gegenwart von 
 der Yergangenheit zu scheiden; und es begreift sich, wenn 
 auf diesem Bo den historische Erinnerungen fest und sicker 
 wurzeln, liberall hervortreten und iiberall friscli und lebhaft 
 ersckeinen. Aker nicht dem stolzen Komerthum gehoren sie 
 an, wie so gern an anderen italienischen Orten. Hier atkmet 
 Alles den Geist des Mittelalters. Papste und Cardinale, Gelehrte 
 und Kiinstler, heilige Manner und Frauen bilden den Buhm 
 und das Gliick Sienas. Als politiscke Macht und Gemein- 
 wesen bat es nie eine Eolle ersten Kanges gespielt. In der 
 langen Keibe von Personlichkeiten , die Sienas Namen ver- 
 herrlicben, erscbeint nur ein einziger Staatsmann. Eben dieser 
 war es aber, der das Geschick der Stadt in seinen Handen hatte, 
 als Giovannantonio dorthin kam. 
 
 Yerschieden von anderen italienischen Stadten, denen Siena 
 an Keicbtbum und Einwobnerzahl gleicbstand, bat es niemals 
 nach Eroberungen gestrebt. Seine politische Kraft rieb sich 
 in inneren Parteikampfen auf, und es hatte von Gliick zu 
 sagen, wenn es sich trotzdem frei und selbststandig erhielt. 
 Anfangs hatte der Adel das Kegiment, die Grandi oder Gentil- 
 uomini. Ende des dreizehnten Jahrhunderts traten an ihre 
 Stelle die Kove oder „Keunmanner“ , welche aus Kaufleuten, 
 Notaren und Doctoren gewahlt die Bourgeoisie vertraten. Ihnen 
 gegeniiber erhielt 1355 die gesammte Biirgerschaft, d. h. erhielten 
 die unteren Yolksschichten das Uebergewicht. Sie schufen als 
 oberste Behorde den Magistrat der Hodici oder „Zwolfmanner‘‘, 
 welcher den Adel und die reiche Bourgeoisie zur Herausgabe 
 der Waffen zwang und diese der grossen Masse anvertraute. 
 Yerbannung oder freiwillige Auswanderung blieb nicht aus. 
 Hie drei Klassen der Gesellschaft standen sich in Hass und 
 Feindschaft gegeniiber. An eine friedliche Yerschmelzung war 
 nicht mehr zu denken ; aber ebensowenig an eine Einheit durch 
 Yernichtung der widerstrebenden Elemente, da sich immerfort 
 dem einen herrschenden gegeniiber die beiden anderen ver- 
 banden. Her grosse Bath begriff die Kothwendigkeit, den zcr- 
 
24 
 
 riitteten und zerstorten Staatsorganismus wieder lierzustellen, 
 und erwahlte weise und friedfertige Manner zu „Reformatoren“. 
 Kaum aber gingen diese an die Erfiillung ihres Auftrages, so 
 erhob sich das leidenschaftliche Volk und jagte sie aus der 
 Stadt. Weil jedocli der Anhang der Yertriebenen niclit klein 
 war, so gab es von nun an nicbt nur drei, sondern vier Par- 
 teien. Fiir sich oder durch sich allein konnte die neue Partei^ 
 welche im Gegensatz zu den anderen einen mehr politischen 
 als socialen Charakter hatte, durchaus nichts erreichen, und sie 
 musste sich durch Yerbindung mit der einen oder andern 
 verstarken. Yermittlungsparteien scheinen immer und uberall 
 einer verstockten und bornirten Aristokratie das Yerhassteste 
 zu sein. Auch in Siena waren die Anhanger der versohnlichen 
 Reform gezwungen, sich in die Arme der Demokratie, sich in 
 die Revolution zu werfen. So kamen sie 1482 in den Besitz 
 des Stadthauses. Auf den Strassen wurde blutig gekampft^ 
 Als der Erzbischof Francesco Piccolomini friedepredigend unter 
 die Streitenden trat, gaben ihm nur die Bellanti mit ihrem 
 Anhange Gehor, die Petrucci aber wichen erst der Gewalt. 
 Die Sieger erklarten die Stande fiir abgeschafft und bestimmten, 
 dass unter den Biirgern keine andere Gruppirung als die nach 
 Ziinften stattfande. Hart war das Strafgericht, das sie libten, 
 und doch sollte sich ihm Aiemand entziehen. Die freiwillige 
 Emigration wurde streng verboten und alle Ausgewanderten 
 aufgefordert , binnen Monatsfrist bei Strafe des Giiterverlustes 
 nach Siena zuriickzukehren. Bios Pandulfo Petruccio und sein 
 Bruder Camillo sollten sich fiinf Jahre lang nicht wieder blicken 
 lassen. Zahlreiche Fliichtlinge fanden im Kirchenstaat und in 
 Neapel Schutz. Die Machthaber Sienas dagegen hielten es fiir 
 gerathen, einen Riickhalt an Florenz zu suchen. Ganz Italien, 
 so schien es, wurde in den Sienesischen Biirgerkrieg verwickelt. 
 Im Innern der Stadt aber giihrte entfesselt eine sinn- und 
 ziigellose Leidenschaft. Eine wiiste Bande, die Biribatti genannt, 
 zwangen den Magistral, zuerst die florentinischen Hilfstruppen 
 zu entlassen, und rissen ihm dann die Ziigel des Regimentes 
 aus der Hand. Die Herrschaft des Terrorismus begann. Die 
 
25 
 
 Stadt war ungliickliclier als je zuvor, und schon sahen Yiele 
 in der Kiickkehr des Adels die einzige Rettung. Die Biribatti 
 bekamen durch Yerrath Nacbricht vomHeranzug der bewaffneten 
 Emigration und von dem gebeimen Einverstandniss vieler Burger 
 mit derselben. Allein ein zufalliger Uinstand, der den Marsch 
 der adeligen Truppen gleich am Anfange aufhielt, tauschte 
 die Spione, welche von den Biribatti auf Kundschaft ausgesandt 
 waren, Sie batten weit und breit keinen Feind gefunden, und 
 so wurde der Besatzung der Stadt fiir die Yacht Rube und 
 Schlaf gegonnt. Aber in gleicher Weise getauscht, uberliessen 
 sich auch die Freunde des Adels der lang entbehrten Erholung. 
 Lange nach Mitternacht kam der kriegerische Zug, commandirt 
 von Bruno da Yerona, an die Porta Romana. Pandulfo Petrucci 
 war der erste iiber der Mauer, andere rasch hinter ihm drein; 
 die paar Wachen wurden niedergestossen und das Thor geoffnet. 
 Todtenstille empfing den Zug der Ritter und Knappen in der 
 Stadt. Die Feinde schliefen , aber auch die Freunde. Den 
 Kriegern ward es unheimlicb zu Muth; sie fiirchteten Yerrath, 
 ein panischer Schrecken kam iiber sie und plotzlich stiirzten 
 sie in hellen Haufen wieder zuriick, hinab nach dem olfenen 
 Thor, Yur Pandulfos Ruhe und Energie brachte sie zum Stehen 
 und zur Besinnung. Da begann der Tag zu grauen. Arbeiter, 
 die an ihr Geschaft gingen, schlossen sich den Eingedrungenen 
 an. Bald halite die Stadt wieder von Krieg und Kriegsgeschrei. 
 „Frieden und Freiheit!“ war die Losung, und mit Sonnen- 
 aufgang war Pandulfo Herr der Stadt, hatte er seine Residenz 
 im Rathhaus genommen und iibte er Herrschaft und Gericht. 
 Dem Condottiere Bruno da Yerona und dessen 50 Soldnern 
 iibergab er die Wache des Rathhauses. Eine Commission von 
 20 Biirgern unter Yorsitz von zwei Gonfalonieren wurde als 
 oberste Behorde eingesetzt. Alle Yerbannten konnten zuriick- 
 kehren ; die confiscirten Giiter wurden ihnen zuriickgestellt. 
 Der Erzbischof Francesco Piccolomini, der in Pienza, in der 
 Stadt seiner Familie, Zuflucht gesucht hatte, wurde feierlich 
 nach Siena eingeholt. Gegen die gestiirzte Partei verfuhr 
 Pandulfo mit Milde : nur dem einen Yolkscapitan Andrea 
 
26 
 
 Panilini Hess er den Kopf abschlagen ; ein paar andere wurden 
 ins Elend geschickt. Der 22. Juni 1487, der Tag der sieg- 
 reichen Kiickkehr der Aristokraten unter Pandulfos Leitung, 
 sollte fortan als ein politischer Festtag von der Kepublik ge- 
 feiert werden. 
 
 Was die Geschiclite politischer imd socialer Kevolutionen 
 in alter imd neuer Zeit so oft gezeigt hat, und was dann als 
 ein inneres Gesetz, ja als Nothwendigkeit erschienen ist: eben 
 das tritt uns beim Entwickelungsgange so mancher italienischen 
 Stadte und besonders bei dem von Siena entgegen. Aiif die 
 Herrschaft der Aristokratie folgte die der Bourgeoisie, welche 
 ihrerseits der Demokratie weichen musste. Diese aber schlug 
 in die Pobelherrschaft um, in Anarchie und Terrorismus. Yoin 
 vollstandigen Untergange wurde zuletzt Staat und Gesellschaft 
 durch eine politisch und militarisch hochbegabte Personlichkeit 
 gerettet. Unsere Zeit, welche von den Mommsen und den 
 Carlisle casarisches Genie fast in dithyrambischer Beredtsamkeit 
 preisen horte, hatte natiirlich Macchiavellis principe schon vor- 
 her durchaus gerechtfertigt gefunden. Der Secretar von Florenz 
 aber entnahm seine Theorien nicht bios der Praxis der Medi- 
 caer und der Borgia, sondern auch derjenigen des Pandulfo 
 Petrucci. Er hatte mit ihm zu thun gehabt, er kannte ihn 
 und schatzte ihn ausserordentlich hooh. Und Pandulfo ist in 
 der That ein achter Tyrannentypus der Renaissancezeit. Wie 
 Gelehrte und Kiinstler dieser Epoche, so schliessen sich auch 
 ihre Staatsmanner zugleich mit emer gewissen inneren Noth- 
 wendigkeit und mit bewusster, reflectirter Aacheiferung an 
 wirkliche oder vermeinte klassische Vorbilder an. 
 
 Pandulfo verstand es, die Soldner in strengster Zucht und 
 Ordnung zu halten und sie gleichzeitig auf Tod und Leben 
 an sich zu fesseln. Ihre Zahl hatte er sehr bald von 50 auf 
 250 vermehrt. Um sie im Strassenkampfe gegen herabgeworfene 
 Steine und Geschosse zu sichern, Hess er starke Wagen con- 
 struiren , die von Stieren gezogen wurden und von einem 
 starken Blechdache iiberdeckt waren. Die eifersiichtigen Bellanti 
 suchten den machtigen Emporkommling meuchlings auf der 
 
27 
 
 Strasse zii ermorden. Dass es ihnen niclit gelang, war ihr 
 eigenes Yerderbeii und eine neue Befestigung der Tyrannis. 
 Anderen Gregnern kam Pandulfo zuvor. Den Ludovico Luti 
 umgab er anch in der Yerbannung mit Spionen, liess ilim 
 erst seinen guten Kuf und dann durcli gedungene Morder 
 sein Leben nebmen. Der eigene Schwiegervater wusste sicli 
 nicht sicker vor ilim und ging nie ohne bewaffnetes Ge- 
 folge aus. Auf Pandulfos Anstiften ist er aiif offenem Platze, 
 als er eben aus dem Dome kam, von seeks Banditen uberfallen 
 und niedergestossen worden, Sterbend nannte der alte Mann 
 seinen Sekwiegersohn und verziek ikm. Seine Tockter Aurelia 
 aber, Pandulfos Gemahlin, brack emport in die ackt klassiscken 
 "Worte aus : „einen andern Gatten katte ick immer wieder finden 
 konnen, niemals finde ick einen anderen Yater‘k Mit ungemeinem 
 Talent und mit jenem energiseken Willen, der nur okne das 
 sogenannte Gewissen moglick zu sein sekeint, kat Pandulfo 
 in sekwerer Zeit und inmitten von Krieg und Parteiung, wie 
 sie ganz Italien erfiillten, sick selbst und seinen Staat unver- 
 sekrt und angeseken erkalten. Zeitgenossen kaben es ikm 
 ganz besonders zum Buhme angerechnet, dass er gegen Cesare 
 Borgia gleickzeitig sein eigenes Leben und die Freikeit Sienas 
 gerettet, dass er ikn erst zu gebraucken und zuletzt zu tau- 
 seken, zu iiberlisten gev/usst kat. Die Stadt verliek ikm den 
 Titel principe und das Pradicat illustrissimo , das souverainen 
 Fiirsten gekorte, aber sie blieb dabei demJSTamen nach Kepublik 
 und bewakrte alle republikaniseken Aemter. Tkatsacklick 
 kerrsekte Pandulfo unbesekrankt. Wie er Siena vor den Borgia 
 bekiitet katte, so verstandigte er sick jederzeit sekr gesekiekt 
 mit den fremden Grossmackten , mit dem deutseken Kaiser, 
 mit Spanien und besonders mit Frankreich. Yor alien aber 
 gab er dem Staate Eintrackt, Euhe und Frieden im Innern 
 und ermoglickte dadurck allein die kerrlicke Bltitke der Cultur, 
 deren sick Siena im Beginn des seckszeknten Jakrkunderts er- 
 freute. Wer nun daran denkt, wird es wokl begreifen, dass 
 politiseke Geister von Macckiavellis Art einen Mann wiinsekten, 
 der fiir ganz Italien, fiir den inneren Frieden, fur die nationale 
 
28 
 
 Selbststandigkeit und das Greistesleben der ganzen Halbinsel 
 dasselbe geleistet hatte, was Pandulfo Petmcci fiir Siena leistete. 
 
 Die Renaissance Italiens wollte nicht bios fiir Kunst nnd 
 Wissenschaft ein Perikleisches , ein Augusteisches Zeitalter 
 sein. Audi fiir das gesammte nationale und politische Dasein 
 wurde ein Perikles, oder noch lieber ein Augustus herzlichst 
 ersehnt. 
 
 Wie nun Pandulfo den modernen Staat im Sinne seiner 
 Zeit in Siena begriindete, so ist dort auch Kunst und Wissen- 
 . schaft unter ihm und durch ihn modernisirt worden. 
 
 Carpellini in seiner Schrift „di Griacomo della Guercia“ be- 
 ll auptet mit Recht, dass nicht nur fiir Siena, sondern fiir ganz 
 Italien della G’uercia der erste Bildhauer im Geiste der Renais- 
 sance gewesen ist. Schwerlich wird es gelingen, diesen Rulim 
 ,dem Florentiner Donatello anzueignen. Kacli dem schonen 
 und merkwiirdigen Brunnen, den della Guercia auf dem Campo , ' 
 in Siena errichtete und den pietatsvoll die Gegenwart durch 
 eine Copie dort ersetzt hat, erhielt der Begriinder der italie- 
 nischen Renaissancesculptur seinen Beinamen. Der Einfluss 
 dieses originalen Kiinstlers war bedeutend und weitgreifend. 
 Allein wenn in Florenz in der Zeit Donatellos und Lorenzo 
 Ghibertis alle anderen Kiinste, ja das gesammte geistige, sitt- 
 liche Leben in den Zug der Renaissance eintrat, so iiberdauerte 
 in Siena die mittelalterliche Gothik noch um ein ganzes Menschen- 
 alter die Thatigkeit della Guercias, der, um 1371 geboren, 
 1438 gestorben war. Der Gothik verdankte diese Stadt ihre 
 Zier und ihren Charakter, ihren Ruhm nach aussen. Der 
 Maler Duccio, ein Zeitgenosse nicht nur Giottos, sondern noch 
 Cimabues, hatte diesem Style in seinen Tafelbildern alle die 
 Schonheit, Grazie und Farbenpracht verliehen, deren er iiber- 
 haupt fiihig war. Vornehmlich aber hatte die gothische Baa- 
 schule Sienas einen grossen und langedauernden Einfluss. 
 Kirchen, Kloster und Palaste wurden weit und breit von ihr 
 gebaut, und die Dome von Siena und Orvieto geboren ohne 
 Frage zu dem Yollendetsten und Erfreulichsten , was Ralien 
 in dieser Richtung hervorgebracht hat. Noch 1458 hat Luca 
 
29 
 
 di Bartolo Liiponi den sogenannten Palazzo delle Papesse in 
 Siena in gotliischem Style wiederhergestellt. Erst 1460 wagt 
 es Antonio Federighi, auf die gothische Kapellentialle am 
 Kathhaustliurme Fries und Bedachung im Geschmack der Re- 
 naissance aufzusetzen. In demselben Style hat er den Palazzo 
 Turchi mit der hiibschen Kirche vor Porta Camollia gebaut. 
 Aiich die Loggia dei Piccolomini ist eine Arbeit dieses Renais- 
 sancearchitekten. Papst Pius II., aus der sienesischen Familie 
 der Piccolomini, wirkte in grossartiger und universaler Weise 
 fur die Wiederherstellung der klassischen Wissenschaft und 
 Kunst. Durcli den beriihmten Florentiner Bernardo Rossellino 
 Hess er in Siena, aber n'amentlich in seiner Geburtsstatte Cor- 
 signano bauen, welche er auf jede Weise begiinstigte und 
 nach seinem Ramen Pienza benannte. Am Schlusse des fiinf- 
 zehnten Jahrhunderts hat dann Siena in Francesco di Giorgio 
 Martino einen der angesehensten Reprasentanten des neuen 
 Styles. In seiner Yaterstadt war er vorzugsweise Maler, aber 
 in Diensten des Herzogs Federigo von Urbino Architekt. Hie 
 Anwendung des Pulvers wie in der Feldschlacht, so bei Be- 
 lagerungen erforderte auch ein verandertes Yertheidigungssystem. 
 Francesco di Giorgio hat iiber Befestigungen geschrieben und 
 als der erste 1495 in Neapel bei Belagerung des Castells 
 deir UoYO die Anlegung von Minen gelehrt. Die Mailander 
 zogen ihn beim Bau ihrer Kuppel zu Rathe, und er selbst 
 schuf in der Kirche Calcinajo dicht unter Spoleto ein wahrhaft 
 mustergiltiges Werk. Mit seinen Schiilern Giacomo Cozzarelli 
 und Baldassare Peruzzi ist Soddoma in mannigfache Beziehungen 
 gekommen. 
 
 Aber auch in der Sculptur traten dem jungen Yercellesen 
 ganz tiichtige Kunstler in Siena entgegen. Francesco di Giorgio 
 war ausser manchem anderen auch Bildhauer. Aber weder 
 als solcher noch als Maler leistete er Grosses. Giacomo Coz- 
 zarelli dagegen zeichnete sich gerade als Bildhauer aus. Als 
 sehr braver Meister, ganz besonders im Erzguss, bewies sich 
 Lorenzo di Pietro, genannt Yecchietta. Yorzilgliche Beachtung 
 verdient Lorenzo di Mariano, genannt Marrina, der das wunder- 
 
30 
 
 voile Altarwerk in der Kirclie Fonte giiista gemeiselt liat. Er 
 besass eine Yirtiiositat in der Bearbeitnng des Marmors, die 
 selbst dainals Stannen erregte. In seinen Compositionen offen- 
 bai'te er eine reiclie Pliantasie imd feines Natnrgefiihl, so vie 
 eine entzilckende Anmntli imd edle Lieblichkeit. In der Holz- 
 sclmeidekimst that es Barile alien anderen znvor. 
 
 Die Sieneser Malerei hatte mit der Entwickelung der ande- 
 ren bildenden Kiinste keinen gleiclien Schritt gehalten. Der 
 gotliisclie Styl hatte hier einst in Duccio einen nnvergleichlichen 
 Yertreter gehabt, iind die Sienesen riihmen sich, dass von ihrer 
 Stadt aus eben dieser Styl durch Simone Martini in Aeapel 
 nnd durch Taddeo Bartoli in Perugia, vielleiclit auch in Genua 
 begriindet worden sei. Wenn die Epoche machende teclmische 
 Ertindung, die neiie Oelmalerei Johann van Eicks, durch Anto- 
 nello da Messina nach Unteritalien kam, so gehdrt der Sienese 
 Angelo Macagnini zu den ersten, welche dieselbe im iibrigen 
 Italien eingefuhrt haben. Aber nicht sowohl in seiner Yater- 
 stadt als in Ferrara ist dieser Kilnstler nachwirkend tluitig 
 gewesen. Filr Siena hat Stefano di Giovanni, genannt il Sas- 
 setta, den Styl des fiinfzehnten Jahrlmnderts begriindet. Allein 
 selbst mit den neuen Mitteln erreicht er weder an Farbenpracht 
 noch an Farbensinn den alten Duccio. Seine besten Schuler 
 sind Sano di Pietra und Domenico di Bartolo d’Asciano. Die 
 historischen Freshen des letzteren im Hospitale von Siena 
 bieten viel Interessantes , allein in rein kiinstlerischer Absicht 
 wird sie kein Mensch jenen Wandmalereien Masaccios in der 
 Kirclie del Carmine in Florenz vergleichen wollen, mit denen 
 die neue grossartige Bichtimg der Florentiner Schule anhebt. 
 
 Den mittelalterlich katholischen Sinn , seine transscen- 
 dentale Frdmmigkeit, sein reines, zartes , tiefinnerliches Em- 
 pfinden , sein Ahnen voll kindlicher Seligkeit , seinen geheim- 
 nissvollen nnd dock so unbefangen unmittelbaren Glauben: 
 alles das bringt der Florentiner Maler Fra Giovanni Angelico 
 da Fiesole zur umfassenden und hdchsten Anschauimg. Al)er 
 eben darum findet in ihm und mit ihm diese gauze Bichtuug 
 ihren letzten Abschluss. Der Sienese Sano di Pietro stelit 
 
31 
 
 doch sehr weit hinter ihm zuriick, wenn uns auch seine milde 
 Keligiositat nnd insbesondere die Holdseligkeit seiner Madonnen 
 an den wunderbaren Fra Angelico gemahnen. Matteo di Grio- 
 vanni Bartoli bewahrt ein grosses Talent in der Technik und 
 Composition. Seine Engel weiss er naiv grazios und seine 
 Madonnen selbst mit einer lieblichen Schonheit darzustellen. 
 Aber in eben demselben reich begabten Manne vollziekt sick der 
 Umsclilag des mittelalterliohen Spiritualismus in den Kealismus, 
 und zwar so widerlich roll und so herbe, wie das ein zweites 
 Mai in ganz Italien nicht wieder vorkommt und selbst in 
 Deutschland nur bei Michael Wohlgemuth sich zeigt. Matteo 
 di Griovannis Doppelwesen spricht sich demjenigen deutlich aus, 
 der sich zugleich seine Madonna in Pienza und seine Compo- 
 sition des Kindermordes vergegenwartigt. Den letzteren an und 
 fur sich schon so greulichen Yorwurf hat er dreimal und drei- 
 mal verschieden und immer mit wahrhaft raffinirtem Behagen 
 behandelt, zweimal als Staffeleibilder in Siena und Neapel 
 und dann als Fussbodenverzierung fiir den Dom von Siena. 
 Das ist in der Florentiner Schule das Crosse und nicht allein 
 fiir Italien, sondern fiir die gesammte moderne Kunst- und 
 Culturentwickelung Bedeutsame, dass sie aus Fra Angelicos 
 iiberirdischer atherischer Welt des Grlaubens und Ahnens nicht 
 etwa zu einer niedrigen und gemeinen Wirklichkeit hinabgesunken 
 ist, sondern dass sie sich einer schonen Hatur und einer vom 
 Geist geadelten heiteren und freien Sinnlichkeit hingab, und 
 dass sie sich dabei mit angeborener Congenialitat von antikem 
 idealen Formengefuhl leiten liess. Aber die sienesische Malerei 
 liess sich von Matteo di Giovanni beherrschen und verderben. 
 Es ist sehr merkwiirdig, dass Kiinstler, wie Francesco di Giorgio, 
 wie Yecchietta und Cozzarelli, die als Architekten und Bildhauer 
 von dem neuen gelauterten Geschmacke durch und durch er- 
 fiillt waren, als Maler hart und herbe, steif und eckig, kalt 
 und trocken sind. Ungeschickter im Zeichnen und unbehilflicher 
 in der Composition als Matteo di Giovanni, haben sie dann 
 nichts anderes von diesem Meister als das Unerquickliche seines 
 Realismus. 
 
32 
 
 Bei einer Yergleichung der deutschen mit der italie- 
 nischen Kimst im Beginne der Neuzeit erkliirt die historischp 
 Forscliung die Eigenthiimlichkeiten oder auch Mangel der 
 ersteren gern aus der Entfernung von alien antiken Monumenten 
 und besonders aus dem ebenso schlicht elirbaren als eng be- 
 schrankten Sinne des deutschen Biirgerthums. In gewisser 
 Hinsicht kann man dasselbe von dem Siena des fiinfzehnten 
 Jahrhunderts sagen, wie denn iiberhaupt keine andere italie- 
 nische Stadt als eben diese noch heutzutage den deutschen 
 Eeisenden auffallend heimisch anmuthet. Erst Pandulfo Petrucci 
 bildet den Staat und die Gesellschaft Sienas um,' und ein ari- 
 stokratischer Geist durchdringt dann das Leben und die Bildung. 
 Der Frieden, den er zuriickfuhrt und sicher wahrt, begiinstigt 
 die Erwerbung von Beichthumern und gibt Lust und Muth, 
 den Besitz zu grossen Unternehmungen, zu prachtigen Bauten, 
 zu monumentalen Kunstwerken anzuwenden. Die heimischen 
 Talente finden viele und wiirdige Beschaftigung , und ganz 
 unbekiimmert um die Zopfstatuten der alten Malermeisterzunft 
 werden fremde gefeierte Kiinstler nach Siena berufen. Die 
 ehrenvolle Stellung, welche diese Stadt in der Malerei das 
 ganze sechszehnte Jahrhundert hindurch wieder durch eigene 
 Krafte einnahm, verdankte sie den machtigen Anregungen, die 
 sie am Anfange desselben von auswartigen Meistern erfuhr. 
 
 Pandulfo Petrucci war keiner von den italienischen Grossen 
 die in Bau- und Kunstdenkmalen die Entfaltung ihrer Macht, 
 die Sicherung und Fortdauer ihres Nachruhmes suchten. Paolo 
 Giovio in seinen „vite degli uomini illustri“ sagt in einem Ge- 
 dichte am Schlusse von Pandulfos Biographie: „er ging schlicht 
 wie ein Burger einher, und seine Wohnung war einfach und 
 anspruchslos. ‘‘ Pandulfo war nicht wie die Medici durch Beich- 
 thum zur politischen Macht gekommen. Aber er wusste sehr 
 gut, dass vor alien Dingen Geld zur Fiihrung der personlichen 
 Herrschaft, zur Begriindung einer Familiendynastie gehort. 
 Fiir Geld hatte ihn der deutsche Kaiser Maximilian in der 
 Signoria von Siena bestatigt, und weil er dem Papste Julius II. 
 Geld vorzustrecken besass, war einer seiner Sohne fast noch 
 
33 
 
 als Knabe Cardinal geworden. Das kleine vaterliche Erbtheil 
 von 5000 Gulden bat er in nicht viel Jahren auf.eine halbe 
 Million gebracht. Er trug kein Bedenken, jedes mogliche Ge- 
 schenk vom Staate anznnebmen und jede mogliche Speculation 
 zu betreiben. Er pachtete Staatssteuern und liess sogar heimlich 
 durch dritte Hand gliickliche Ankaufe von liegenden Giitern 
 machen. Der treu ergebene, kluge und discrete Yenafro war 
 wie in der Politik so bei all diesen Geldgeschaften Pandulfos 
 vertrauter Rath und Heifer. Aber der Tyrann verstand es 
 wohl, trotz alledem nicht geizig und geldsiichtig 'ZU erscheinen. 
 Fiir freigebig gab er sich nicht aus, aber merkwiirdig, er wusste 
 auch den schlauesten Eigennutz bestandig in Hoffnung und in 
 Athem zu erhalten, bestandig an den Dienst fiir seine Person 
 und Sache zu fesseln. Pandulfo fiihrte wie Lorenzo Medici 
 den amtlichen Titel magnified. Allein im Sinne des Heapoli- 
 taners Jovianus Pontanus, als ein Prachtliebender in Riicksicht 
 auf grosse Bauten hatte er ihn nie verdient. Ruhm und Glanz 
 der Art iiberliess er Anderen. Was er aber that, dessen Seg- 
 nungen empfanden Alle an jeder Stelle, zu jeder Zeit. Er 
 sorgte fiir Ordnung und Reinliohkeit der ganzen Stadt. So 
 liess er die Fleischbanke in eine einzige Strasse zusammen- 
 legen und die Elachshandler durften ihre Buden nur in der 
 Gasse S. Martino haben. Alle vorspringenden Dacher, die 
 Luft und Licht nahmen, mussten beseitigt werden. Ganze 
 Strassen wurden gerade gemacht. Fiir den Ackerbesitz hat 
 er eine Art Neutheilung oder Sequestration durchgefiihrt, wie 
 sie in Preussen z. B. vor nicht gar langer Zeit erst gemacht 
 worden ist. Fiir Kirchen und Kloster that er Manches, keines- 
 wegs viel. Weil er aber immer that, was nothig war und was 
 gerade allgem ein gewiinscht wurde, so machte sein Thun jedes- 
 mal einen ebenso erfreulichen als weitreichenden Eindruck. 
 
 Desto mehr gefiel sich der Adel, der wieder zu Ansehen 
 und zu Besitz gekommen war, in der Entfaltung von Glanz 
 und Pracht. Yor alien war es die reiche und beriihmte Familie 
 der Piccolomini, die alle Kiinste zur Yerherrlichung ihres Aamens 
 in Dienst nahm und die grossten Meister Italiens nach Siena 
 
 Jansen, Soddoma. 3 
 
34 
 
 zog. Zur Aufnahme einer wahrhaft einzigen Sammlung durch 
 Sclirift und Miniaturen aiisgezeiclineter Chorbiicher hatte der 
 Cardinal Francesco Piccolomini die Libreria an das linke Seiten- 
 scbiff des Domes anbauen lassen. Die Pforte, welcbe dieselbe 
 mit der Kircbe verbindet , ist ein Meisterstiick der feinen 
 und gescbmackvoll graciosen Bildbauerkunst Marrinas. Links 
 neben ihr an der Wand des Domes wurde die Familienkapelle 
 der Piccolomini erricbtet. Die Marmorarbeit fur diese auszu- 
 fiibren, erschien in Italien nur einer gut genug^ der Florentiner 
 Michel Angelo Buonarotti. Mit ihm wurde am 5, Juni 1501 
 der Contract abgeschlossen. Fiinfzehn Statuen sollten den 
 imposanten Aufbau schmiicken. Allein gleicb anderen Arbeiten 
 des wunderbaren Mannes hat sich auch diese durch Jahrzehnte 
 hingezogen , um dann zuletzt doch nur theilweise vollendet 
 zu werden. Bios die vier Statuerr der Heiligen Petrus, Jacobus, 
 Grregorius und Pius sind ganz von Michel Angelos Hand. Den 
 heiligen Franz, den Torrigiano begonnen hatte, hat er fertig 
 gemacht. Aber noch andere Werke in Siena werden ihm zu- 
 geschrieben, so das stylvolle Marmor-Ciborium auf dem Haupt- 
 altar von S. Domenico, und die Figuren des Christus nebst 
 den zwei Engelchen am Grabe der Bandini im Dome. 
 
 Es war ein ungewohnlicher und kiihner Gedanke des 
 Familienstolzes , als Cardinal Francesco beschloss, die Wande 
 der Libreria des Domes mit grossen Fresken aus dem Leben 
 Papst Pius II. zu bedecken. In der Wandmalerei Italiens 
 genoss damals wegen seiner kraftigen, glanzvollen und harmo- 
 nischen Farbengebung und wegen seines einzigen Geschickes 
 fiir decorative Arbeiten Bernardino Pinturicchio den grossten 
 Buhm. In vielen Stadten der Halbinsel, vor alien in Rom 
 selbst sowohl in Kirchen als namentlich in den W ohngemachern 
 Papst Alexanders YI. hatte er sein Talent bewahrt. Daher 
 lud ihn Cardinal Francesco nach Siena ein und iibertrug ihm 
 am 29. Junius 1502 die Ausfiihrung seines Planes. Inhalts- 
 voll und vielbewegt wie das Leben wenig anderer Papste war 
 das Pius II. gewesen. Mcht Momente des Kampfes oder hoch- 
 gespannter Leidenschaften erwablte der Kiinstler fiir seinen 
 
35 
 
 Zweck: vielmehr immer nur jene Augenblicke, wo die Ge- 
 faliren liberwimden und das gliickliche Ziel erlangt ist, wo die 
 Bestrebungen beendet und der reiche Lohn geerntet wird. 
 Den Zweck zu erreichen auf jeden Fall mit jedem Mittel 
 entsprickt dem thatkraftigen mannlichen Wesen der Zeit, wie 
 ihrer Kuhmsuclit der offentliche prunkvolle Triumph. Der 
 Erfolg, die laute und glanzende Zurschautragung des Erfolges 
 erscheint als einziges Gliick des Lebens und als das Leben 
 selber. Und so tritt uns denn auch das Dasein Pius II. aus 
 den Fresken der Libreria in lauter Reprasentationen, in Fest- 
 ziigen und Festversammlungen entgegen : die Reise zum Easier 
 Concil, nicht in ihren Abenteuern, sondern in ihrem heitersten 
 Augenblicke; Aeneas Sylvius vor dem schottischen Herrscher 
 und seinem Hole; Aeneas Sylvius, der vor alien Grossen des 
 Reiches vom Kaiser Friedrich III. den Lorbeer empfangt, der 
 durch Papst Eugen lY. Erzbischof wird, der den deutschen 
 Kaiser mit seiner neuen Gemahlin Eleonore von Portugal vor 
 dem There Sienas zur ersten Begegnung zusammenfiihrt, der 
 den Cardinalshut empfangt, der auf den Stuhl Petri erhoben 
 wird, der als Papst Pius II. das Concil von Mantua halt, der 
 Catharina von Siena heilig spricht, und der im Hafen von 
 Ancona erscheint, wo der Heerzug gegen die Osmanen geriistet 
 wird. Soweit hatte es Aeneas Sylvius gliicklich gebracht: „der 
 Rest ist Schweigen.“ Alle zehn Bilder, sowie die geschmack- 
 volle Decoration an der Decke sind noch. heute unversehrt 
 erhalten. Sie scheinen eben erst vollendet zu sein. Pinturic- 
 chios Sicherheit in der Technik der Freskomalerei ist wahrhaft 
 unvergleichlich ebenso wie seine Yirtuositat im Colorit. Seine 
 Werke haben, wie die keines Anderen, Jahrhunderten getrotzt, 
 und sie bezaubern noch das heutige Geschlecht mit der ganzen 
 Fiille ihrer ersten Herrlichkeit und urspriinglichen Frische. 
 Dabei ging ihm die Arbeit ungemein leicht von der Hand, und er 
 pflegte nicht eher zu ruhen, als bis er seine Aufgaben gelost 
 hatte. Diese Art zu arbeiten gefiel den ungeduldigen vornehmen 
 Bestellern gar wohl, und Pinturicchios Yorziige als Kiinstler 
 schmeichelten ihrer ganzen Lebensauffassung, die gerade durch 
 
36 
 
 diesen Meister einen nicht weniger wiirdigen als blendenderi 
 Ausdruck fand. Yorziige nun, die Pinturicchio unleugbar^ 
 die er wirklich einzig und allein besass, durfte und konnte 
 Yasari nicht bestreiten. Da er aber gegen den Mann von 
 verblendeter Gehassigkeit eingenommen war und ihn bei jeder 
 Gelegenheit anzuschwarzen und zu verkleinern suchte, so hat 
 er auch die Behauptung aufgestellt, dass wenigstens Erfindung 
 und Composition jener Freshen in der Libreria nicht Pinturic- 
 Chios, sondern Rafaels Werk seien. Die Erorterung dieser 
 Streitfrage, ihre Geschichte und ihre Entscheidung gehort nicht 
 hierher. Hier kommt es bios darauf an, auszusprechen, dass 
 in dem grossartigen Bildercyklus der Libreria die Sienesische 
 Malerschule zum ersten Male ein Werk vor ihren Augen ent- 
 stehen sah, welches durch seinen eigenthiimlichen Gehalt, durch 
 Composition und Farbe den Geist und das Wesen der neuen 
 italienischen Kunst in schoner Yollendung reprasentirte und 
 welches dieselbe eben damit zum Siege iiber das altmodische 
 ziinftige Meisterthum in Siena brachte. Und nach verschiedenen 
 Seiten hin ist Pinturicchio Yorbild und Meister einer neuen 
 Kunstentwuckelung dieser Stadt geworden. Kleinere Freshen 
 rein religiosen Inhaltes malte er in der Kapelle Johannis des 
 Taufers im Dom. Fiir die Kirche San Francesco verfertigte 
 er eine Altartafel. Auch auf die Ausfiihrung des originellen 
 Lieblingswerkes der Sienesen, des bekannten kbstlichen Dom- 
 pavimentes, sollte .sich sein Einfluss erstrecken. Anstati bunte 
 Marmor einfach oder in Arabeskenformen neben einander zu 
 legen, hatte ein Sienesischer Meister die kiiline Idee gehabt, 
 nach Art eingelegter Holzarbeit eine eingelegte Marmorarbeit 
 zu machen und mit diesem Mittel einzelne Figuren, formliche 
 historische Compositionen zu liefern. Das einzige altere Werk 
 der Art, das ich anderswo kenne, sind Heiligengestalten iiber den 
 Seitenportalen des Domes von Messina. In Siena wurde 1369 der 
 erste iiberraschend gliickliche Anfang gemacht. Aber nachdem 
 zuletzt noch die Sibyllen entstanden waren, kam seit 1488 das 
 Werk ins Stocken. Bernardino Pinturicchio betrachtete das 
 vor ihm Geleistete und Gewollte mit Staunen, und zeichnete 
 
37 
 
 1504 den Carton der Fortuna, welcher 1506 voin Bildhauer Paolo 
 Manned in dieser Marmor-intarsia gemeiselt wurde. Es ist 
 eine yorzugliclie Composition, und so aclit klassisch gedaclit 
 und gezeiclinet, wie es nur in jener Zeit moglioli war. 
 
 Pius II. hatte einst durcli den Florentiner Bernardino 
 Rossellino die Sienesisclie Arcliitektur in die moderne Eiclitung 
 iibergeleitet. Sein Neffe, der Erzbischof Francesco, bat durcli 
 Berufung Michelangelos und Pinturicchios um die Sculptur 
 und ohne alle Frage um die Malerei Sienas dasselbe Verdienst. 
 Allein die Vollendung der grossen und sebonen Aufgabe, die 
 er stellte, bat er niebt erlebt. Docb ebe der Tod ibn erreiebte, 
 sollte ibm nocb die boebste Ebre der Kircbe zu Tbeil werden. 
 Im Jabre 1503 starb Papst Alexander YI. , und an seiner 
 Statt wurde der Cardinal Erzbisebof Francesco Piccolomini als 
 Pius III. auf den Stubl Petri erboben. Die Stadt Siena jubelte 
 auf: ibr scblimmster Feind war gestorben und ibr eifrigster 
 Wobltbater war der Erbe seiner Macbt geworden. Wie der 
 Tag von Pandulfos siegreicbem Einzug in die Stadt, so sollte 
 aucb der Tag der Erbebung Pius III. ein Festtag der Bepublik 
 sein und bleiben. Wabrbaft uberscbwanglicbe Feierlicbkeiten 
 wurden von Stadt und Beborde bescblossen. Allein wabrend 
 man sie nocb vorbereitete, sebon am 26. Tage nacb seiner Walil, 
 versebied Pius III* in Folge einer Beinwunde. Damals wurde 
 ein bedeutungsvoller Tod fast von Memand fiir natiirlicb ge- 
 balten. Grewiss kam dem Tyrannen Pandulfo, der kurz vorher, 
 den Borgias glucklich entgangen, nacb Siena und in seine Macbt- 
 stellung zuriickgekebrt war, der Bubm der Familie Piccolomini 
 niebts weniger als bequem und gelegen. Allein die Dummbeit 
 Oder Bosbeit muss wirklicb wabnwitzig verwegen gewesen sein, 
 die ibn als Urbeber einer Yergiftung des Papstes brandmarken 
 wollte. — Die Nacbkommen Pius III. sorgten gewissenhaft fiir 
 das Zustandekommen der monumentalen Kunstwerke, die er an- 
 geordnet batte. Ueberdies Hessen sie im Dome selbst, auf der 
 Wand liber der Tbiir, die in die Libreria fiibrt, von Pinturic- 
 ebio nocb ein weiteres Fresko entwerfen, welches die Berufung 
 Pius III. zur Statthalterschaft Cbristi verewigen sollte. 
 
38 — 
 
 Wahrend nun die Piccolomini den Ruhm ihrer Familie 
 zum Rulime der Stadt in der Cathedrale selbst auf so gross- 
 artige und fiir die Kimstentwickelung so bedeutsame Weise zur 
 Scliau stellten, baute unten am Osthange des Domplatzes, da wo 
 die Kirche San Giovanni Battista so malerisch an den Chor des 
 Domes angelehnt ist, der Tyrann Pandulfo seinen einfaclien aber 
 dabei vornebm edelen Palast. Das Holz dazu wies ihm die 
 Stadt unentgeldlich aus ihren Waldungen an. Cozzarelli hatte 
 die Zeiclinung zu dem Bane gemacht, den Domencio di Barto- 
 lomeo von Piacenza ausfiihrte. Als Decorationsmaler hatte sich 
 Girolamo del Genga einen Namen erworben, und er wurde zur 
 Ausschmiickung des Palastes nach Siena eingeladen. Selbst 
 Luca Signorelli, der Meister des ernsten strengen Styles der 
 Wandmalerei, war berufen worden. Neben Beiden hat dann 
 auch hier Bernardino Pinturicchio gearbeitet. Nach Yollendung 
 der grossen Aufgaben, deren oben gedacht wurde, war er 1507 
 nach Spello gegangen und fiihrte dort das schone Altarbild 
 aus. Hier erhielt er ein Schreiben von Gentile Baglioni, wo- 
 durch er ini Namen seiner Magnificenz Pandulfo Petrucci auf- 
 gefordert wurde, nach Siena zuriickzukehren. Der wunderliche 
 Kiinstler hat den ehrenvollen Brief in treuer Copie mit einer 
 Scheere und einem Petschaft daneben unten auf seine Altar- 
 tafel gemalt. Nach 1508 ist er dann bis an seinen Tod in 
 Siena geblieben. Das Schloss des Magnifico ist jetzt leider 
 in Verkommenheit und Yerfall, und die Wandgemalde im Innern 
 sind langst zefstort. Aber noch immer lassen sich die ruhig 
 majestatischen Yerhaltnisse erkennen, und noch immer erregen 
 die bronzenen Fahnen- und Fackelhalter , welche ebenso wie 
 der gauze Bauplan ein Werk Cozzarellis sind, durch unver- 
 gleichliche stylvolle Schonheit das Staunen und Entziicken 
 jedes Beschauers. 
 
 So hatte sich denn die Renaissance in Siena unter dem 
 Einfluss auswartiger grosser Meister vornehmlich im Dom und 
 beim Palastbau des Tyrannen Pandulfo vollzogen. 
 
 Ein denkwiirdiges Ereigniss vom Jahre 1506 erscheint 
 wie eine Symbolisirung jenes epochemachenden Momentes. Auf 
 
39 
 
 dem Hauptaltar in der Mitte des Domes stand in alien Zeiten 
 ein ehrwiirdiges Muttergottesbild. Das Yolk betete zu ihm in 
 heiliger Scheu und nannte es seine Madonna der Gnade oder 
 seine Madonna mit den grossen Augen. Ihm wurde der Dank 
 fiir den Sieg von Montaperto gezollt. Dennoch geschah es im 
 Jahre 1310, dass es auf Anordnung der Signoria seinen be- 
 vorzugten Platz verier und auf den Altar des heiligen Boni- 
 facius kam. Ein Bildwerk von Duccios Meisterhand sollte 
 von nun an seine Stelle einnehmen. „Und das neue Bild 
 war viel grosser und schoner und sogar viel andachtsinniger 
 als das alte“ ; so sagt das Manuscript eines anonymen Chronisten 
 in der Stadtbibliothek. Feierlich wurde die Weihung vollzogen. 
 Der Bischof mit seinen Priestern und alien Monchen, die Wiirden- 
 trager und Beamten der Stadt, die Reprasentanten der Stande 
 und allerlei Yolk, Frauen und Kinder zogen in grosser Proces- 
 sion festlich gekleidet und mit Kerzen in der Hand erst um 
 den Marktplatz herum und dann zur Kirche. Trompeter, 
 Sackpfeifer und Paukenschlager spielten dabei auf, und alle 
 Glocken der Stadt lauteten dazu. Man betete aber den ganzen 
 Tag und spendete viel Almosen an die Armen und flehte zu 
 Gott und zu der heiligen Jungfrau, der Schutzpatronin der 
 Stadt, um Gnade und Erbarmen, um Hilfe gegen Ungliick und 
 Uebel, gegen Yerrather und Feinde. Die Aufstellung von 
 Duccios Bildertafel war der Sieg des germanisch - romanischen 
 Mittelalters liber das byzantinisch-rbmische. Aber 1506, also 
 fast zweihundert Jahre spater, wurde der Altar aus der Mitte 
 des Domes entfernt und Duccios Meisterwerk zersagt und bei 
 Seite gebracht. Dagegen wurde nun im Ostchor jener reiche 
 Bronzetabernakel aufgestellt, den Yecchietta von 1465 — 1472 
 ftir das Hospital modellirt und gegossen hatte. Engel von 
 Francesco di Giorgio und von Giovanni di Stefano wurden als 
 weiterer Schmuck hinzugefiigt, zu denen Cozzarelli ein paar 
 sehr geschmackvolle Consolen anfertigte. Dieser Altar steht 
 noch heute. Durch ihn hat die Renaissance den Styl des 
 germanisch - romanischen Mittelalters aus dem Allerheiligsten 
 der Kirche verdrangt. 
 
40 
 
 Dass sich die .Schule und die Wissenschaft in Siena zu 
 allererst dem neuen Gieiste, der Pflege des romischen und 
 griechischen Alterthums hingegeben liatte, versteht sicb von 
 selbst. Scbon offenbarten sicb die Friicbte davon sowobl in 
 der Anscbaimngsweise als in der Spracbe der stadtiscben Be- 
 borden. Ein Document, das sogleicb mitgetbeilt werden soil, 
 ist nicbt mebr im barbariscben Moncbslatein, sondern in Cice- 
 ros glanzendem und volltonendem Style gescbrieben. Wer es 
 beute best, meint das Exercitium eines strebsamen Primaners 
 vor sicb zu baben. Selbst aus der deutscben Uebersetzung 
 lasst sicb das erkeiinen. Hier ist sie: „Es war eine alte An- 
 ordnung der Eomer, dass derjenige, der einem romiscben Biir- 
 ' ger in der Scblacbt das Leben gerettet batte, init der Burger- 
 krone beschenkt wurde. Und so baben wir, die Beamten der 
 Balia, denen der Senensiscben Kepublik Yerwaltung mit ober- 
 ster Machtvollkommenheit anvertraut und iibertragen worden 
 ist, geleitet von jenem Yorbild der Romer, deren Grebrauche 
 jeder gute Staat nachabmen muss, so baben wir es fiir unsere 
 Pflicbt gebalten, die Better unserer Burger durcb Dankbarkeit 
 und offentliche Anerkennung auszuzeichnen. Da nun der edle 
 Battista Yieri aus Yercelli, Cbirurg, Physiker und hocbange- 
 sehener Ritter, aus der Zahl unserer Burger, und zwar aus 
 der Zahl der vornebmeren und uns besonders theueren , sebr 
 viele in ibrem Todeskampfe gegen viele und mannigfache 
 Krankheiten und besonders gegen den Blasenstein geschiitzt 
 und dergestalt gerettet bat, dass sie nicbt sowobl von einer 
 Krankbeit gebeilt, sondern nach der Yerzweiflung an ihrer 
 Genesung aus dem Tode selbst dem Licht und Leben zuriick- 
 gegeben zu sein scheinen: so baben wir zuni ewigen Zeugniss 
 fiir seine vorziiglicbe Tiicbtigkeit in Bebandlung aller Krank- 
 beiten und fiir die Errettung unserer Mitbiirger aus freien 
 Stiicken beschlossen, ihn selbst sammt seinen Kindern, Enkeln 
 und alien seinen legitimen Nachfahren in die Zalil unserer 
 , Biirger einzutragen, tragen ihn hiermit als solchen ein, nehmen 
 ibn auf und zahlen ihn unter diese mit derselben Autoritat, 
 Immunitat und Macbtbefugniss , kurz mit all denselben Ebren 
 
41 
 
 und Yorrechten, deren sich die in unserer Stadt geborenen 
 und erzogenen Burger erfreuen. Gleichzeitig lieben wir im 
 Allgemeinen und Besonderen alle Gesetze und Statuten unserer 
 Stadt auf, welche diesem unserem Beschlusse entgegen und 
 zuwider stehen. Denn ungemein und ungewohnlicli ist Bat- 
 tistas Kunst und Tiichtigkeit; daher diirfen sie aucli nur mit 
 einem besonderen und niclit mit einem gemeinen und gewohn- 
 lichen Besclilusse geehrt werden. Aber eine ins Einzelne 
 gehende Aufzahlung alter Tugenden des Mamies , sowie der 
 zahllosen scbweren und bis dahin fiir unheilbar gehaltenen 
 Kranklieiten , die er geheilt bat, haben wir nicbt fiir nothig 
 gebalten. Auf dass wir nicbt Yieles auseinandersetzen , ge- 
 bietet uns der Rubm der Kiirze und der Tadel eiuer allzu 
 langen Eede, das Meiste zu ubergeben. Ueberdies bat er 
 andere Staaten und yiele Fiirsten fiir seine Treffliobkeiten zu 
 gewichtigen Zeugen, deren Zuyerlassigkeit nichts hinzugefiigt 
 werden kann oder darf, und seine Werke sind nicbt allein 
 uns, sondern ganz Italien so offenbar und bekannt, dass wir 
 das, was tbatsacblicb ganz ersicbtlicb und klar yorliegt, durcb 
 Worte zu erbarten fiir nicbt weniger iiberfliissig balten, als 
 wenn man, wie es beisst, Licbt in die Sonne bringen wollte. 
 Als Zeugniss und Urkunde dieses imseres ofiPentlicben Actes 
 baben wir dieses Scbreiben erlassen und ibm unsere Insiegel 
 beigefiigt.“ 
 
 II. Giovaimantoiiios erste Werke und Studieu in Siena und 
 
 Umgegend. i 
 
 Im Jabre 1500 kam Gioyannantonio nacb Siena. Bei 
 seinem Landsmann, dem Arzt Battista Yieri, dessen Lob und 
 Anerkennung wir eben yernabmen, mag er ein freundlicb und 
 bilfreicbes Entgegenkommen gefunden baben. Aber zu seinen 
 eigentlicben Patronen macbten sicb docb die Gebriider Span- 
 no ccbi, durcb deren Gescbaftsreisende er in die Stadt gebracbt 
 und empfoblen worden war. Ibr Yater, einst Scbatzmeister 
 Pius II., batte durcb Bossellino oder Cronaca das scbone Pa- 
 lais bauen lassen, das sie bewobnten und das bis beute erbalten 
 
42 
 
 ist. Sie standeii den Piccolomini sehr nalie, aber als gute 
 Kaufleute besassen sie Yorsiclit genug, um es nicht mit dem 
 Machtliaber Pandiilfo zii verderben. Iliren Schiitzling, den 
 jungen Maler yon Yercelli, empfahlen sie ebenso dem Gebieter 
 des Staates als dem Cardinal Erzbischof Francesco. Und in 
 kurzer Zeit wurde Giovannantonio ein Liebling der ganzen 
 Stadt. In einem sehr giinstigen Zeitpunkte hatte er sie be- 
 treten. Enter Pandulfos Waltung genoss sie Ansehen nach 
 aussen, Frieden im Innern. Handel und Gewerbe, Kimst und 
 Wissenschaft kamen wieder in Schwung und Bliitlie. Keich- 
 thum zu erwerben eroffneten sich wieder tausend Wege, und 
 das Yerlangen, vornehm und prachtig zu leben, kehrte in die 
 Gemiither der Menschen zuriick. Man fing an, mit den ersten 
 Stadten Italiens zu wetteifern und vor alien Dingen die Kunst- 
 begabung, die jener Zeit beschieden war, in den Dienst des 
 Genusses und der Kuhmsucht zu ziehen. Fiir die Architektur 
 und Sculptur hatte Siena schon am Ende des fiinfzehnten 
 Jahrhunderts Talente ersten Ranges aufzuweisen, welche im 
 Geiste einer hochentwickelten Renaissance thatig waren. Allein 
 die Malerei land - Giovannantonio noch in derselben Richtung 
 befangen, die er selbst in Yercelli kennen gelernt und verfolgt 
 hatte. Das beschrankte Spiessbiirgerthum der alten Maler- 
 meisterzunft machte sich noch in wimderlicher Unbefangenheit 
 breit und geltend. Auf Sano di Pietro und Matteo di Gio- 
 vanni waren Leute gefolgt, welche nur sehr wenige von den 
 Tugenden derselben iiberkamen, aber alle ihre Mangel und 
 noch andere dazu desto auffallender zu Tage brachten, Ben- 
 venuto di Giovanni del Guasto war der Altmeister der Zunft, 
 Neben ihm spielten sein Sohn Girolamo und sein Schuler Ber- 
 nardino Fungai eine Rolle. Ihre Kunst hatte etwas verkom- 
 men Handwerksmassiges. Ihre Heiligenbilder waren nichts 
 als iiberlieferte Formen, welche Geist und Seele verloren hat- 
 ten und von keiner subjectiven Empfindung des Malers belebt 
 wurden. Roll und rauh, ohne .alle Grazie und Anmuth spie- 
 gelte sich die Wirklichkeit in den Kopfen dieser Meister wie- 
 der, die, frei von jedem idealen Zuge, keineswegs eine feine 
 
43 
 
 iind zarte, geist- imd gefiihlvolle, ja niclit einmal eine naive 
 Beobachtung der Natur und des Lebens verriethen. Ihre 
 Zeichnung war kleinlich, hart und schwerfallig , ihre Farbe 
 stumpf und unerquicklich. Die reizenden Yorzuge der neuen 
 Malerei zu erringen, -hat sich Fungai nachmals vergebens be- 
 miilit. Im Jahre 1500 hatte er fiir die Kirche Concezione 
 eine Kronung der Maria gemalt, die mit ihrer lichten Farbung 
 noch wenig Sinn fiir wirksame Modellirung merken liess. 
 Selbst Manner von Francesco di Giorgios und von Cozzarellis’ 
 Art, die als Baumeister oder Bildhauer schon vollstandig und 
 mit Yirtuositat in der modernen Bichtung standen, sind als 
 Maler nie aus der alten herausgekommen. Jiingere Sienesische 
 Talente, wie Beccafumi und Pacchia, verliessen zu ihrem Gliick 
 friihzeitig ihre Yaterstadt und suchten in Florenz und Bom 
 ihre Ausbildung. Giacomo Pacchiarotti aber, der an der Scholle 
 kleben blieb, ist in seinem ganzen Wesen, in seiner Kunst- 
 weise wie in seiner politischeh Anschauung allezeit ein Kind 
 des fiinfzehnten Jahrhunderts geblieben. Als nun Giovann- 
 antonio von Yercelli mit der Weihe der Kunst, wie er sie in 
 Mailand von Leonardos Genius erhalten hatte, in Siena auf- 
 trat, da erschien er als der Herold und Apostel einer neuen 
 Zukunft. Ausgestattet mit der Fiille kiinstlerischer Anlagen 
 und mit einem wahrhaft einzigen Schonheitssinn, durchdrungen 
 von dem Gefiihle fiir verklarte Katurwahrheit und begeistert 
 von idealen Gestaltungen , wie sie jene Zeit ersehnte und die 
 Beformatoren ihrer Kunst sie schufen: so riss der fremde, 
 kaum zwanzigjahrige Maler alle Gemiither fiir sich hin und 
 bereitete der alten Zunft der Sienesischen Bildermacher den 
 Untergang. 
 
 Ein< Gemalde im Besitz des Marchese Costa di Beauregard 
 in Ciamberi gilt fiir das alteste Werk, das von Giovannanto- 
 nios Hand auf uns gekommen ist. Es ist der Best einer 
 grossen Kreuztragung ; nur Christus nebst zwei Henkern und 
 drei Kopfen existiren noch auf der Tafel. Stiicke links und 
 rechts und namentlich unten miissen abgesagt und verworfen 
 Oder verloren worden sein. Der Bestaurator an der Turiner 
 
44 
 
 Gallerie, Professor Arpisani, entdeckte bei der Keinigimg uiid 
 Herstellung des Bildes die Inschrift: Jo. An. Cavalir de Yercel 
 1500. Cum destructa fuisset Maserius reparavit 1541. Die 
 ganze Unterscbrift riihrt von Maserius lier, der 1541 dem 
 Maler vielleicht mit einer Art Yornehmthuerei den Titel geben 
 'konnte, welclien dieser im Jalire 1500 noch nicht besass. 
 
 X Kannte Maserius die von seiner Tafel abgesagten Stiicke und 
 las er auf einem von diesen Giovannantonios eigenes Zeichen 
 mit der Zalil 1500? Erfubr er dieses Datum von einem 
 Dritten und auf beglaubigte Weise? Seine Restauration hat 
 eine Untersuchung der Tafel selbst schwieriger gemacht, und 
 wenn man trotzdem in den Gestalten derselben Typen wieder- 
 findet, v/elche an Leonardos Schuler, an Gaudenzio Ferrara 
 etwa erinnern, so beweist das nur, dass das Bild entschieden 
 derjenigen Epoche angehorte, in welcher auch Giovannantonio 
 Leonardos Typen noch ohne weiteres einfach reproducirte. 
 
 1501 malte Giovannantonio fiir die Familie Savini in 
 Siena eine Madonna mit dem Christkinde auf dem Schoos. 
 Der kleine Johannes befindet sich daneben und der Nahrvater 
 kommt mit einem Gefass in der Hand. Der beriihmte Holz- 
 schneider Barile fertigte den Rahmen dazu. Tafel und Ein- 
 fassung haben lange Zeit fiir einen Schatz der Stadt und der 
 Familie gegolten, bis sie der letzte Spross der Savini ins Aus- 
 land verkaufte. 
 
 Yor w^enig Jahren hat das Rundbild mit der Geburt 
 Christi, welches sich im Palaste Chigi Zondadari befand, das- 
 selbe Schicksal erlebt. Einen Stlch nach dem Original ent- 
 halten die „Pitture esistenti nella citta di Siena‘S Kenner, 
 die noch jenes Rundbild selber sahen, haben behauptet, es sei 
 von spaterer Hand so ubermalt gewesen, dass eigentlich nur 
 noch die Composition fiir das Werk Giovannantonios habe 
 gelten konnen. 
 
 Der Einfluss, der von Leonardo auf die grosse Mailander 
 Schule ausging, ist dock Avesentlich von dem verschieden, den • 
 er in Florenz libte. Es ist sehr beachtenswerth , dass die 
 ersten Arbeiten Giovannantonios bald mehr den einen, bald 
 
45 
 
 mehr den anderen Charakter tragen. Aus dem Eremo.di 
 Lecceto ist ein Kimdbild von ihm in die Sieneser Gallerie 
 gekommen, das in iiberraschender Weise an Lorenzo da Cre- 
 dis Hauptwerk, an jene Anbetung des Christkindes in der 
 Florentiner Academie erinnert, in welohem sich die Einwirkung 
 seines Mitschiilers Leonardo am moisten knnd thut. Mit hin- 
 gebendem Fleiss , mit delicater Sorgfalt hat Giovannantonio 
 seine Tafel gemalt. Man mochte sagen, in dieser ernsten Ge- 
 wissenhaftigkeit, in dieser Heilighaltung der Arbeit als Arbeit 
 offenbart sich bei ihm auch ethisch das Yorbild Leonardos. 
 Die heilige Jungfrau kniet am Boden; auf dem Ende des 
 langen blauen Obergewandes , das iiber jenen sich hinbreitet, 
 liegt „in himmlischer Gesundheit“ das Christkind und schaut 
 gliicklich zur Mutter auf. Wie hold, voll Liebe und Demuth 
 sich diese zu ihm nieder neigt! Neben dem kleinen Johannes 
 mit seinem Kreuzchen von Schilfrohr, den das Geschick dem 
 Gottessohn zum Gespielen und zum Yorlaufer im Leben gab, 
 kniet andachtig der Engel, der ihn eben herbeigefuhrt hat. 
 Etwas w'eiter zuriick kniet auch Josef betend. Ueber Buinen 
 im Mittelgrunde hinweg sieht das Auge weit in die Landschaft 
 hinein und schon bemerkt es in ihr den Zug der drei Konige 
 des Morgenlandes , welcher zur Yerehrung des Kindes heran- 
 kommt. Ein himmlischer Eriede, eine stille heilige Feier weilt 
 iiber dem Ganzen und ergreift unmittelbar auch die Seele des 
 Beschauers. Das Rundbild einer Anbetung des Christkindes 
 im Palazzo Borghese in Rom, welches hier als Lorenzo da 
 Credi bezeichnet ist, werden wohl alle Kenner mit den Herren 
 Milanesi und Francesco Pini fiir ein Work Soddomas ansprechen. 
 In Styl und Behandlung dem zuletzt besprochenen Rundbilde 
 durchaus entsprechend, ist es auch wie dieses vortrefflich erhalten. 
 
 Fiir die „Madonnenbruderschaft unter den Hallen des 
 Hospitals “ in Siena hat Giovannantonio eine heilige Familie 
 gemalt, die sich durch einfache, anspruchslose Lieblichkeit 
 auszeichnet. 
 
 Bekannt sind die Sitten und Gebrauche der Laienbriider- 
 schaften, welche die Sorge fiir die Bestattung der Todten iiber- 
 
46 
 
 nommen haben. Mit Crucifix, Kerzen und Teppicben zieren 
 sie ihre Bahren. In friiheren Zeiten hielten sie auch darauf, 
 dass wiirdig bemalte Tafeln Kopf- imd Fussende des Sarges 
 bekleideten. Zwei Paare solcher Tafeln bat Giovannantonio 
 fiir die Briiderscbaft von Fontegiusta gemacbt: sie werden 
 gegenwartig in der Gallerie Sienas aufbewabrt. In diesen 
 Gestaltungen nun meint man Leonardo da Yinci wieder zu 
 erkennen, wie er in seinen Mailarider Schiilern und Hachfol- 
 gern weiter lebte. Es sind ganz die Wesen, wie er sie scbuf 
 un wie sie von diesen fast typisch festgehalten wurden. Das- 
 selbe Oval des Kopfes bier bei diesen Madonnen, dieselbe 
 scbarf gezeicbnete edle Hase, derselbe Ausdruck in Auge und 
 Mund: das Ideal der wehmuthig ernsten, freundlicb milden 
 und doch so geist- als charakterstarken Matrone. Auf der 
 einen Tafel erscheint sie in halber Figur mit dem segnenden 
 Kinde. Hinter ihr zu beiden Seiten schaut je ein Engelkopf- 
 chen hervor. — Auf der anderen Tafel halt sie mit der linken 
 Hand ein Buch in ihrem Schoose, in das sie niederblickt. 
 Das Cbristkind steht auf ihrer rechten Seite, von ihrem rechten 
 Arm umfasst, die Hand zum Segnen erhoben, wendet aber 
 naiv sein Kopfchen nach links, wo es einen Stieglitz in den 
 Fingerchen hat. Zwei Engelkopfchen dahinter bewegen ihren 
 Mund zum Lacheln und schlagen wie verlegen die Augen 
 nieder. — Zu der ersten Tafel gehort der todte, nach rechts 
 gewandte Christus, gleichfalls eine Halbfigur. Ein Engel halt 
 mit beiden Handen seinen linken Arm, ein anderer seinen 
 rechten Arm, aber nur mit einer Hand, denn seine rechte ruht 
 auf der Stirn des Erlosers. So umgibt die himmlische Liebe 
 kindlich und heilig den verklarten Todten. Denselben Gegen- 
 stand und fast in derselben Weise behandelt Mantegna in einem 
 Gemalde der Berliner Gallerie. Es ist erschiitternd ernst und 
 der Ausdruck des Schmerzens in dem Angesicht der Engel 
 dringt wie ein Yorwurf in das menschliche Herz. Aber Gio- 
 vannantonio redet mild trostend zuuns: es ist vollbracht, alles 
 Leid und Weh der Erde; und auch was irdisch war an Chri- 
 stus, ruht nun in 'dem Herrn, ruht in Engelsliebe und Frieden. 
 
47 
 
 Das vierte Bild zeigt liber Schadeln und Knochen ein golde- 
 nes, edelsteingeziertes Kreuz, von gefliigelten Engelskopfen 
 umschwebt. Dnten aber kniet an jeder Seite ein jugendliches, 
 fast madchenhaft hiibsches Mitglied der Bruderschaft und betet 
 einen Kosenkranz. 
 
 Es hat ein eigenes Interesse, nun auch ein kleines Bild 
 zu sehen, ^das Giovannantonio fiir seine Gonner, die Spannocchi, 
 gemalt hat. Die schone Sammlung, welche diese reiche und 
 vornehme Familie zu Stande brachte, befindet sich gegenwartig 
 in der Stadtgallerie Sienas. Der junge Yercellese stellte fiir 
 sie die heilige Catharina von Siena dar: eine Halbfigur auf 
 goldigem, ganz fein mit Engelkopfchen bedecktem Grunde ; in 
 der rechten Hand halt sie eine Lilie, wahrend unter ihrer 
 linken Kreuz und Buch auf einem Todtenschadel liegen. Yiel- 
 leicht ist dieses Bildchen die erste durch und durch originate, 
 von Leonardos Auffassung entschieden freie Schopfung Giovann- 
 antonios, wie er denn spater die gelehrte und thatenkraftige 
 Heilige Sienas in einzig vollendeter Idealisirung gestaltet hat. 
 
 Yon den Sienesischen Malern, die er vorfand, konnte er 
 nicht das geringste lernen. Auch die Werke der alten Meister 
 durften ihm nicht als Yorbild dienen: mit ihrer Bichtung hatte 
 die neue Zeit gebrochen. Kur in der Sculptur begegnete er achten 
 Kiinstlern, Mannern wie Cozzarelli und Marrina, und vornehmlich 
 den iiberkommenen epochemachenden Leistungen Giacomo della 
 Guercias. Man weiss, dass er diese Werke studirt und ge- 
 zeichnet hat. Das spricht fiir seinen Geschmack, aber auch 
 fiir das acht Leonardische Wesen seiner Kunst, der es ebenso 
 sehr auf Modellirung, auf den Schein der Kbrperlichkeit aller 
 Formen ankam, als auf den Beiz und Zauber der Farbe. — 
 Schon Cennini hatte in seiner Schrift gesagt: „Die Katur iiber- 
 trifft alle Meister. “ Leonardo da Yinci aber nannte in seinem 
 Tractat iiber Malerei denjenigen, der nur einem grossen Meister 
 nachgehe, keinen Sohn, sondern einen Enkel der Katur. Die 
 Katur selbst muss der wahre Kiinstler studiren und nachahmen. 
 Kur an den Menschen selber und nicht an ihren Kachbildungen 
 wird er die lebens voile Wahrheit und Schonheit des Menschen 
 
48 
 
 erkennen und sich zii eigen machen. In diesem Sinne kann 
 filr die historisclie Composition die Uebung im Portraitmalen 
 die beste Yorbereitimg und Scbule sein. Auch diese nun sollte 
 Giovannantonio in Siena nicht entbehren. Wer nur immer die 
 Mittel dazu besass, wollte von ihm gemalt sein. Seine geist- 
 volle Auffassung , sein prachtvoll warmes Colorit , das frische 
 Leben und die innige Empfindung in seinen Bildern entzilckte 
 die Mensclien. Bei uberrascliender Naturtreue gab er seinen 
 Portraits zugleach jene edle Verklarung, die dem Originate 
 nicbt am wenigsten schmeichelt. Eben damit eroffnete er sich 
 zugleich eine reiche Quelle von Geld und Gunst. Yon den 
 vielen Portraits, die er sein langes Leben hindurch gemacht 
 hat, sind als sichere Arbeiten von ihm nur einige wenige, 
 namentlich sein Selbstportrait und das Brustbild eines Unbe- 
 kannten, auf uns gekommen, die aber einer viel spateren Zeit 
 angehbren und sich beide in Florenz befinden. Wir wissen 
 jedoch, dass er einige der friihesten Bildnisse auch fiir sich 
 copirt hat und bis an seinen Tod in seinem Atelier vor seinen 
 Augen behielt. Es waren zwei vornehme Damen, eine Sara- 
 cini und eine Toscani, und ausserdem der Herrscher von Siena, 
 Pandulfo Petrucci. Wer meint nicht beim Lesen einer solchen 
 Notiz einen Blick in die innerste Seele des Jiinglings zu thun? 
 
 Aus der Werkstatt eines Schuhmachers war das Kind in 
 die herbe Zucht und Lehre handwerksmassiger Kunst gekom- 
 men, aus dem Zwange des Dienstes und aus dumpfer Be- 
 schranktheit war der Jiingling in die Welt und die Ereiheit 
 hinausgetreten. In Mailand eroffnete vor seinen Augen die 
 Kunst ihre Ideale, das Leben seinen Glanz und seine Herr- 
 lichkeit. Aber als er seine Hande darnach ausstrecken will, 
 sieht er sich von der gemeinen Noth umstrickt und gefesselt, 
 und als das Ungliick tiber Stadt und Staat hereinbricht, steht 
 er hilflos und allein. Gliickliche Jugend, die mit lachendem 
 Leichtsinn jeder Eessel spottet, die in der Noth den Humor, 
 in der Gefahr den Peiz des Lebens findetl Wie durch einen 
 Zauber wird er dann nach Siena zu reicher ktinstlerischer 
 Wirksamkeit und zum Yollgenusse des Haseins versetzt. Er 
 
49 
 
 kornite ruMg auf den Antheil an dem kleinen vater lichen Yer- 
 mogen zu Gunsten des Binders verzichten, der in Yercelli darauf 
 rechnete. Die Heimath selbst hatte er schon fiir immer auf- 
 gegeben. Die Yornehmen Sienas, die Spannocchi, Sayini, 
 Chigi, Piccolomini , Petrucci, sie alle erfreuten sich an den 
 Schopfungen seiner Muse und nicht weniger an der mannlichen 
 Schonheit und Liebenswiirdigkeit seiner Person. Die Biirger- 
 schaft bewunderte ihn, und der junge reiche Adel liebte in 
 ihm den besten Gesellschafter von der Welt, den heiteren Ge- 
 fahrten durch Dick und Diinn, der nicht bios neumodische 
 gute Bilder malte, sondern sich zugleich auf das Leben a la 
 mode, auf Schick und Eleganz vortrefflich verstand. Auch 
 das hatte er in Mailand gelernt, das schon damals in Sachen 
 des Geschmackes und des „guten Tones “ dem iibrigen Italien 
 Muster war. 
 
 Die Freiheit und der Erieden, die Pandulfo seit 1487 
 gewahrt und begriindet hatte, wurden am Anfange des Jahres 
 1503 bedenklich in Frage gestellt. Cesare Borgia riickte 
 heran; Pandulfo musste fliehen, um der Stadt den Krieg zu 
 ersparen und sich selbst das Leben zu retten; im Innern brach 
 gegen den Adel und die neue Yerfassung die Kevolution der 
 Yenturieri aus, an der sich auch der Maler Pacchiarotti be- 
 theiligte. Kaum zwei Monate spater kehrte aber der Herr- 
 scher zuriick, stellte die Ordnung her und begriindete sein 
 Regiment fiir immer. Der Tod Papst Alexanders YI. befreite 
 Siena von ausseren Gefahren. Die Erhebung des Cardinals 
 Francesco Piccolomini auf den papstlichen Stuhl und der rasche, 
 jahe Tod desselben hinderten keineswegs die Ausfiihrung der 
 1501 und 1502 beschlossenen monumentalen Werke. Pinturicchio 
 • begann wahrscheinlich noch im Friihlinge 1503 seine Fresken 
 in der Libreria. Ganz Siena staunte iiber die Arbeit und 
 bewunderte den Meister. Giovannantonio gewiss nicht am 
 wenigsten. Er sehnte sich sofort, eine Technik zu erlernen, 
 die so vornehm und grossartig war und die so sehr seinem 
 eigenen Wesen zusagte und entsprach. Sie war eben so weit 
 von der rohen Wandbemalung entfernt, die er in Yercelli 
 
 Jansen, Socldoma. 4 
 
50 
 
 gelernt, als von der peinlich muhevollen AVeise, mit der 
 Leonardo sein Abendmahl in Mailand ausgefiihrt liatte. Es 
 ging Alles so frisch, heiter imd flott, und dabei kamen grosse 
 bistorische Compositionen zu der wiirdevollsten Erscheinung, 
 in der sie nur denkbar waren. Die weiten Wande eines ge- 
 raumigen Saales erbielten dadurch einen Scbmuck, der nicbt 
 weniger anmutliig als imponirend wirkte. Giovannantonio 
 fiihlte Beruf und Talent fiir die Freskomalerei in sich. Und 
 musste nicbt in ibm das Yerlangen entsteben, aucb in ibr der 
 erste Kiinstler Sienas zu werden, wie er das scbon durcb seine 
 Staffeleibilder geworden war? Dass ibm seine boben Gbnner 
 obne weiteres die AYande ibrer Palaste und Kircben anver- 
 trauen wmrden, das durfte er freilicb nicbt erwarten. Er musste 
 sebr frob sein, wenn sie ibm ausserbalb Sienas in kleinen 
 Orten und Klostern Gelegenbeit verscbafften, seine ersten Pro- 
 ben zu macben und gleicb mit diesen aucb seinen Lebens- 
 unterbalt weiter zu verdienen. 
 
 Dicbt bei Pienza, jener Scbopfung Papst Pius II. , liegt 
 das bescbeidene Kloster Santa Anna in Greta. Nocb vor Ab- 
 laut des Jabres 1503 wurde ibm dort der Auftrag zu einem 
 AYandgemalde besorgt, und auf der Stelle ilbernabm er dessen 
 Ausfiibrung. Grosse Bezablung gab es nicbt; es war aller 
 Ebren wertb, wenn ibm fiir seinen Erstlingsversucb ausser 
 den Auslagen aucb nocb zwanzig Goldscudi bewilligt wurden. 
 Nocb beute siebt man dort im Kefectorium das Fresko, das 
 er dafiir lieferte, das Wunder von den fiinf Broden und zwei 
 Fiscben. Es ist ein angemessener sinniger Gedanke fiir den 
 Ort, der dann aucb von spateren Kiinstlern in anderen kloster- 
 licben Speisesalen wiederbolt aufgenommen wurde. Die kleineren 
 Sacben, die sicb unten an das Hauptbild als Zierde anscblossen, 
 sind ganzlicb zerstort, da der Baum spater als Magazin fiir Brenn- 
 material benutzt wurde, wmbei dann das angescbobene Holz 
 und Beisig die Malereien zerrieb und zerkratzte. Yiel ver- 
 sprecbend war der erste Yersucb der Freskomalerei Giovann- 
 antonios keineswegs. Man abnt daraus entfernt nicbt den 
 kiinftigen Yirtuosen in dieser Tecbnik. Seine Arbeit erscbeint 
 
51 
 
 linkisch und unbeholfen, kleinlick und armselig. Als „knickerig 
 und herbe wie unreife Frucht“ hat sie schon einer seiner alten 
 Yerehrer charakterisirt. Man erstaunt, wie tief sie nnter seinen 
 damaligen Staifeleibildern steht. Giovannantonio merkte doch, 
 dass er noch viel, sehr viel von Pinturicchio zu lernen hatte, 
 der damals in der Behan dlung der Freskomalerei unbestritten 
 die meiste Kenntniss iind Erfahrung besass. Kein Anderer 
 wusste, wie er, alle Mittel einer blendenden Decorationskunst, 
 reicher Yergoldung und glanzender Farbenpracht ziigleich so 
 verwegen und so sicher anzuwenden. Alles, was Baldassare 
 Peruzzi und Giovannantonio auf diesem Gebiete nachmals ge- 
 leistet haben, das verdankten sie Pinturicchios Lehre und 
 mustergiltiger Arbeit in Siena. Als Giovannantonio von Pienza 
 zuriickkehrte , hat er ganz anders als friiher, hat er mit ge- 
 witzigter Aufmerksamkeit , viel bescheidener und viel eifriger 
 in der Libreria das Schaffen des tiichtigen Meisters beobachtet 
 und unter seiner Leitung studirt und gearbeitet. Freilich der 
 blosse Gehilfe und Handlanger eines Anderen zu sein, dazu 
 war er, der -eben noch, ehe die grossen Fremden nach Siena 
 kamen, der beriihmteste Maler der Stadt gewesen war, viel 
 zu stolz und hochfahrend. Seine rastlos thatige, reiche und 
 schopferische Phantasie liess ihm keine Euhe; sie riss ihn 
 immer wieder von den Gedanken und Anschauungen Anderer 
 hinweg und drangte ihn, seine eigenen Wege zu gehen. Kaum 
 meinte er nun, dass er der Freskotechnik jetzt entschieden 
 Herr geworden sei, so suchte er auch schon mit Hast und 
 Ungeduld nach neuen selbststandigen Auftragen. 
 
 Hie Monche des Klosters Montoliveto wollten auf den 
 "Wanden ihres Kreuzganges in einem grossen Bildercyklus das 
 Leben des heiligen Benedict vor Augen haben. Einen Theil 
 davon hatte bereits Luca Signorelli gemalt. Als diesem nun die 
 Eeigung Oder die Moglichkeit zur Fortfiihrung und Yollendung 
 dieser Aufgabe fehlte: da war es schwer, einen wiirdigen Hach- 
 folger an seiner Statt zu finden, und eine Eeihe Jahre hindurch 
 blieb das "VYerk liegen. Wir wissen, dass Luca Signorelli von 
 Pandulfo Petrucci nach Siena berufen wurde, und es ist nicht 
 
52 
 
 unwahrscheinlich, dass er selbst Giovannantonio auf Montoliveto 
 hingewiesen hat. Dieser aber verstand noch einen anderen 
 Umstand fiir sich zu benutzen. General des Ordens war vor 
 kurzem Fra'Domencio da Leccio geworden. Ihm nun, dem 
 Lombarden , ■ stellte sich der Yercellese als Landsmann vor, 
 und durch seine liebenswiirdig einschmeichelnde Beredtsamkeit 
 erlangte er in der That den ersehnten Aiiftrag. Sogleich ging 
 er ans Werk, und in den zwei Jahren 1505 und 1506 schuf 
 er jene zahlreichen Wandgemalde, welche heute vielleicht vor- 
 zugsweise Italienern und Fremden das Kloster Montoliveto 
 Maggiore so lockend und anziehend machen. 
 
 Siidlich von Siena in der Eichtung von Nordwest nach 
 Siidost erstreckt sich ein geologisch merkwiirdiges Terrain, 
 das mit den Gebieten von Yolterra und Orvieto ubereinstimmt 
 und zusammenhangt. Gerade oberhalb des’Klosters Montoliveto 
 in der hoehgelegenen Ortschaft Chiusuri meint man in der 
 Mitte desselben zu stehen. Im Siiden der Mont amiata, dessen 
 Form an die gefeierten Linien des Albanergebirges erinnert. 
 Im Osten und Westen fast parallel untereinander • zwei Hiigel- 
 ketten, beide mit Ortschaften und Dorfern bedeckt: auf dieser 
 fallt uns Mental cino besonders ins Auge und von jener dort 
 begriissen uns die Wahrzeichen von Siena, der schlanke Eath- 
 hausthurm'und die Kuppel des Domes. Zwischen diesen Hiigel- 
 reihen und dem Mont amiata liegt ein weites Plateau, nichts 
 weniger als eben und flach, vielmehr das sonderbarste Ineinander 
 von Oben und Unten, von Berg und Thai. Ein bizarr phan- 
 tastisches Naturbild. Schichten von Tuff und Lehm, Then und 
 Sand, in TJrzeiten von Meer bedeckt, dann von Erdrevolutionen 
 an Luft und Licht emporgebracht, formten sich in den tollsten 
 Eissen und Spriingen, Spalten und Kliiften. Jeder Eegenguss 
 zerriss Zusammenhangendes oder wusch und schwemmte Ge- 
 trenntes in- und iibereinander. Zerstorend nahm er dort und 
 zerstorend gab er bier. Das Bodengefiige war und blieb ein 
 Spiel der Elem^ente, bis die menschliche Arbeit kam, der Pflug 
 und der Spaten. Sie half der Natur, wo sie ausglich, und 
 wehrte ihrer Zerstorung. Abzugsgreben bandigten und leiteten 
 
53 
 
 zweckgemass die Fluthen ; Baumpflanzungen sicherten das 
 Erdreich und hielten es fest. Mit der Zeit wird das Plateau 
 mehr und mehr Flache und Ebene. Milde Wellungen, ein 
 sanftes Auf und Meder erinnern dann kaum mebr an die wunder- 
 liche wiiste Zerkliiftung. Diese Umbildung bat sich schon 
 grossentbeils vollzogen. Aber gerade von Cbiusuri hinab und 
 biniiber nach Montoliveto ist noch Alles in wilder Zerrissenheit. 
 Yon einschliessenden Hohen springen zahllose scbarfe Grate nacb 
 vorn, nach rechts und links wie das Kippenwerk eines Blattes. 
 Die blMiche Farbe des Thon.es, der rothliche Schein des Tuffes 
 tauscht das Auge mit Yorstellungen von urharten Dolomiten 
 und Graniten. Aber wenn an diesen Moose und Flechten auch 
 in den hochsten Begionen das schaffende Leben der Yatur 
 noch bekunden, bier dieser Boden, beweglich wie die Woge 
 des Meeres, duldet kein Gras und kein Griines, keinen Strauch 
 und Baum. Bei geringer Differenz des Hohen und Tiefen hat 
 das so schroff und jah geformte, vollkommen ode, vielgegliederte 
 Ganze jene schauerliche Grossartigkeit, die sonst nur gewaltigen 
 Urgebirgen eignet. Dicht neben dieser "Wildniss auf einem 
 Boden, den der Mensch der Natur abgewann, ein schones 
 Siegeszeichen des Geistes und der Kraft, steht das Kloster Monto- 
 liveto. Zuoberst ein gothisches Castell mit Seitenllanken, Graben 
 und Zugbriicke, dann die Kirche mit dem Glockenthurm, endlich 
 die Gruppen der Klostergebaude und iiberall zerstreut einzelne 
 Kapellen. Dichtes Griin unten in den Thalern und Schluchten. 
 Oben um die Ansiedlungen vorzugsweise Oliven und Lorbeeren, 
 Pinien und Cypressen. Das Kloster ist jetzt aufgehoben. Was 
 Kirche und Monche im Mittelalter begannen, bleibt fortan frei 
 und selbststandig gewordenen Kraften zur Fortfiihrung und 
 Yollendung iiberlassen. 
 
 Es war im Anfange des vierzehnten Jahrhunderts , als 
 drei sienesische Edelleute, der Rechtslehrer Bernardo de’ Tolo- 
 mei, Ambrogio de’ Piccolomini und Patrizio de’ Patrizj das 
 Benedictinerkloster Montoliveto griindeten. Im fiinfzehnten Jahr- 
 hundert erhielt es seine Yollendung und im achtzehnten seine 
 moderne TJmgestaltung; Der Maler Lorenzetti schmiickte gleich 
 
54 
 
 bei der Entstehung die Wande des Baues und von seiner 
 Hand sollen die Gestalten der drei Griinder gemalt sein, die 
 noch heute in der Kirche zu sehen sind. Um 1440 waren dann 
 die sienesischen Meister Sano di Pietro und Mattheo di Gio- 
 vanni thatig. Fiinfzig Jahre spater schnitzte Barile die schonen 
 Scbranke der Sakristei und begann Giovanni da Verona die 
 Chorstiihle mit den geschmackvollen Intarsien, welche 1505 
 vollendet wurden. Yon ihm sind auch die alien Bilderrahmen, 
 der stattliche Schrank in der Libreria und wahrscheinlich die 
 liebliche Marmorstatue der Maria in der Kapelle des Noviziates. 
 Ein Fresko in der Kapella der Scholastika, die Madonna in 
 der Mandorla von Engelkopfen umschwebt, wird Pinturicchio 
 zugeschrieben. 1497 und 1498 hatte Luca Signorelli die Fresken 
 im Keuzgang gemalt, einen Abschnitt aus dem Bildercyklus^ 
 den nun 1505 Giovannantonio zur Yollendung bekam. 
 
 Ein grosser viereckiger Klosterhof, der an die Hauptkirche 
 stosst, ist von drei Stockwerken mit offenen Corridoren um- 
 schlossen, von denen das oberste Saulen hat und die beiden 
 unteren auf Pfeilern ruhen. An den "Wanden ebener Erde 
 sind die Hauptmomente aus Benedicts Leben dargestellt. Den 
 nach aussen gehenden Pfeilern entsprechend, scheiden auf der 
 Mauer gemalte Pfeiler die einzeloen Bilder, welche oben alle 
 — wie das die Wolb ungen der Decke bedingen — im Halb- 
 rund abschliessen. Enter jedem Bilde zog sich einst als Ein- 
 rahmung eine breite Borde hin, welche zwischen Arabesken 
 und Medallions die Brustbilder aller Ordensgenerale enthielt. 
 Darunter aber bis auf den Boden, etwa 2 V 2 Fuss hoch, war 
 ein marmorirter Sockel gemalt, auf welchem Inschriften zur 
 Erlauterung der einzelnen Historien standen. Sockel und Borde 
 sind schon in friiher Zeit vordorben und zerstort, die Haupt- 
 sachen aber fast unversehrt geblieben. Da sie wenig bekannt 
 sind und selbst in den Anmerkungen des neuen Yasari nicht 
 immer richtig bezeichnet und gedeutet werden, so darf hier 
 eine erklarende Aufzahlung aller Historien nicht uberfliissig 
 scheinen. Der gegebene Baum und die Art, wie er sich archi- 
 tektonisch gliederte, bestimmte die Zahl wie die Grosse der 
 
55 
 
 Bilder. Welche Scenen aus dem Leben des Heiligen dargestellt 
 werden sollten, bestimmten die Insassen des Klosters, vor Allen 
 der Abt. Geleitet wurden sie dabei lediglicb von einem stoff- 
 licben Interesse, da und dort von personlicher Yorliebe fiir den 
 einen oder anderen Gegenstand, Ob dieser maleriscb oder 
 nicht maleriscb war, darnach fragte die Klostergemeinde am 
 allerwenigsten'. Der Kiinstler musste sich dann helfen, so gut 
 es ging. Den Auftraggebern that er immer genug, wenn er 
 nur recht drastisch und sinnlich fassbar jede einzelne Erzahlung 
 illustrirte. Dafiir ward ihm jede Freiheit gelassen. 
 
 1) Mit Benedicts Abschied vom Yaterhause beginnt die Le- 
 gende. Auf anspringendem weissem Boss — schon flattert der 
 rothliche Mantel iiber der blauen Tunika im Winde — , die 
 Zugel sicher, fest in der linken Hand, zieht der lebensfrische 
 Knabe von dannen ; aber noch einmal wendet er das Haupt, noch 
 einmal streckt er die Rechte nach den Seinen aus. Bis vor das 
 Stadtthor von Norcia gaben sie ihm Geleit, alle dunkel gekleidet. 
 Der Yater steht ruhig, ernst, sinnend, die Mutter aber, vom Augen- 
 blick iiberwaltigt, ist in Thranen, wahrend ihr jiingstes Sohnchen 
 sich an sie schmiegt, angstlich erschrocken vor dem Hunde, der es 
 anbellt. Die beiden Schwestern daneben mit verweinten Augen 
 haben noch Auftrage und Besorgungen mit der „Amme“ zu 
 besprechen, welche auf einem Maulthier den scheidenden Bruder 
 in die Welt begleiten soil, und durch ihren Blick und durch 
 die Hand auf dem Herzen so zuverlassig als innig ihren treuen 
 Dienst verheisst. Bechts im Mittelgrunde gewahrt man einen 
 Diener in der bunten Traoht der Zeit : er hat die Thiere ans 
 Thor gebracht und nun eilt er hastigen Laufes voraus, um 
 dem jungen Herrn noch einmal nahe zu sein, um ihn am 
 weitesten geleitet zu haben. Im ferneren Hintergrunde ziehen 
 ein paar Saumthiere : sie sind mit dem Gepack vorweggeschickt. 
 Jenseits des Flusses, der die Landschaft durchstromt, dort auf 
 der letzten fernsten Erhebung liegt eine mittelalterlich-gothische 
 Stadt. 
 
 2) Eine Ausbauchung der Wand theilt den zweiten Baum 
 in einen kleineren flachen und einen grosseren ausladenden 
 
- . 56 
 
 Theil. Auf jenem erscheinen die Saumthiere vor der ewigen 
 Stadt, die durch das Mausoleum mit dem rothen Engel oben 
 und der Tiberbriicke davor cliarakterisirt ist.' Auf der Eundung 
 dann ist die Philosophenscbule gemalt: eine saulengetragene 
 Halle mit flacker kassettirter Decke, iiber welcher drei steliende 
 Engel eine Guirlande halten. In dem Bogen liinten, der sich 
 ins Ereie offiiet, thronartig iiber mehreren Stufen erhoben, steht 
 der Lehrstuhl, den wiirdevoll der Professor einnimmt. An den 
 Langseiten links und rechts je eine Bank mit den Zuliorern, 
 gereiften Mannern und Jiinglingen. Alle sind .vornehm gekleidet. 
 Aufmerksam und gespannt, angeregt und belebt folgen sie dem 
 Vortrage des Meisters. Sie ahnen nickt und merken nicht, 
 dass einer enttauscht, unbefriedigt, ungliicklicli von dannen 
 flielit. Benedict sehnt sick nack einer anderen Weiskeit und 
 suckt eine andere Erquickung seiner Seele. 
 
 3) Mit kimmliscker Wunderkraft erfiillt der ckristlicke 
 Glaube den Menscken. Er kilft in alien Hingen aus. Hinter 
 einem Tiscke in der Yorkalle eines Hauses stekt weinend die 
 Amme. Ikre Weizenmulde ist zu Boden gefallen und zerbrocken, 
 und Hiikner picken die Korner auf. Her keilige Knabe kniet 
 im Gebet, und schon ist es erkort: keil und ganz liegt die 
 Mulde vor ikm. Aker alle Welt soil das Wunder sehen. An 
 dem Platze neben dem Hause stebt im Hinter grunde ein Tempel. 
 An ein Saulenkapital desselben ist die Mulde aufgehangen, 
 und aufgaffend zu ihr drangt sick vorn die erstaunte Menge. 
 Fiir sick allein links an der Seite stekt ein vornekmer, bart- 
 loser junger Herr. Ein schones feuriges Gesicht des Siidens 
 mit feiner Adlernase, grossen dunkeln Augen. sinnlich frischem 
 Munde. Auf den langen dunkeln Locken sitzt artig das Barett. 
 Hie Kleidung ist elegant, die engen rothen Hosen, das griine 
 Wamms, der dunkelpurpurne Mantel. Er kennt das Wunder 
 schon, und wendet sick selbstgefallig zu uns^ die Bechte lassig 
 in die Seite gestemmt und die Linke auf das Schwert gestiitzt. 
 Es ist der junge Maler selbst, der sich uns kier zum ersten 
 Male und so schmuck uud stutzerhaft vorstellt. Audi Tkiere, 
 die er so gern um sick hatte, feklen kier nickt. Wie drollig 
 
57 
 
 die Dachse drein schaueii ; wie schalkhaft eine der Krahen an 
 dem kostbaren Mantel zupft! 1st das Selbstironie ? 
 
 4) In weiter Landschaft — nur rechts oben ganz in der 
 Feme wird eine Stadt sichtbar — kniet Benedict vor dem alten 
 heiligen Komano, der ihm das Grewand des Einsiedlers iiberwirft. 
 
 5) Aus Rom und dem Leben geflohen wohnt Benedict in 
 dtisterer Hohle bei Subiaco, die bier nach Mantegnas Art 
 etwas barock phantastisch gemalt ist. San Romano lasst ihm 
 Speise und Trank an einem Soil herab ; aber der Teufel 
 zerwirft mit einem Stein die kleine Grlocke, durch die Benedict 
 seinem alten Freund das Zeichen gab. San Romano kniet auf 
 dem Fels, unter dem die Hohle ist. Halt er den Jungling 
 drunten schon fur todt? 
 
 6) Gott aber erweckt einen Mann, der dem Yerhungernden 
 Nahrung bringt. Reben dem Bogen des Fensters, das in dieser 
 Wandflache ist, schwebt Gott Yater, Links sitzt der Heilige 
 wohlbedient mit Speise und Trank und von den Gebern in 
 x^ndacht verehrt. Rechts berei'tet ein Knabe am Herd des 
 Hauses das Essen. 
 
 7) Und schon eilen die Bauern der ganzen Umgegend 
 herbei und verehren dem wunderbaren Jungling ihre besten 
 Friichte, Wie neugierig und scheu zugleich die verblufPten 
 Leute auftreten! Dumm lachelnd lauscht ein kahler Alter 
 auf die ErzMung, die ihm ein junger Bursch ins Ohr raunt. 
 Dann aber eine acht italische Figur, die schon in alten romischen 
 Bildwerken erscheint und die den Reisenden noch heut auf 
 Triften und Bergen auffallt, das ist dort rechts der Hirte. 
 Unter der linken Schulter den langen Stab eingestemmt, nach 
 welchem die rechte Hand iiber die Brust zum Festhalten heriiber- 
 greift, die Beine libereinandergeschlagen : so steht er traumerisch 
 da und starrt in die Welt und lasst die Zeit, Wind und Wetter, 
 Menschen und Hinge an sich voriibergehen. 
 
 8) Yielleicht ist es dem Jungling leichter, der Weisheit 
 und Bildung dieser Welt zu entsagen, als die Liebe und Lust 
 der Erde zu vergessen. Yor uns sitzt Benedict, das Antlitz 
 erregt und verziickt, als ob er wundersame Melodien hore, als 
 
58 
 
 ob reizende Bilder vor seiner Seele schwebten, als ob der Liebe 
 holdester Zauber ihn umfinge. Das ist die Versuchimg des 
 Fleisches und des Teufels, sagt das ascetische Christenthum. 
 Des Korpers Lust vertreibt des Korpers Schmerz. Und nun 
 walzt sich dort nackt der junge Heilige in dem rauhen stachelnden 
 Dorngestriipp. — Was nicht zu malen war, hat der Kiinstler 
 oben in der Luftregion geistreich symbolisirt. Ein Engel des 
 Himmels, angethan mit Wehr und WafFen, verjagt siegreich 
 eine Frauengestalt , die verfiihrerisch schon ist, aber durch 
 * Horner und grellrothe Fliigel biblisch genug gekennzeichnet wird. 
 
 9) W er sich selbst beherrscht, verdient, Anderen zu gebieten. 
 Ein langer Zug braunkuttiger Eremiten naht sieh dem Jiingling, 
 der hier im weissen Gewande erscheint. Uralte wiirdige Manner 
 sind die vordersten, die bereits vor ihm knieen und ihn bitten, 
 ihr Fiihrer und Gesetzgeber zu sein. 
 
 10) Allein auch in einer solchen christlichen Gemeinschaft 
 gibt es Herrschsucht und Neid. Eine Judasnatur mischt dem 
 heiligen Benedict Gift in deh Wein. Das ist die eine Scene 
 des Bildes. Die andere enthiillt die geheimniss voile Macht der 
 Kirche, ihrer Symbole, ihrer Diener. Der Heilige sitzt in einem 
 Saal an einer Tafel, der Wein wird ihm kredenzt, er macht 
 das Zeichen des Kreuzes, und von selbst zerbricht der Becher 
 in der Hand dessen, der ihn darreicht. Grausen und Erstaunen 
 fasst die Monche. Sehr lebendig wird es veranschaulicht , wie 
 die fernstehenden heran vorwartsdrangen. Ein jiingerer Bruder 
 ganz hinten hebt sich auf den Zehen empor und reckt den 
 Hals mit riickwarts ubergebeugtem Kopfe. 
 
 11) Das Kloster Montecassino wird gebaut, und der Maler 
 vergegenwartigt ein Ideal, wie es nur die kunstliebenden Bene- 
 dictiner der Friihrenaissance sich wiinschen konnten. Eine 
 lange imposante SMenhalle fiihrt in die Tiefe. Dort hinten 
 steht ein Monch und bemalt mit seinem Pinsel an langem Stiele 
 oben die Decke. Yorn auf einem Brett, das iiber zwei Saulen- 
 kapitalen ruht, sitzt ein Arbeiter und mauert an der Wolbung. 
 Unten am Boden meiselt ein anderer die Yerzierungen eines 
 Kapitals, wahrend der fertige Schaft schon daneben liegt. 
 
59 
 
 Andere sind anders beschaftigt, und yon links her kommen 
 Monche, die sich wie billig an dem Fortgang des schonen 
 "Werkes erfreuen. 
 
 12) Der heilige Benedict nimmt die Knaben Maurus und 
 Placidus im Kloster auf. Er steht links Yor einer Gruppe yon 
 Monchen und yor ihm knieen die beiden Knaben, deren Aeusseres 
 ihren hohen Bang, deren Wesen und Benehmen ihre Demuth 
 und liebeyolle Hingabe zeigt. Ein heiteres, reiches Leben lassen 
 sie hinter sich. Bis in das Innere des Klosters ist es ihnen 
 nachgefolgt. Hinter ihnen ihre Kosse mit den Eeitknechten ; 
 zahlreiche Diener, auch ein Mohr ; ein Bursche halt einen Affen 
 an der Kette; endlich Gefolge yon Bittern und das Yolk. 
 Koch ein anderer Zug yon Beitern sprengt oben durch die 
 Saulenhalle im Mittelgrunde. 
 
 13) Hart und streng ist das Klosterleben. Es ist so natiir- 
 lich, wenn sich hier ein Monch yom Teufel wieder weglocken 
 lasst und seinen Fuss iiber die Schwelle zuriick in die Welt 
 setzt. Haneben sehen wir freilich sogleich die Strafe. Der Heilige 
 hat ihn yorgenommen, die Kapuze iiber den Kopf gezogen 
 und geisselt ihm nun den entblossten Kacken blutig. Dass 
 man aber die Strafe gerecht finde, offnet sich uns im Hinter- 
 grunde eine Zelle, und wir gewahren, wie dort der schwache 
 Bruder yor dem Falle yon dem Heiligen gewarnt und er- 
 mahnt wird. 
 
 14) Denen, die sich ihm weihen, gibt Gott alles Both- 
 wendige. Am Bergeshang des Klosters fehlte es an Wasser. 
 Auf das Gebet des heiligen Benedict sprudelt ein Quell aus 
 dem Gestein heryor und durchfliesst dann fruchtbringend unten 
 das Land. Entziickt stehen oder sitzen Monche herum, wahrend 
 andere dankbar yor dem Wunderthater knieen. 
 
 15) Aber das Wasser bringt auch Gefahren mit sich. Ein 
 Monch, der im Garten am Bachesrande arbeitet, lasst das Eisen 
 seiner Hacke ins Wasser fallen. Die zweite Scene stellt den 
 Heiligen dar, der den Stiel genommen hat und ins Wasser 
 halt. Sofort zieht dieser wie ein Magnet das Eisen aus der 
 Tiefe wieder an sich. Es gibt eine kirchliche Anschauungs- 
 
(30 
 
 weise, der auf Erden niclits gering iind niclits gross ist. — Der 
 Maler benutzte hier den freien Raum liinter den Hauptgruppen 
 zu einem reiclien Landschaftsbilde. Mit dem Fluss bringt er 
 einen See in Yerb indung. In der Feme liegt eine Stadt; im 
 Mittelgrunde ist eine Briicke, die aber von der Fluth ziim Tlieil 
 zertriimmert wurde. Jetzt baden dort lustige Bursclien. Finer 
 macht von der Briickenruine einen Kopfsprung ins Wasser, 
 wahrend ein anderer, der es vor ilim that, eben nocli mit dem 
 Hinteren und den strampelnden B einen aus denWellen hervor- 
 guckb Am Ufer unter einem Baume balgen sich ein paar 
 Aackte, imd dort kauert einer, der sich mit Miihe in seine 
 engen, rothen Hosen hineinarbeitet. 
 
 16) Mit dem ^Yasser ist nicht zu scherzen. Benedict redet 
 in seiner Zelle mit Maurus. Dieser aber ist es, der auf der 
 Scene daneben liber die Wogen geht und Placidus aus der 
 Fluth rettend emporzieht. 
 
 17) Eine Thiir in der Wand theilt hier die Flache zwischen 
 beiden Pfeilern in zwei Theile. Auf der einen Seite verneigt 
 sich vor dem Heiligen ein Knabe, der eine Weinflasche in der 
 Hand birgt. Auf der andern, wo dieser sich allein weiss, will er 
 sich daran erfreuen, aber statt des Rebensaftes kommt eine 
 Schlange heraus. Has ist die Strafe fiir den, welcher den guten 
 frommen Yatern iiber den Wein geht. 
 
 18) Der Heilige sitzt an reichbedeckter Tafel und wird 
 ehrfiirchtig, wie es scheint, von Monchen bedient. Aber wieder 
 einmal wollte ihn die Bosheit verderben. Das Brod vor ihm 
 war vergiftet. Da kam ein Rabe und trug es fort. Wir 
 sehen den Raben mit dem Brode unten am Boden und daneben 
 eine Katze, die zwar in Klostern immer gern gehalten, aber 
 von Malern sehr oft symbolisch neben Judas placirt wird, wenn 
 er mit Christus und den anderen Jiingern zum letzten Abend- 
 mahle bei Tische sitzt. 
 
 19) Yon dem Augenblicke an, wo der heilige Benedict an 
 die Spitze des Ordens getreten ist, gibt es fiir ihn keine Ge- 
 fahren und keine Yersuchungen mehr. Die Seinen vor diesen 
 zu wahren ist sein Beruf. Aber die Ileerde, die er dem Himmel 
 
61 
 
 zufiihren will, mochte der bose Priester Fiorenzo dem Teufel 
 ins Garn treiben. Einmal, natiirlich durch die Kiinste des Bosen, 
 baute er im Nu ein Freud enhaus Yor die Klosterpforte. Oben 
 im Fenster spielen junge Leute lockend die Laute und die 
 reizendsten Buhlerinnen sind unten Yor’s Haus getreten. Eben 
 kommen nun die Monche, die im Feld oder in der Gemeinde 
 zu thun haben, aus ihrem Kloster. Welche Ueberraschung, 
 welclie Aufregung! Die Kutte ist auch kein Harnisch gegen 
 Frauenschonheit. Den Alten Yorn schiitzen nicht einmal seine 
 Jahre. Was er fiir Augen macht! Der junge Monch neben ibm, 
 der den Esel halt, hat sich rasch Yon den Madchen weggewandt, 
 und fiihlt nun an dem Eindruck, den sie auf den Alten machen, 
 erst recht ihren Yerfiihrerischen Zauber. Zum Gliick ist bereits 
 der heilige Benedict auf dem Seller iiber dem Klosterportal 
 erschienen. Es ist als hatte der Kiinstler den Moment gemalt, 
 wo Yor des Heiligen Blick und Wort der Zauber Yerschwindet, 
 Gesang und Musik Yerstummt, die Freudenmadchen Biisserinnen 
 werden, und bei den Monchen zitternde Liisternheit in er- 
 schreckende Siindenerkenntniss umschlagt. 
 
 Nun folgen neun Historien, die nicht Yon Soddomas Hand 
 sind. Die erste derselben, die Aussendung Yon Benedictinern 
 nach Gallien und Spanien, hat in einer Yiel spateren Zeit sein 
 Schuler und Schwiegersohn Biccio entworfen, die anderen waren 
 bereits Yor ihm Yon Luca Signorelli gemacht. Der Teufel 
 stiirzt den Klosterbau ein und todtet dabei einen Monch, den 
 Benedict wieder auferweckt. Der Heilige predigt Unglaubigen, 
 die auf sein Wort ihr Gotzenbild zerstoren. Er macht einen 
 Stein federleicht, den Yordem die Monche nicht Yon der Stelle 
 riihren konnten; weil der Teufel darauf sass. Er rettet you 
 Tod und Wunden Menschen, iiber denen der 'Teufel wieder 
 einmal ein Gebaude zertriimmert hatte* Er speist mit einem 
 Monche bei zwei armen Madchen und errath deren Gedanken. 
 Er bethatigt seinen prophetischen Geist Yor dem angeblichen 
 Gothenkonige und hat darauf eine Begegnung mit dem wirk- 
 lichen Herrscher der Gothen. 
 
 Die letzten Abschnitte der Legende hat wieder GioYann- 
 
62 
 
 antonio gemalt. Wir bezeichnen seine Arbeiten mit fortlaufen- 
 den Zablen. 
 
 20) Die Gothen zerstoren Montecassino. Die Flammen 
 schlagen aus den Fenstern. Die Monche flielien zerstreut. 
 Der Yordergrund ist von Kriegsleuten erfiillt, die natiirlich 
 nicht das sechste, sondern den Anfang des sechszehnten Jabr- 
 bunderts reprasentiren : Tartaren mit den Adlerprofilen imd den 
 boben Pelzmiitzen, Tiirken, abendlandiscbe Ritter und Reisige. 
 Der Konig in voller glanzender Eisenriistung will eben fort- 
 reiten und ist mit dem einen Fuss scbon im Steigbiigel seines 
 unrubigen Pferdes — ein Ritter daneben beugt sicb beriiber und 
 bait ibm den Sattel fest — : nocb einmal aber w'endet sicb der 
 Konig bastig nacb links und nimmt aus den Handen eines Bauern 
 den Brief, den ibm der beilige Benedict zusendet. — In Burck- 
 bardts Cicerone wird von Miindler bebauptet, dass in diesem 
 Bilde die deutlicbsten Reminiscenzen an Leonardos Reiter- 
 scblacbt zu finden wareii. A.llein Leonardo vollendete den Carton 
 zur Scblacbt von Angbiari erst 1504, und Giovannantonio ist 
 damals, so viel wir wissen, nicbt in Florenz gewesen. Er kannte 
 das Work gar nicht. Und — man vergleicbe nur die erhaltene 
 Gruppe aus Leonardos Bilde mit unserem Fresko. Yergebens 
 wird man Uebereinstimmungen suchen. 
 
 21) Der Ordensstifter auf der einen Halfte vor einer Reihe 
 gefullter "Waizensacke, auf der anderen mit Moncben bei Tische. 
 Die braven Moncbe verkommen nicht trotz Krieg und Kothstand. 
 
 22) Der beilige Benedict erscheint zwei schlafenden Mon- 
 cben mit einem Klostermodell im Traum. Daneben wird es 
 dann gleicb ausgefiihrt; Zwei Manner loschen Kalk, andere 
 setzen Backsteine auf; Alles ist in vollem Gauge. 
 
 23) Als Benedict erst sicb selbst zum Manne Gottes 
 vollendet, dann seine Gemeinde gegriindet und zuletzt auch fiir 
 alle Zukunft Form und Norm seines Ordens bestimmt bat: 
 da kommt er zum Sterben. In der Kircbe wird Messe gehalten: 
 am Hochaltar drei Geistliche in Funktion, davor die singenden 
 Cborknaben, im Yordergrund Nonnen und Manner und Frauen 
 aus dem Yolk. 
 
63 
 
 24) Der Leichnam des Heiligen liegt am Boden und erhalt 
 von einem Monche eine Hostie in die Hand. In ernster Andacht 
 steht das Yolk herum. 
 
 25) Hier durchbreclien eine Flache zwischen zwei Pfeilern 
 zwei Fenster, deren Mscben mit Bundbildchen verziert sind 
 und die unter sicb eine bronzefarbige breite Borde baben. 
 Auf dieser sind Seegottbeiten gezeicbnet, wie wir sie auf an- 
 tiken Sarkophagen finden. Auf der nachsten Wandflache 
 kommt der Heilige noch einmal als "Warner und Troster. 
 Ein M5nch, der aus dem Kloster fliehen will, wird an der 
 Schwelle von einem Hrachen zuruckgeschreckt. Hann steht er 
 niedergebeugt und weinend vor dem heiligen Benedict. 
 
 26) In ofFener freier Landschaft sprengt ein Bitter auf 
 seinem Schimmel mit hochgeschwungenem Schwerte einher. 
 Er verfolgt den armen Bauer, der sicb bier ins Schilfdickicht 
 fliicbtet, wo ihn dann ein zweiter Kriegsmann, der sein Pferd 
 von einem Knappen halten lasst, einholt und ergreift. Die 
 Hauptscene, die den Yordergrund einnimmt, stellt den Bauer 
 dar, wie er gefesselt von den beiden Bittern fortgeschleppt 
 wird, der heilige Benedict auf sein Anrufen erscheint, und nun 
 auf dessen Wort zum Entsetzen der Bitter die Fesseln in 
 Stiicke zerrissen zur Erde niederfallen. So spricht denn der 
 Kiinstler in seinem letzten Gemalde zu der ganzen Bauern- 
 gemeindc, die das Kloster umgab, und zeigt ihr in einer gewalt- 
 thatigen rohen Zeit ihren macbtigen, immer bereiten Heifer. 
 
 Das sind die 26 Bilder, die Giovannantonio aus dem Leben 
 des heiligen Benedict in Montoliveto gemalt hat. Da die 
 Kummern 6, 10, 17 und 21 jedesmal zwei Hauptscenen ent- 
 halten, so ist in den Klosterrechnungen von 30 Historien die 
 Bede, fur welche 1504 Gulden bezahlt wurden. Aber eben dort 
 bat der junge Meister noch andere Freshen hinterlassen. Im 
 Innern des Bogens,'der in den Klosterhof fiihrt, stellte er in 
 Halbfiguren rechts Christus an der SMe und links den kreuz- 
 tragenden Christus dar. An einer Treppenwand bemerken wir 
 die figurenreiche Composition: Christus auf dem Wege nach 
 Golgatba und die heilige Yeronica. Die widerliche Pieta etwas 
 
G4 
 
 weiter oben wird ihm unrichtig beigelegt; sie ist eine schlechte 
 Arbeit eines spateren Malers. Dagegen gehort die Madonna 
 zwischen Petrus und demErzengel Michael entschieden Giovann- 
 antonio. Die grosste Ehre von diesen zerstreiiten Arbeiten 
 macht ihm die Kronung der Maria. Holdselig in Demuth ge- 
 neigt, empfangt sie von Christus das Diadem als Himmels- 
 konigin. Aus der Lichtglorie, die beide umfliesst, heben sich 
 zarte Engelchore ah. Eine kleine fein gezeichnete Landschaft 
 imten am Eande des Bildes deiitet die Erde an, fiir die sich ja 
 durch das Christenthum alle Ilimmel erschliessen. 
 
 Gelebt hat Giovannantonio irdisch geniig in Montoliveto. 
 Es war die Zeit halkyonischer Kuhe fiir die Kirche: der Gewitter- 
 sturm der Keformation w^ar noch nicht an ihrem Horizonte 
 heraufgezogen. Die ganze Clerisei vom Papste bis zum letzten 
 Monche genoss mit Lust und Behagen das Leben und seine 
 Giiter: ohne Furcht und Bedenken, ohne jede Ahnung einer 
 Gefahr Hess sie eine neue Wissenschaft und einen anderen 
 Geist machtig werden; mit unbefangenem Yergniigen sah sie 
 die hochentwickelten Kiinste im Dienste der Kirche nach Ge- 
 setzen arbeiten, welche im innersten Grunde sehr wenig Yer- 
 wandtschaft mit christlicher Moral und Dogmatik hatten. Yon 
 asketischer Strenge war nicht einmal bei Ordensgeistlichen 
 und Monchen viel zu spiiren. Der Himmel war ja langst er- 
 obert und durch einen unendlichen Ueberschuss von guten 
 Werken gesichert ; 'man freute sich nun auch der schonen Erde 
 von ganzer Seele. Die Olivetaner Kutten schiitteten sich vor 
 Lachen iiber die ausgelassenen Streiche des jungen Malers aus 
 Yercelli. Seine Person stand ihnen nicht weniger zu Sinne 
 als seine Kunst, und sicherlich waren es ihnen selbst die heiter- 
 sten Stunden, wenn er das ganze Kloster mitsammt den ehr- 
 wiirdigen Yatern auf den Kopf zu stellen schien. Sie nannten 
 ihn lachend nie anders als ihren Erznarren, ihren Mattaccio. 
 Einmal kommt ein Mailander Edelmann und vertauscht gegen 
 die Monchskutte seine eleganten Weltkleider. Mattaccio lasst 
 sich diese von den Monchen schenken, stolzirt mit dem ge- 
 schniirten und garnirten kostbaren Mantel im Kloster herum 
 
65 
 
 und verewigt sich mit diesem ritterlichen Costiim sogar in 
 seinen Fresken, wo wir ihn denn anch bewundern mussten. 
 Die Historie von Benedicts Monchen und den sckonen Buhlerinnen 
 war sehr nach seinem Greschmack. Er mackte ein Haupt- 
 stiick daraus, und liess es Niemand sehen, bevor es fix 
 und fertig war. Die Monche und ihr Greneral standen und 
 drangten in gespannter Erwartung vor dem Bilde, bis der 
 Yorhang fiel. Welcbe Yerwirrung iiberrascbte sie aber, als 
 nackt von oben bis unten, in frecher Lust, jubelnd, tanzend 
 und springend die schonste Madcbenschaar vor ihren Blicken 
 stand! Die Legende wurde in der That noch einmal zur 
 Wirklichkeit, und wie Sanct Benedict einst gegen Fiorenzos 
 Teufelsspuck, so fuhr jetzt der Ordensgeneral gegen den Maler 
 und seine nackten Frauenzimmer los. Giovannantonio aber 
 verwandelte sein frivoles Bild in jene ernste bedeutsame Scene, 
 die nun immerfort mit christlich dogmatischer Stimmung be^ 
 trachtet werden kann, ' 
 
 Harmlose Spasschen im Hintergrunde seiner Fresken an- 
 zubringen blieb dem Kiinstler nicht verwehrt. Auch das nahm 
 ihm keiner iibel, dass er in die kleinen Medaillons der ein- 
 rahmenden Borde die Kopfe der iebenden Klosterbruder por- 
 tratirte und sie fur diejenigen der Ordensheiligen und Generate 
 gelten liess. Unbedingt seiner Laune iiberlassen waren die 
 gemalten Pfeiler und Bogen, womit er die einzelnen Historien 
 einfasste und von einander trennte. Pinturicchio ist in diesem 
 architektonisclien Beiwerk sein massgebendes und bestimmendes 
 Yorbild. Die Pfeiler sind nach Art und Weise der Friihrenais- 
 sance behandelt, die sich bei den Pfeilerfiillungen mit reicher 
 Beliefverzierung nie genug thun konnte. Giovannantonio liess 
 breite weisse Bander oder Kanten und legte in diese eine goldgelbe 
 Fiillung, auf die er dann buntfarbige Arabesken, sowie kleine 
 Bundbildchen anbrachte, welche als zierliche Beliefs von weissem 
 Marmor gedacht waren. Christliches und Heidnisches kommt 
 nun auf diesen letzteren vor: die Taufe Christi, Herkules und 
 die Hydra, Bitter Curtius vor dem Schlunde, welchen Arbeiter 
 vergebens durch Einschiittung von Erde zu fiillen suchen, ferner 
 
 Jansen, Soddoma. 5 
 
66 
 
 Mucius Scavola, die Statue Marc Aurels mit einem Beschauer 
 davor, mid Lucrezia, die sicli erdolclit. Wir bemerken sogar 
 eine Scene, bei der uns liermapliroditische Bildungen im tJn- 
 klaren lassen, ob damit Judith und Holofernes oder David 
 und Goliath gemeint sein soil. Alles Mogliche und Unmogliche 
 bieten die Arabesken: phantastische Thiere, Yogel in jeder 
 Form 'und Farbe, Yogelkafige, Greife, Drachen, fratzenhafte 
 Ungethiime, ein Kerl mit Storchhals und Storchschnabel, Affen 
 in den drolligsten Geberden und Geschaften, barocke Fontanen 
 mit allerlei Figuren, Missbildungen , wie z. B. ein AfFe statt 
 mit zwei Beinen mit einem einzigen riesig langen Bein, oder 
 ein Mensch mit dem Gesichte auf der Brust, ein anderer mit 
 verschrobenen und verrenkten Extremitaten , ein dritter mit 
 einem Eselskopfe im Bett liegend und vom Teufel mit einer 
 Yisite beehrt; selbst wahre Mephistophelestypen treten auf. 
 Eeber dem Scavola-Medaillon sind ein paar gefliigelte Teufel, 
 welche sich auch ihre Hande liber einem Feuerbecken ver- 
 brennen. In einer Arabeskenranke sitzt und lehnt wie in einer 
 Schaukel ein Maler und colorirt eine Heilige auf seiner Tafel: 
 das affectirte Wesen eines albernen Pinselfiihrers kann nicht 
 hiibscher carrikirt werden. Alle diese Dinge aber sind un- 
 glaublich fluchtig und liiderlich gemacht; sie erinnern durchaus 
 an die leichtfertige Koutine, die den Besucher Pompejis iiber- 
 rascht. Es sind Improvisationen, die der Maler ohne alle und 
 jede Yorbereitung und Yorzeichnung auf seinen nassen Kalk 
 hinschrieb. Leider bemerkt man aber auch, dass selbst die 
 grossen Compositionen sehr ungleich behandelt sind. Der Ordens- 
 general hatte wohl Grund, seinem Landsmann auf die Finger 
 zu sehen. Als er ihm einmal seinen Leichtsinn und seine 
 Nachlassigkeit tadelnd vorhielt, erwiderte Giovannantonio : er 
 konne nie anders als nach Lust und Laune malen, und sein 
 Pinsel tanze nur nach dem Klange des Geldes. Pater Domenico 
 bezahlte darauf etwas mehr, und nun ging es in der That 
 eine ganze Weile besser. 
 
 Den sittlichen Fleiss, die miihsame Arbeit, den strengen 
 kiinstlerischen Ernst, den der Mattaccio in Luca Signorellis 
 
67 
 
 Werken bestandig vor Augen sab, liat er sich nie angeeignet 
 und nie erstrebt. Die peinlich6 Art dieses Yorgangers, der die 
 Haare womoglich auch in den Augenbrauen einzeln malte, 
 war ihm zuwider. Und vielleicbt erfreute sich damals schon 
 Niemand mehr an dessen stylvollen Gewandern, an der iiber- 
 scharfen Markirnng der Muskeln, an seiner harten und trockenen 
 braungelben Fleischfarbe. Giovannantonio entziickte durch kost- 
 liche Kaivitat, durch geistreiche Gedanken, durch Keichthum 
 und Beweglichkeit der Phantasie. Mcht die Wenigsten blendete 
 seine liebenswiirdige , aber noch oberflachliche Anmuth, sowie 
 seine poetisch feine Sentimentalitat. Alle aber bewunderten 
 seine ungew5hnliche Gewandtheit, seine lebendige Frische und 
 den Zauber seiner Farbe. Man wiirde freilich sehr Unrecht 
 thun, wenn man diese Olivetaner "Wandgemalde mit den klas- 
 sisch vollendeten Meisterschopfungen damaliger Florentine!* ver- 
 gleichen wollte ; sie erreichen nicht einmal die Freshen Benozzo 
 Gozzolis in Arezzo und Pisa, oder jene Lebensgeschichte des 
 heiligen Benedict, wie sie in I^eapel im Kreuzgange von San 
 Severino der ausgezeichnete Zingaro dargestellt hat. 
 
 Weniger weit als in Pienza, aber immer noch sehr weit 
 ist Giovannantonio auch in Montoliveto hinter Pinturicchio 
 zuruckgeblieben, dem er als seinem Yorbild mit wahrer Leiden- 
 schaft nachstrebte. Der Kunst ist allerdings stets erst das 
 Beste gut genug; allein alles acht Urspriingliche, alles wahr- 
 haft Eigenthiimliche wird doch auch in ihr sehr gern auf- 
 gesucht und anerkannt. Giovannantonio fesselt uns durch 
 sein Schonheitsgefuhl. Seine kiinstlerische Bedeutung liegt 
 in seiner Originalitat, in seiner merkwiirdigen, ja sonderbaren 
 Eigenart. Und diese nun ist es , die in seinen Olivetaner 
 Schopfungen zum ersten Male zum Durchbruch und zur 
 Freiheit kommt. Das Fresko bestimmt von nun an seine 
 Technik und sein ganzes kiinstlerisches Yerfahren. Fine Art 
 zu malen, die sich in peinlicher Miihe und Gewissenhaftigkeit 
 nie genug thun konnte, hatte Leonardo da Yinci von seinem 
 Meister Yerrocchio uberkommen ujid bis an die Grenze des 
 Menschenmoglichen fortgetrieben und gesteigert. Am liebsten 
 
68 
 
 hatte er daim diese Technik der StafFeleibilder auch auf die 
 Wandmalerei libertragen. Giovamiantonio aber begann sehr 
 bald ein umgekehrtes Yerfahren imd behandelte die kleinste 
 Tafel Oder Leinwand als ob er es mit grossen Mauerflaclien 
 zu tbun hatte. Cennini warnte in seiner Schrift nachdriick- 
 lich davor, die Malerei mit Erlernung der Wandmalerei zu 
 beginnen. Er kannte die Grefahr, obgleich er die Ereskoarbeit 
 „die siisseste iind reizendste Arbeit “ nannte, die es gabe. In 
 diesem Sinne hat sie auch Giovannantonio am meisten geliebt 
 und wohl nicht darum, weil sie nach Michel Angelos Auf- 
 fassung die einzige dem Manne wiirdige Malerei war. Blitz- 
 schnell zu malen, wie seine Phantasieen eine nach und mit 
 der anderen in ihm emportauchten, wird seine Lust, und die 
 Yirtuositat gilt ihm iiber Alles. Lurch die Freskomalerei, wie 
 er sie von Pinturicchio iiben sah und dann nach eigener Weise 
 fiir sich ausbildete, befreite er sich von dem iiberwaltigenden 
 Einflusse Leonardos und gab zugleich mit dessen Technik 
 dessen Styl auf. Alles Ueberlieferte, mag es auch noch so 
 verstandig aufgenommen, noch so liebevoll wiedergegeben wer- 
 den, bleibt doch immer eine Art kalter Begrilf und Symbol, 
 Phrase und Manier. Die Lombarden, Luini, Cesare da Sesto, 
 Salaino u. A., horen eigentlich ihr Leben lang nicht auf, Schuler 
 zu sein, und oft sind sie uns bios darum worth, weil wir bei 
 ihnen Compositionen und einzelne Gestalten linden, die wir von 
 ihres Meisters Leonardo eigener Hand nicht besitzen und die uns 
 auch in matterem Widerschein unschatzbar worth und theuer 
 sind. Giovannantonio aber hat sehr friih begonnen, unmittelbar 
 aus dem unendlichen Strom der JSTatur und des Lebens zu 
 schopfen. Er folgte jenem Worte des grossen Meisters und 
 wurde nicht ein Enkel, sondern ein Sohn der Natur. Was er 
 auf der Hohe seines Konnens geschaffen hat, ist dann auch 
 ganz sein eigen, ergreift uns durch eigenes inneres Leben 
 und erweitert und bereichert zugleich das Gebiet der Kunst. 
 
 Nicht mit einem Male offehbart der Genius vollkommen, 
 frei und selbststandig sein eigenes Ich. Auch fiir den gewor- 
 denen und fertigen Kiinstler wird es zuweilen Nothwendigkeit, 
 
69 
 
 ,sich dem Wesen eines anderen Meisters anzubequemen , wenn 
 dieser ausscliliesslich den Geschmaok des Publikiims, sein Geld 
 und seine Neigung fiir sich hat. Kafaels Yater liatte in einer 
 Keiinchronik Leonardo und Pietro Perugino schon in ilirer 
 Jugend als gottliche Maler gepriesen. Beide waren zusammen 
 Schiller Yerrocohios gewesen, und Beide haben dann, wenn 
 auch unendlich yerschieden untereinander , in ihrer Zeit den 
 grossten Einfluss auf die Entwickelung der Kunst und der 
 Kiinstler gehabt. GioTannantonio sollte yon Beiden Einwir- 
 kungen erfahren: das "Wesen Peruginos ergrifF ihn gerade in 
 der Epoche, wo ihn die Freskomalerei yon Leonardo wieder 
 entfernte. Yon Perugino kamen zwei bedeutende Bilder nach 
 Siena : eine Andacht am Kreuz, die noch heute ein Schatz der 
 Kirche Sant Agostino ist, und dann spater eine andere Altar- 
 tafel in San Francesco. Yon dieser letzteren und yon einer 
 Geburt der Jungfrau Maria, welche Pinturicchio fur dieselbe 
 Kirche ausfiihrte, yon beiden Bildern sagte der gleichzeitige 
 sienesische Chronist Sigismondo Tizio, sie waren an Werthe 
 dem Werke gleichgekommen , das yor ihnen Gioyannantonio 
 ebenfalls fiir San Francesco gemalt hatte. Da alle drei Altar- 
 bilder durch einen Brand 1655 zerstort worden sind, so konnen 
 wir den Ausspruch des Chronisten nicht beurtheilen. Wir 
 wissen nur, dass Gioyannantonios Tafel Christus auf dem Wege 
 nach Golgatha darstellte. Sigismondo Tizio aber, der yon 
 1448 — 1528 lebte, schrieb in einer Zeit, wo man wenigstens 
 in Siena Gioyannantonio nicht sowohl an Perugino als Peru- 
 gino an Gioyannantonio mass. Betrachten wir seine hierher 
 gehorenden Bilder. Es sind uns zwei erhalten. Eine Mutter 
 Gottes mit dem Christkind im Palast Torrigiani in Florenz 
 zeigt auffallend die Hinneigung Gioyannantonios zu Perugino. 
 Die Kreuzabnahme , die er fiir San Francesco in Siena com- 
 ponirte, gehort derselben Bichtung an. Das beriihmte grosse 
 Bild steht gegenwartig in der Gallerie yon Siena, und klart 
 uns besser als jene Bemerkung des Chronisten iiber das Yer- 
 haltniss auf, in welchem der junge Maler zu Perugino und 
 Pinturicchios Kunstthatigkeit stand. 
 
70 
 
 Genau in der Mitte der hohen, oben halbkreisformig ab- 
 geschlossenen Bildflache erhebt sich das einfache Kreuz. An 
 dem Qiierbalken ist links imd rechts symmetrisch je eine 
 Leiter schrag angelehnt und mit datternden Bandern oben 
 befestigt. Sitzend imd lehnend auf einem langen Tuche, das 
 an dem linken Kreiizarm angebimden ist, wird der Leichnam 
 des Erlbsers lierabgelassen. Nicodemus fasst ihn unter dem 
 rechten Arm und am Haupte und steigt behutsam mit ihm 
 herab , wahrend der Mann auf der Leiter rechts Christus 
 am Handgelenk ergriffen hat, und mit seiner Linken jenes 
 lange Tuch zugleich an sich zieht und Stiickchen fiir Stiick- 
 chen beim Herunterkommen nachlasst. Unten aber steht 
 Johannes und halt beide Fiisse des Erlosers. Mit zartlicher 
 Aufmerksamkeit dient er bei dem schmerzlichen Liebeswerke; 
 aber welche tiefinnere Seelenwehmuth spricht aus den auf- 
 warts gehobenen Augen! End der Vorgang oben kann nicht 
 , drastischer und nicht wundervoller charakterisirt werden. Man 
 meint in der That die Manner hiedersteigen , den Leichnam 
 von ihnen gehalten auf dem Tuche niedergleiten zu sehen. 
 Nicodemus, eine tiichtige achte Mannesgestalt, ist der ernst er- 
 griffene, thatig handelnde Freund ; sein Gehilfe geht in gewissen- 
 haftem geschaftigem Eifer auf; nicht in Empfindungen, nur in 
 der Erfullung seiner Arbeit aussert sich bei diesem Diener das, 
 was man Herz nennt. Zwei Krieger an der Leiter rechts 
 erzahlen sich das Ereigniss der letzten Tage, unbekiimmert 
 und unbewegt von dem, was eben vor ihnen geschieht. Sie 
 sind keine fratzenhaft gemeinen Kriegsknechte ; sie sind stolze 
 romische Soldaten, denen nichts anderes zu Sinne geht als 
 ihre Welt und ihr Dienst. Ihr Interesse kommt uns fast eben 
 so beschrankt und vornehm trocken vor, wie etwa die kurze ^ 
 Notiz des Tacitus iiber die Kreuzigung Chris ti. Ganz anders 
 die beiden Manner an der anderen Leiter: beide fiihlen Mitleid 
 und ein menschliches Buhren, der eine aufwarts sehend mit 
 dem Gekreuzigten und der andere vorn mit der Gruppe der 
 Frauen. Tm Gegensatz zu dem ruhig engelmilden Johannes 
 steht Magdalena in Angst und Schmerz, in leidenschaftlicher 
 
71 
 
 Erregung unter dem Kreuze und blickt empor. Sie zittert 
 und bangt fiir den geliebten Todten, dass er ja so sanft, 
 so zart als moglich niedergelassen werde. Jede Bewegung 
 dabei schreckt sie : in ihrem starren Blick, in dem halbgeoffneten 
 Munde, in dem Ausstrecken der Arme, in dem Ansspreizen 
 der Hande spricbt sich das aus. Ihre langen pracbtigen Haare 
 sind aufgelost; die Bliithe ibrer Jugendschonbeit ist dem Grram 
 zur Beute geworden. Und trotzdem und trotz der Aufregung 
 des Momentes adelt sie nicht bios ibre Liebe, sondern nocb 
 immer aucb die Herrlicbkeit ibrer Gestalt. Wie immer ist 
 sie in jedem Momente mit ganzer Seele bei dem Herrn. Sie 
 siebt es nicbt und abnt es, dass Maria, die eben nocb ibr zur 
 Seite stand, vom Web liberwaltigt zusammengebrocben ist. 
 JN^eben dieser links und rechts am Boden sitzen und knieen die 
 Frauen, umfassen sie mit ihren Armen, stiitzen sie, sucben sie 
 emporzurichten. Eine dritte, die das jetzt erst bemerkt, wendet 
 sich erschrocken um und beugt sich nun in Hast, gleichfalls 
 um zu helfen, iiber die obnmachtige Mutter Gottes nieder. 
 Hier atbmet Alles ergreifende Innigkeit und Tiefe der Empfin- 
 dung, und die himmlische Schonheit dieser Gestalten scheint 
 als nothwendig sich von selbst zu verstehen. 
 
 Ueber den Keichthum der Gedanken herrscht die Einheit 
 der Composition und gibt den ideal verklarten Formen eine 
 energische Cbarakteristik , Leben und Wabrheit. Ein edler, 
 boher Sinn geht durch das Gauze. Selbst in der wehmuthigen 
 Stimmung der idyllischen Landschaft und des bewolkten Him- 
 mels iiber ibr offenbart sich dieser Geist. Das beschrankte, 
 aber vornehme Yerhalten der romischen Welt, die Werk- 
 tbatigkeit gefiihlvoller, aber aucb praktischer Freunde und im 
 Unterschiede davon das Benehmen der Diener, die hochstens 
 der Augenblick riihrt, die Resignation des sanften Johannes, 
 die Leidenscbaft der Magdalena, die Liebe des Mutterherzens, 
 das im Schmerze bricht : hier erscheint jede Form der Theil- 
 nahme und des Mitleids, bedeutsam, riihrend oder erschiitternd ; 
 hier erklingt rein und voll jeder Ton der bewegten Seele, 
 und ibr Zusammen wirkt als ergreifende Harmonie. Die kiinst- 
 
72 
 
 lerische Ausfulimng, mit Ausnahme der fiinf Bilder aus Cliristi 
 Leidensgeschichte auf der Predella, ist gewissenliaft sorgfaltig. 
 Die symmetrisclie Composition, die Aufstellung des Kreuzes uud 
 der Leitern, das Flattern der Bander, das zackige, unruliige 
 Auseinandergeiien einiger Gewander, die griine Farbe gewisser 
 StofFe : das und Anderes inelir erinnert an die Schule von Pe- 
 rugia. Aus Battista di Yermiglioli „di Bernardino Pinturicchio‘‘ 
 erfaliren wir, dass das Bild wirklicli eininal fiir eine Arbeit 
 Pinturicchios oder Peruginos gehalten worden ist. Allein die 
 Gebilde dieser Manner sind docli von ganz anderem Stoff und 
 Wesen, als die ebenso idealen wie lebendigen Gestalten Gio- 
 vannantonios. Dagegen ist es wahr, einzelne Kopfe geinahnen 
 wobl nocli an Schopfungen Leonardos; aber auch sie inacben 
 den Eindruck vollkommener Unmittelbarkeit und Wahrheit, 
 weil sie niclit deni Gedachtniss, sondern dem innersten Fiililen 
 und Einpfinden des Meisters entsprangen. Er sieht, kann man 
 sagen, mit den Augen Leonardos, aber er sieht auf dieWerke 
 der Aatur selbst und nicht mehr auf die Werke seines grossen 
 Maiiander Lehrers. Otto Miindler irrt sehr, wenn er in Burk- 
 liards Cicerone behauptet, dass die alten K5pfe, die fliegenden 
 Ge wander und die Farbung an Gaudenzio Ferrari erinnere. 
 Als Giovannantonio' die Lombardei verliess, war der mindestens 
 vier Jahre jiingere Gaudenzio erst 15 bis 16 Jalire alt, und 
 so viel wir wissen, hat Giovannantonio niemals weder diesen 
 Maler noch dessen Werke zu Gesicht bekommen. — Paolo 
 Lasinio hat die Kreuzabnahme Giovannantonios gestochen. 
 Annibale Caracci stand einst vor ihr in San Francesco und 
 betrachtete das Werk mit Entziicken. Er pries seinen Urheber 
 als einen sehr grossen Meister und als einen Kiinstler von 
 vollendetem Geschmacke, der nur wenige seines Gleichen habe. 
 
 Ill, (xiovaimantouio in Rom. 
 
 Pandulfo Petrucci hatte seine Tochter Sulpicia dem Giulio 
 di Leonardo Bellanti als Yerlobte zugesprochen. Als aber 
 beide Familien in politische Todfeindschaft geriethen, war eine 
 derartige Yerbindu^ig nicht mehr moglich, und der Tyraiin gab 
 
73 
 
 seine Tochter dem reichen Sigismondo Cliigi aus Siena. Abends 
 am 2. Februar 1507 land die Verlobung und am 19. Marz 
 die Hoclizeit statt* Sie wurde fiirstlicli begangen. Um die 
 Fasten, die eben waren, kiimmerte sicli die klassisch-lieidnische 
 vornehme Welt sehr wenig. Den strengen Kirchengesetzen 
 und, alien Pfaffen und Pliilistern zum Trotz jubelten und 
 schmausten die Festgenossen, fiibrten Dilettanten Comodien 
 auf und vollzogen die Neuvermahlten ihren Beischlaf. Unter 
 den Grasten befand sich der Bruder des Yerlobten, Agostino 
 Chigi aus Bom. Die moderne Macbt des Grosskapitals be- 
 ginnt gleicli mit der Friihrenaissance. Die Fugger liessen die 
 ersten Kirchenscliriftsteller ^ liber das Becht, Zinsen zu nehmen, 
 Abliandlungen scbreiben. In Italien war das iiberflussig: dort 
 wurden die Kapitalisten nicbt nur Fiirsten, sondern aucli Cardinale 
 und Papste. Agostino Cliigi war Bankier Julius II. und Leos X. 
 und einer der angesehensten wie der reichsten Manner Italiens. 
 Die Stadt Siena hatte Julius II. bei seiner Erliebung zum 
 Papst damit gesclimeichelt , dass sie seine Familie von einem 
 uralten sienesischen Geschlecbt ableitete. Er seinerseits be- 
 elirte 1509 seinen sienesischen Bankier und dessen Bruder 
 mit der Yerleihung seines Wappens und Familiennamens. 
 Aber Agostino war niclit bios Greschaftsmann und Freund der 
 Grrossen dieser Erde. Er schatzte die Wissenschaft und hat 
 durch Errichtung einer Druckerei .in Bom das Studium der 
 Griechen und Bonier gefordert. Er erfreute sich im Uingange 
 mit gelehrten und geistreichen Mannern, die seine Gunst reich- 
 lich erfuhren. Aber vor alien Dingen liebte er die Kunst 
 und die Kiinstler. Das entsprach seineni ausgelassen froh- 
 lichen Sinn am meisten, seinem Wohlgefallen an vornehmer 
 Eleganz und fiirstlicher Pracht. Ein Macen der Kiinste und 
 Wissenschaften, ein Held in galanten Abenteuern, ein Lucullus 
 in iippig festlichen Gelagen: so war auch er eine klassische 
 Erscheinung in jener Zeit, der es mit der Wiederherstellung 
 des klassischen Alterthurns so griindlich Ernst war. In dem 
 Beginn des 16. Jahrhunderts war wirklich erlaubt, was gefiel; 
 Agostino Chigi aber gab sich dieser reizeoden Freiheit des 
 
74 
 
 individuellen Daseins mit voller Seele hin. Und gerade Rom 
 gewahrte dieses Gliick mehr als jede andere Stadt der Christen- 
 heit. Man begreift das Aergerniss Luthers, der eben dieses 
 Rom im Jahre 1511 zu sehen bekam. Was verstand der 
 Monch von der grossen Politik Julius II., was der nordische 
 Barbar von den sclionen Kiinsten Italiens ! Proplietischen 
 Blickes sab er den nalien Untergang dieser Welt, aber seine 
 kindliche Demuth ahnte nicht, dass in ilim selbst der Riesen- 
 geist wohnte, der sie zertrilmmerte. — In Siena horte Alles mit 
 Staunen auf die Wunderdinge, die Agostino Chigi von Rom 
 erzahlte, wo tausend und aber tausend Hande daran arbeiteten, 
 Rom aus der Ruinenwelt des Mittelalters zu einer neuen Stadt, 
 zur wiirdigen Residenz des gewaltigsten Fursten auf Erden zu 
 maclien. Port war jedes Talent und jede Kraft willkommen. 
 In Siena aber gab es manchen Kiinstler, der dem Bankier 
 gefiel, und mit dessen Erwerbung er dem Papste eine Freude 
 zu bereiten hoffte. Zwei junge Manner stachen ihm vor alien 
 anderen in die Augen, Baltliassare Peruzzi und Giovannantonio 
 di Yercelli. Und beide beredete er, ilim nach Rom zu folgen. 
 
 Hier hatte Bramanti eben die Cancelleria. fiir Cardinal 
 Rafael Riario und den Palast Giraud fiir Cardinal Hadrian von 
 Corneto vollendet. An der Via Julia wurde unter Julius II. das 
 Gerichtsgebaude begonnen. Agostino Chigi brachte die beiden 
 sienesischen Kiinstler in einem bedeutungsvollen Zeitpunkte 
 nach Rom. Am 15. April 1507 wurde der Grundstein zum 
 grossten Home der Welt, zum neuen Sanct Peter, gelegt. 
 
 Kach Beendigung des Schisma war der Vatican anstatt des 
 Lateran Residenz der Papste geworden. Den Verbindungsgang 
 mit der Engelsburg errichtete Johann XXIII. In Xicolaus V. 
 erwachte dann der moderne leidenschaftliche Bausinu. In wenig 
 Regierungsjahren (1447 — 1455) hat er fiir die Ilerstelhing der 
 Stadt, der Befestigung und der Kirchen Unglaubliches geleistet. 
 Rom sollte die erste Stadt, der Vatican der erste Palast der 
 Welt werden. Enter den Malern, die der Papst berief, war 
 auch Fiesole, der die Kapelle des Vatican mit Fresken aus 
 dem I^eben Sail Lorenzos iind Santo Stefanos schmiickte. 
 
75 
 
 Sixtus IV., den Platina einen zweiten Romulus und Erbauer 
 der Stadt nennt, Hess durcb Baccio Pintelli die Sistina bauen, 
 fiir welche Cosimo Roselli, Sandro Boticelli, Domenico Ghir- 
 landajo und Perugino grossartige Wandgemalde ausfiihrten. 
 Alexander VI. Hess durch Pinturicchio die Appartements Borgia 
 malen und Julius II. beschloss, die Gemacher, die einst Mco- , 
 laus V. gebaut hatte, zu einer glanzenden Wohnung fiir sich 
 herrichten zu lassen. Der alte Perugino wurde zu diesem 
 Zwecke herbeigeholt, und neben ibm, you Agostino Chigi 
 empfohlen, Giovannantonio von Yercelli angestellt. 1507 haben 
 beide in zwei aneinanderstossenden Zimmern ihre Arbeit be- 
 gonnen. Drunten auf dem Platze baute Bramanti am Sanct 
 Peter und gleichzeitig fiilirte er die Gallerieen auf, die den 
 Vatican mit dem Belvedere verbinden sollten. Am rechten 
 Tiberufer, nicht weit von der Leostadt, errichtete Peruzzi die 
 Villa Chigi. Die Guilst des Schicksals hatte den Maler von 
 Vercelli wie im Traume auf die Hohe des Lebens erhoben. 
 Kaum ein Jahr spater, und er sah sich von dort mit sammt 
 dem alten Routinisten von Perugia wieder vertrieben. Nicht 
 sie waren berufen, den heiligen Mittelpunkt der katholischen 
 Kirche und Herrschaft auch zum Heiligthum der modernen 
 christlichen Kunst zu machen. Am Anfange des Jahres 1508 
 begann Michael Angelo die Deckenbemalung der Sistina, und 
 am Ende desselben Jahres ubernahm an Peruginos und Gio- 
 vannantonios Stelle Rafael die Ausschmiickung der Zimmer 
 Julius II. , die aber fortan nicht mehr nach dem Papste, 
 sondern nach dem Maler benannt werden sollten. 
 
 Mit dem Jahre 1508 erreicht die Malerei mit einem Male 
 in Form und Gestalt eine derartige Vollendung, dass auch das 
 Beste, was eine fiiihere Zeit, was die unmittelbare Vergangenheit 
 hervorgebracht hatte, tief unter ihr zuriickblieb. Trotz aller 
 vorhergehenden Entwickelung und Ausbildung kommen die 
 Schopfungen Michel Angelos und Rafaels mit einem Male zum 
 Vorschein, wie aus dem Haupte des Zeus Pallas Athene. "Wer 
 mit den Werken von 1508 das vergleicht, was die eigenen Ur- 
 heber derselben, was Michel Angelo und Rafael vor dieser Zeit 
 
76 
 
 gemalt liaben: der erstaunt iiber die wunderbare Veranderung 
 in ein und derselben Person. Der auserwahlte Genius, Frem- 
 den und sicb selbst ein Geheimniss, wandelt wolil anfangs in 
 den alten Bahnen der anderen: aber sowie seine Zeit erfiillt 
 ist, dann liebt er sicb plotzlicb aus jenen hocli einpor zu neuen 
 Spbaren und zu neuem Liclite. Das Schioksal, das nach 
 manclien Anderen auch Perugino und Giovannantonio , zuletzt 
 aber Michel Angelo und Rafael in den Dienst der Papste 
 stellte , wollte der Welt beweisen , dass nicht die grossen 
 Aufgaben den Kiinstler gross maclien, ^ondern dass einzig und 
 allein die grossen Kiinstler ilire Aufgaben auch gross zu losen 
 im Stande sind. 
 
 Alles, was in den Stanzen einst unter Mcolaus V. und 
 soeben noch unter Julius II. gemalt war, wurde zerstort, um, 
 wie billig, den Offenbarungen rafaelischen Geistes Platz zu 
 inachen. Wenn der edle Urbinate, als er 1517 die Stanza 
 del incendio malte, Peruginos Decke unversehrt liess, so war 
 das eine Pietat des Schulers gegen den alten Meister. Dass 
 er aber 1508 in der Stanza della segnatura die Deckenein- 
 theilung Giovannantonios beibehielt, das war eine Anerkennung, 
 die der Genius dem Talente bewies. Und in der That, Gio- 
 vannantonios Arbeit ist in ihrer Art so schon, dass sie nicht 
 nur diejenige Peruginos weit iibertrifft, sondern manche Vor- 
 ziige sogar vor derjenigen hat, welche Rafael selbst an der 
 Decke der Stanza d’Eliodoro ausfiihrte. Das anregende Yor- 
 bild fiir den Vercellesen war Pinturicchios musterhafte Be- 
 handlung der flachen Decke in der Libreria des Domes von 
 Siena und ganz besonders in Rom selbst die Kuppel von Maria 
 del Popolo , welche derselbe Meister viel friiher gemalt hatte. 
 Als Michel Angelo sein Work in der Sistina beendet hatte, 
 da erschien freilich alles Andere der Art, auch das Gelungenste, 
 was bis dahin entstanden war, in Styl und Wesen als weibischer 
 Flitter und Tand , als kindliche Spielerei , als kleinlich be- 
 schrankt und armselig. Aber was ein Rafael der Schonung fiir 
 werth hielt, was selbst Giovannantonios gehassiger Feind, Vasari, 
 gelobt hat: wer mochte dem alle uTid jede Beachtung versagen? 
 
77 
 
 Ueber den vier Wanden der Stanza della segnatura 
 erhebt sich ein Kreuzgewolbe. In der Mitte desselben brachte 
 Giovannantonio ein grosses Achteck an , nm dieses vier 
 Quadrate und zwischen diesen, an den herableitenden ab- 
 gerundeten vier Bogenzwickeln, oben doppelkelchartige Theile 
 und unter denselben kleinere Kechtecke. Alle diese so ab- 
 getbeilten Kaume waren fiir Figuren und Historien bestimmt, 
 'welcbe nack Yasaris Angabe mit sehr viel Yerstandniss aus- 
 - gefiihrt wnrden. Da sie aber mit Kafaels Idee allzn sehr im 
 Widerspruch standen, so sah sich dieser gezwungen, wenigstens 
 die Bilder aus den Quadraten iihd Kechtecken wieder heraus- 
 schlagen zn lassen. Die anderen fielen weniger in die Augen, 
 und so konnten sie erhalten bleiben. In den vier doppel- 
 kelchartigen Theilen sind je zwei Bilder, ein oberes und ein 
 unteres, von denen dieses auf Goldgrund in bunten Farben 
 gemalt ist, wahrend jenes grau in grau, wie ein eingelegtes 
 Belief von weissem Marmor wirken soli. Auf diesen letzteren 
 bemerken wir Darstellungen , wie sie sich auf Beliefs des 
 Constantinsbogens befinden : einen Imperator , der an Krieger 
 eine Anrede halt — einen Beiter im Gefecht mit Fuss- 
 soldaten — einen Krieger an der Spitze seines Gefolges von 
 der Yictoria bekranzt — einen Sieger, der am Altar dankend 
 opfert. Die vier dazu gehorigen kleinen Bildchen auf Gold- 
 grund zeigen die Beize oder die Macht der Liebesgottin: Ein 
 gewaltiger Mann, mit den Handen an einen Baum gefesselt, 
 wird von einem Amor durchs Herz geschossen, wahrend er 
 vor sich uber dem Wasser den schonen Biicken einer Frau 
 sieht. — Eine hingestreckte Frauengestalt scherzt mit einem 
 Amor, indess ein anderer mit einem Packchen in der Hand 
 vorn in das Wasser geht. Hinter einem ausgespannten rothen 
 Tuch kommt ein Satyr hervor und halt giessend ein Gefass 
 liber das Haupt der Schonen, woran sich ein zweiter Satyr 
 links zu ergotzen scheint. — Auf einer Muschel, den Schleier 
 als Segel entfaltend, schwebt Yenus liber das Meer. Ein Mann 
 am Ufer schaut ihr nach. — Auf einem Ambos, neben dem 
 WafPen liegen, schmiedet ein bartiger Mann einen Schild, als 
 
78 
 
 eben Amor zu ihm von hinten her lierabfliegt, und er sich nun 
 zu diesem uinwendet. An einer Feuerwerkstatt im Hinter- 
 grunde geht ein befliigelter Genius voriiber. Fine Deutung 
 dieser kostliclien kleinen Sachen auf Casar, den Helden und 
 den Spross der Venus, liegt nahe. Mit einem Anflug koketter 
 Geistreichigkeit hat der Maler die Kriegsscenen einfarbig relief- 
 artig, aber die Triumphe der Liebesgottin im Glanze des 
 Goldes und der Farben dargestellt. Aecht antik gedacht und ' 
 empfunden sind die, einen wie die anderen. Ein speciell kunst- 
 historisches Interesse bietet die Art und Weise dar, in der 
 Giovannantonio das grosse achteckige Feld oben in der Mitte 
 der Decke behandelt hat. Es ist, als ofFne sich hier das Ge- 
 wolbe frei in den blauen Himmelsraum, Die achtseitige Ein- 
 rahmung erscheint dann als eine Briistung oder Balustrade, 
 auf welcher zwolf Engel sich befinden und das von einem Kranz 
 umfasste papstliche Wappen man weiss nicht ob festhalten oder 
 niederziehen wollen. Sitzend oder stehend, schwebend oder 
 knieend treibt dort oben die heitere Schaar ihr Spiel. Die 
 einen strecken ihre beiden Hande nach deni Wappen empor, 
 die anderen stiitzen und heben es mit den Spitzen ihrer Fliigel, 
 und wieder andere scheinen es dagegen mit Stricken an die 
 Balustrade festbinden zu wollen. Mcht unahnlich dieser Er- 
 findung Giovannantonios hat Mantegna ein Menschenalter friiher 
 den mittleren Abschluss einer Decke im Herzogspalast von Man- 
 tua behandelt. Man weiss, dass er und kurz vor ihm Melozzo da 
 Forli zum ersten Male bei Deckenbildern die Yerkiirzung von 
 unten nach oben, das sotto in su, anzuwenden wagten. Sehr 
 wahrscheinlich hat Giovannantonio das Freskobild Melozzos in 
 der Kirche Santi Apostoli in Rom gesehen und dem alten Meister 
 das reizende Kunststiick abgelauscht. Die Arbeit Mantegnas in 
 Mantua aber hat er gewiss nicht gekannt. Wie dem auch sei, 
 er malt das sotto in su mit einer so anmuthsvollen und sicheren 
 Leichtigkeit, dass er weit weniger an die genannten Yorganger 
 als auf den spateren Correggio hinweist. Die Yerkiirzungen 
 sind uberraschend, ein allerliebstes Kunststiick, und dabei hat 
 er den nackten Kinderkorperchen jede nur denkbare Stellung 
 
79 
 
 und Bewegung gegeben, ohne ihnen aucb nur entfernt den 
 Zauber reizender Natiirlicbkeit zu nehmen. Der eine Engel, 
 der so schalkhaft lieb zu uns niederschaut , und der andere, 
 der sein Kopfchen auf die rechte Schulter beugt, sind hin- 
 reissend holde Kindergestalten. Ob nicbt Bafael gerade daran 
 inniges Woblgefallen gefunden hat? — Zwischen dem Acht- 
 eck, den Quadraten, Bechtecken u. s. w. dienen als kleinere 
 Fiillungen spharische Dreiecke mit dem Wappen der Kovera, 
 der goldenen Eiche auf blauem Grunde. Alle genannten 
 grosseren und kleineren Flachen aber haben — ganz wie dort 
 an Pinturicchios Kuppel in Maria del Popolo — als Ein- 
 fassung breite Bander mit Arabesken und Grotesken auf Gold- 
 grund. Diese Bander sind ihrerseits von weissen stuckartig 
 gedachten architektonischen Gliedern eingerahmt : von Stab- 
 werk, Hohlkehlen, Wulsten, Eierstaben. Bosetten aus wirk- 
 lichem Stuck unterbrechen diese Einfassungen in sick selbst 
 und verbinden sie unter einander. Bei aller reichen Mannig- 
 faltigkeit und Pracht wirkt das Ganze durchaus mild har- 
 monisch auf den Beschauer. — 
 
 Vor Michel Angelo und Bafael verschwanden die anderen 
 Maler aus dem Yatican oder traten als Schuler in den Dienst 
 dieser Heroen der Kunst, machten ihren Dienst zu einem Kultus 
 und ihren Kultus zu einer Parteisache. Giovannantonio, der dem 
 Alter nach zwischen Michel Angelo und Bafael stand, dachte 
 gar nicht daran, weder bei dem einen noch bei dem andern noch 
 einmal in die Lehre zu gehen. Personliche Beziehungen hat 
 er zu keinem von Beiden, weder in Liebe noch in Hass, ge- 
 habt. Um den intriguanten Bramanti kiimmerte er sich erst 
 recht nicht. Er hat niemals um die Gunst eines andern 
 Menschen gebettelt und niemals durch Andere etwas haben 
 oder gar werden wollen. Die junge Ktinstlerwelt mit ihrem 
 Autoritatsglauben und ihren Bedientenseelen, die sich als Tra- 
 banten um die grossen Gestirne drehten oder herumdrehen 
 liessen, dieses ehrgeizige und selbstsiichtige, neidisch gehassige 
 und feige Geschlecht war seiner Katur unsympathisch, zuwider 
 und greulich. Leidenschaftliche Buhmsucht stand seiner Seele 
 
80 
 
 fern. Yor Denen, die grosser als er waren, trat er gelassen 
 und oline Gemiithserregung wie vor der Nothwendigkeit aus 
 dem Wege. Den kleinen Larmmachern kehrte er einfach den 
 Eiicken. Mit den Grossten zu wetteifern, feklte ihm die Tiefe 
 und Energie, die Gluth, das Pathos des Charakters, fehlte ihm 
 der innere stiirmische Drang, fehlte ihm die voile Grosse des 
 Genies. Denn das ist doch wohl das Wesen der wahrhaft 
 grossen Naturen, dass sie herrschen, dass sie alles Andere 
 iiberwinden miissen, dass sie an den Sieg ihr ganzes Dasein 
 setzen. Giovannantonio fand das Gebieten ebenso imbequem 
 als das Gehorchen. Steile Wege vermied er. Ein bequemes 
 Sichgehenlassen gefiel ihm am besten. Ethische -Ideale wollte 
 jene Zeit nicht darstellen, wohl aber Yirtuositaten des Thuns 
 und Konnens oder des Seins und Geniessens. Mit feinerem 
 Geschmack, mit verwegenerer Piicksichtslosigkeit als damals 
 hat man sich nie allem nur menschenmoglichen geistigen und 
 sinnlichen Genusse hingegeben. Aber auch niemals erschien 
 in einzelnen Personlichkeiten zugleich vielseitiger und ener- 
 gischer menschliches Kbnnen und Leisten. Auf jedem Lebens- 
 gebiete zeigt sich das. In der Kunst treten die grossen Meister 
 als Eeprasentanten aller Kiinste auf. Eine Titanennatur wie 
 Michel Angelo muthet obendrein jeder einzelnen das Unerhorte 
 wenn nicht XJnmogliche zu und mit Geist und Hand zwingt er 
 sie, seinem Willen gefugig zu sein. Im Wollen und Thun gehen 
 solche Existenzen auf. Ihr ganzes Dasein erscheint wie ein 
 Kampf des schopferischen formgebenden Genius gegen die rohe 
 ungefuge Welt des Stoffes. Alle Kunst ist ihnen nichts Anderes 
 als Mitarbeit an der Losung des grossen Problemes der Mensch- 
 heit, an der Befreiung’ des Geistes von der Materie und an der 
 Erhebung des Geistes in jene Regionen, wo „er in Werdelust 
 schaffender Freude nah“ in gottlicher Yerklarung sich vollendet. 
 Zu Michel Angelos Charakter ist vielleicht kein schrofferer 
 Gegensatz denkbar als derjenige Giovannantonios. Fiir Giovann- 
 antonio war die Malerei niemals der hochste und letzte Lebens- 
 zweck, sie war ihm stets nur ein Theil, nur eine Aeusserung 
 seines Daseins. Nicht in der Arbeit als solcher, sondern im 
 
81 
 
 Genusse fiihlte er sein Gliiok. Ein rastlos Suchen und Streben, 
 Kampfen und Ringen lag nicbt in seinem Wesen. Ihn reizte 
 das Leben mit seiner Lust, und jeden Augenblick war er bereit, 
 sich ganz dem Genusse Mnzugeben. Seinen Genius aber ver- 
 scbonte er mit jedem Zwang und jeder peinlichen Scbulung: 
 er iiberliess ihn unbesorgt der allgemeinen Atmosphare seiner 
 Zeit, in der er sich dann entfalten mochte wie die Pflanze 
 draussen im Morgenthau und Sonnenschein. 
 
 Yon Roms wunderbarem und iiberwaltigendem Einfluss 
 erzahlen alle Jahrhunderte. Keins aber hat ihn mehr und 
 tiefer empfunden, als dasjenige, welches die antike Kunst und 
 Wissenschaft, das gesammte alte Leben wieder herstellen und 
 alien Ernstes die Yergangenheit wieder zur Gegenwart machen 
 wollte. Das klassische Alterthum trat damals nicht im Kleide 
 pedantischer Schulmeisterei und langweiliger Biicherweisheit 
 Yor die Menschen. Es erschien als eine Umwandlung und 
 Wiedergeburt, als eine Errettung aus dumpfer Askese oder 
 entgeisteter Yaturrohheit in das lichte und heitere Reich des 
 Schonen. Die Gotter Griechenlands stiegen wirklich wieder 
 auf die Erde herab. Allen Musen und Grazien wurde geopfert, 
 aber auch Bacchus und Amor feierten wieder ihre Triumphe, 
 und der irdischen wie der himmlischen Yenus flammten Altare. 
 Man kennt das damalige Leben Roms, die Hofe des Papstes 
 und der Cardinale, der Fiirsten und Reichen. Glanzender und 
 ausgelassener als im Palaste Agostino Chigis ging es an keinem 
 zu. Alles, was Rom an Talenten fiir klassische Kunst und 
 Wissenschaft besass , war dort willkommen. Die klassische 
 Liiderlichkeit , geistvoll und masslos wie sie sein musste und 
 sein durfte, hatte dort ihren beriihmtesten Schauplatz. Agostino 
 besass Yerstandniss , Geschmack und zum Gliick auch Geld 
 fur Alles. Giovannantonio war wie geschalfen fiir diesen Kreis, 
 und der Macen hatte gerade an ihm seine besondere Freude. 
 Yasari riimpfte die Rase dariiber, aber Scandalgeschichten 
 weiss er nicht zu erzahlen. Sie waren nicht bis auf seine 
 Zeit gekommen; denn in Rom fehlte es in der Hinsicht nie 
 an Keuigkeiten, und noch immerfort wurden die von gestern 
 
 Jansen, Soddoma. 6 
 
— . 82 
 
 durch frische von heute ersetzt. Giovannantonios Werke stehen 
 aber als unverganglicher Beweis vor jedem Beschauer, dass 
 er in Agostinos Kreise noch etwas anderes als jenes fein aus- 
 gewablte und stark ausgelassene sinnliche Leben fand. Auch 
 auf ihn ging von dort eine unendlicne Fiille von Anregung und 
 Bildung aus. Ein reicber Strom antiken Geistes drang gleioh- 
 sam unmittelbar in seine Seele und gestaltete sein Inneres um. 
 Dann erfasste ihn die Ruinenwelt Roms mit unwiderstehlicher 
 Gewalt; ihre Mauern und Briicken, ihre Tempel und Palaste, 
 ihre Thermen, Colosseen und Theater, ihre Triumphbogen und 
 Saulenhallen, ihre Grabmonumente, ihre Gotter- und Menschen- 
 bilder von Stein und Erz : das ganze Rom der Casaren wurde in 
 seiner dichterischen Phantasie noch einmal Wirklichkeit, wahrend 
 vor seinen Augen durch die Renaissance die neue Stadt der 
 Papste geschafFen wurde. 
 
 Die Erinnerung an Rom dauerte von nun an auch in 
 Giovannantonios Heiligenbildern , in den Architekturen land- 
 schaftlicher Hintergrunde, in decorativen Details, in grossen 
 und kleinen Nebendingen bestandig fort. Zunachst bildete 
 Jahre lang romische Geschichte und Mythologie fast ganz aus- 
 schliesslich den Inhalt seiner Kunst. Wir bemerkten schon, 
 mit welch feinem Sinn und Verstandniss jene Verherrlichungen 
 Julius Casars und der Yenus in den vaticanischen Decken- 
 bildchen entworfen waren. In grossen Fresken den Ruhm 
 der romischen Republik zu schildern', bot dem Kiinstler den 
 geeigneten Ort und die Gelegenheit das Capitol. 
 
 An beiden Enden der ewigen Stadt haben sich die Herrscher- 
 sitze des Papstthums, der Lateran im Mittelalter, in der Neuzeit 
 der Vatican erhoben. Was das alte Rom Heiliges und Herrliches 
 besessen hatte, lag zwischen beiden und war dem Verfall, der 
 Yerwiistung und Zerstorung anheimgegeben. Auf und zwischen 
 den Ruinen des Capitols, dea Forum, der Kaiserpalaste standen 
 ein paar Kloster und Kirchen, wohnten arme Leute in diirftigen 
 Hiitten und weideten Hirten ihre Ziegen und Kiihe. Bedeutend 
 war nur das ziemlich spat gebaute Franciskanerkloster mit der 
 Kirche Aracoeli auf dem Capitol. Zu seinen Fiissen, in der 
 
83 
 
 Einsenkung des Hiigels stand das alte Tabularium, welches 
 in barbarisohen Zeiten elend genug zum Sitze der romischen 
 Stadtbehorde hergerichtet war. Nach der Pest von 1348 war 
 nus zusammengeschleppten alten Marmorn eine hohe und breite 
 Treppe zur Kirche Aracoeli emporgefiihrt worden. Zum Tabu- 
 larium ging es nach wie vor den ungepflasterten holprigen 
 Berghang hinauf. Andere als die beiden genannten Gebaude 
 gab es auf dem Capitol nicht. Aber die Erinnerungen alter 
 Grosse blieben unausloschbar, wenn auch verzerrt in den Formen, 
 an diese Stelle gefesselt, und der Geist Cola Eienzis, der sie 
 mit n’euem leidenschaftlichen Leben erfiillt hatte, liess sich 
 nicht wieder von dem Capitole verbannen. In derselben Zeit, 
 in der Papst Nicolaus Y. zum erstenmale seine Eiesenplane 
 fiir den Bau des Yatican und den Sanct Peter fasste, hat die 
 romische Stadtbehorde den Gedanken aufgenommen, das Capitol 
 zu einem wiirdigen Sitze ihres Amtes zu machen. Und so 
 entstand dann in der zweiten Halfte des fiinfzehnten Jahr- 
 hunderts der Palast der Conservatoren. Saulen trugen die 
 Arcaden des Erdgeschosses und die Halle, die den Hof umgab. 
 So ist der Bau noch in den Abbildungen bei Bernardo Gamucci 
 1565 zu sehen; erst nach diesem Jahre erhielt er sein heutiges 
 Aussehen und unter Papst Clemens YIII. im capitolinischen 
 Museum am Fusse der Kirche Aracoeli seinen entsprechenden 
 Gegenbau. Sale und Gemacher im Innern des Senatoren- 
 palastes blieben bei der Umwandlung grossentheils unversehrt 
 erhalten. In der kleinen Kapelle ist noch immer die liebliche 
 Madonna, die Pinturicchio um 1486 al fresco gemalt hat. 
 Die vier Wande in dem Saale unmittelbar daneben hat Giovann- 
 antonio ausgeschmiickt. Sie sind von erbarmlicher Hand mit 
 schamloser Dreistigkeit iibermalt und erneut worden; aber sie 
 lassen selbst durch diese rohe Entstellung den Geist des Urhebers 
 noch immer erkennen. Jede Wand ist fiir ein grosses Bild 
 bestimmt, das links und rechts von einem gemalten Pfeiler 
 abgeschlossen wird. Diese Pfeiler, die sich Soddoma von Pintu- 
 ricchio fiir immer zu eigen gemacht hat, zeigen wieder zwischen 
 weissen Kanten auf goldgelbem Grunde buntfarbige Arabesken, 
 
— 84 
 
 wahrend die Capitale als Bronze gedacht sind. Ueber den 
 Bildern oben unter der reichen getafelten Holzdecke zieht sich 
 ein Fries bin, architektoniscbe Glieder einfach grau in grau 
 gemalt. Die hohere untere Einfassung, der Sockel, erscheint 
 als Marmorbekleidung der Wand imd schliesst mit kleinen 
 Mschen ab, in denen gemalte Biisten romischer Helden stehen. 
 Eine folgenreiche und glanzvolle Epoche der roniischen Republik 
 vergegenwartigen die Ereskogemalde. 
 
 Auf der von Thiir und Fenster durcbbrochenen Wand an 
 der Kapelle selien wir den Sieg bei den agadischen Inseln. 
 Zahlreiclie Fahrzeuge im Kampf mit einander: alle mit einer 
 Buderreihe, vorn mit einem kleinen Segel und hinten auf dem 
 Deck mit einem bedachten Aufbau. Die mit Kriegern ange- 
 fiillten Schiffe suclien sich gegenseitig in den Grund zu bohren 
 Oder zum Handgemenge aneinander zu kommen. Vorn unten 
 zwischen Fenster und Thiir halt ein Meergott eine IN’ymphe 
 umschlungen. 
 
 Nach dem Entscheidungssiege erfolgt die triumphirende 
 Heimkehr. Rechts eine Insel mit Bergen und Stadten, es ist 
 Sicilien, dann das Meer mit Fahrzeugen bedeckt, links das 
 Festland Italien. Schon haben die Romer den vaterlandischen 
 Boden betreten. Eine Quadriga, umstanden, gefiihrt und gefolgt 
 von jungen und alten Soldaten, bringt die siegreiche Roma 
 heran, eine bekleidete, liebliche Frauengestalt auf einem Throne 
 sitzend, die Victoria in der Hand, und unter ihr gefesselt, das 
 Haupt geneigt die eroberte Sicilia. Ganz links ein Thor und 
 Triumphbogen bedeutet die Stadt Rom, aus der das kriegerische 
 Volk dem Triumphzug seiner Helden entgegeneilt. — Rach 
 Krieg und Sieg folgt der Frieden. Von Ruinen eines alten 
 machtigen Baues im Halbrund, der das Colosseum sein mag, 
 sitzen im Kreise auf erhohten Banken die Vertreter und Ge- 
 sandten Carthagos, ernste Gestalten, meist tiirkisch costiimirt, 
 im lebhaften Gesprach unter einander. Vorn in der Mitte, auf 
 der Basis einer Statue, die ihm zu Ehren eine Inschrift tragt, 
 thront Quintus Lutatius Catulus. Hinter ihm und zu beiden 
 Seiten das romische Volk: man blast Posaunen, man ^treut 
 
— 85 
 
 Blumen, man bringt Korbe und Kranze dar. So sind das 
 Ende, der Triumph und Erfolg des ersten punischen Krieges 
 dargestellt. Und damit der Beschauer den Sinn des Werkes 
 nicht yerkenne, redet in einer Inschrift an der Seite Cicero 
 selbst zu ihm: ^Uie Insel Sicilien, dem Uolke,- das sie bebaute, 
 ein fruchtreiches Grefilde und den Bomern in Krieg und Frieden 
 ^ine sichere Kornkammer, ist das erste Land, das sich in treuer 
 Freundschaft der Eepublik anschloss, das erste, das den Namen 
 einer Provinz erhielt, das erste, welches unsere Ahnen den 
 erhabenen Keiz lehrte, zu herrschen iiber fremde Nationen.‘‘ 
 In diesem Gedanken, in dieser antinationalen Idee sonnte sich 
 das Italien der Renaissance wieder, und das in demselben 
 Momente, wo es Franzosen, Spaniern und Deutschen zur Beute 
 wurde! Allein die Geschichte, welche die Italiener mit Stolz 
 schwellte, hat in triiben Epochen ihre Herzen auch mit Yer- 
 trauen und Glauben an die Zukunft erfullt. Und das soli das 
 letzte Bild uns lehren. Hannibal ging iiber die Alpen, zog 
 durch Italien iiber Strome und Berge, besiegte die romischen 
 Heere und eroberte die romischen Stadte. Bis yor Bom selber 
 ist er gekommen. In der Mitte des Gemaldes, hoch oben auf 
 seinem Elephanten, im tiirkischen Gewand, umgeben yon seinen 
 Kriegern, die ihn beschiitzen, die sein Gepack und die Beute 
 tragen, iiberall in der weiten Landschaft seine siegreich yor- 
 dringenden kampfenden Heere: so sehen wir den „treulosen 
 Punier “ yor uns und zur Bechten die hohen Mauern der ewigen 
 Stadt. Er wird sie nicht erobern. Boms Kraft hat er nicht 
 gebrochen. Machtiger als je wird sie sich nach allem Ungliick 
 und Unheil erheben. 
 
 Wie Bafael dort im Vatican in der alttestamentlichen Er- 
 zahlung yon Heliodors wunderbarer Yertreibung aus dem Tempel 
 Jerusalems das Yorbild fiir die Errettung des Kirchenstaates 
 durch Julius II. fand, so sah die romische Stadtbehorde in der 
 Geschichte Hannibals den Spiegel der Gegenwart, aber auch der 
 Zukunft Italiens, Wie im Vatican der papstlich-kirchliche, so 
 wurde auf dem Capitol der national-weltliche Stolz der ewigen 
 Boma symbolisirt. 
 
86 
 
 Giovannantonio verfulir mit unglaublicher Kiihnheit bei 
 seiner Freskomalerei. Sehr selten nur ritzte er die Contouren 
 nach dem Carton vor, und selbst wo er dies that, richtete er 
 sich nie gern darnach. Frei wie ^eine Hand ging, schuf er 
 bei der Ausfiihrnng seine Gestalten von Neuem. Das hat nun 
 seinen elenden Kestaurator zu vielem Irrthum und Unsinn 
 verleitet. Auf dem dritten Bilde sind links ein paar nackte 
 Knaben, die jetzt als ein tolles Zusammen, als eine Missge^ 
 hurt erscheinen. Zeichenfehler finden sich liberall , wo der 
 wiederherstellende Pfuscher ganz getrost erhaltene Linien und 
 erhaltene Einritzungen zusammenbrachte, die im Originate einst 
 sehr wenig mit einander gem ein hatten. Manche Figuren 
 machen daher jetzt den Eindruck von dummen und falschen 
 Gliederpuppen. Ganz zerstort ist durch die neue Uebermalung 
 jener Liebreiz der Gesichtsbildungen, welcher unsern Kiinstler 
 auch in seinen nachlassigsten Erzeugnissen charakterisirt. Nur 
 da Oder dort klingt noch einmal eine leise Ahnung davon durch : 
 so bei den jugendlichen Heldengestalten des zweiten, so nament- 
 lich bei der herrlichen Gruppe des dritten Bildes, welche im 
 Vordergrund rechts erscheint. In solchen Figuren erkennen 
 wir immer wieder das Ideal der Mailander Schule Leonardo 
 da Yincis. In anderen, so in Hannibal und seinen Kriegern, 
 begegnen uns Ttirken, wie sie Pinturicchio in der Libreria und 
 nach diesen Giovannantonio selbst in einer Figur seiner Kreuz- 
 abnahme entworfen hatte. Im Mittelgrunde endlich, die kleinen 
 Figuren und Gruppen marschirender , reitender, fechtender 
 Soldaten, erinnern durchaus an Peruginos Manier, die in solchen 
 Fallen auch Eafael bei friiheren "Werken nachahmte, wahrend 
 Michel Angelo nach Luca Signorellis Yorgange auf seinem 
 Florentiner Tafelbilde ganz beziehungslose Actstudien hinter 
 der Hauptscene angebracht hat. 
 
 Und so sehen wir denn bei Giovannantonio den Einfluss 
 derjenigen Kiinstler, die wenigstens bis 1508 unbestritten fiir 
 die grossten Italiens galten. Wenn ihm aber Yasari Tragheit 
 und Mangel an jedem Weiterstreben vorwirft, so bezieht sich 
 das darauf, dass die Originalitat des Kiinstlers immer ent- 
 
87 
 
 schiedener heryortritt, dass er Rafael wenig oder gar nicht auf 
 sich einwirken lasst und sich gegen Michel Angelos Art und 
 Kunst ganz entscliieden abweisend verhalt. 
 
 Die Freshen in Montoliveto erscheinen ganz ungleich freier, 
 selbststandiger und lebenswahrer als diejenigen des Conserva- 
 torenpalastes. Der ganze Inhalt der christlichen Lehre und 
 Legende war durch die Kunst des fiinfzehnten Jahrhunderts 
 und besonders durch die Florentiner dem Bannkreise der Ueber- 
 oder Unnatur entzogen und in eine reiche, heitere Wirklichkeit 
 verwandelt worden. Bei Domenico Ghirlandajo werden die 
 Manner und Frauen der Bibel zu Florentinern seiner Zeit, und die 
 Yorgange des alt- und neutestamentlichen orientalischen Lebens 
 zu florentinischen Alltagsgeschichten. Allein ganz umgekehrt 
 wollte sich nun eine Zeit lang die Renaissance zur Antike ver- 
 halten. Sie wollte das Heidnisch-Romische genau und mit 
 historischer und archaologischer Gewissenhaftigkeit wieder ver- 
 gegenwartigen. Sie wollte ihre Yorwiirfe ausschliesslich der 
 Antike entnehmen und dieselben streng mit ihren Mitteln und 
 nach ihren Formen ausfiihren. Die humanistischen Literaten 
 benahmen sich in der That als waren sie Zeitgenossen und 
 Kebenbuhler von Horaz und Cicero. Die Maler und Bildhauer 
 dagegen waren iiber Alles gern Apelles und Phidias gewesen. 
 Allein von antiken Gemalden war absolut nichts vorhanden, 
 was man als Muster nachahmen konnte. Kicht einmal Be- 
 schreibungen derselben gab es in gewiinschter Zahl, und auch 
 die besten waren unzulanglich. Andererseits fasste jene Zeit 
 die gesammte antike Architektur und Sculptur wesentlich als 
 ein Ganzes auf, kaum dass Romisches und Griechisches, ge- 
 schweige gar dass einzelne Entwickelungsstadien unterschieden 
 warden. Wo nun die antiquarischen Kenntnisse nicht aus- 
 reichten, batten Geschmack und Phantasie freies Spiel; unbe- 
 kiimmert um alien Wechsel der Zeiten bestimmte jener ganz 
 einfach, was gut oder schlecht sei, und fiillte diese in sorgloser 
 Kaivetat jede Liicke aus. Wollte die Malerei antikisiren, so 
 blieb ihr kein anderes Yorbild als das Relief, und sie unter- 
 warf sich dann ganz unbefangen alien Bedingungen des Reliefs. 
 
88 
 
 Giovamiantonio componirte z. B. auch einen Triumplizug des 
 Titus, der uns durch Marc Antonios Sticli erhalten und irrthiim- 
 lich einmal fiir eine Arbeit Mantegnas ausgegeben worden ist. 
 Fiir den Cliarakter des Bildes ist es sehr bezeicbnend, dass es 
 in Katalogen auch unter dem Namen „ Belief Marc Aurels“ 
 aufgefuhrt wird. Es sind zwei Beihen Figuren, vorn grossere 
 und hinter und iiber diesen kleinere. Bechts im zweiten Grunde 
 stehen ein paar Gebaude, wie sick eben die Benaissance romische 
 Hauser dachte. Von bier aus geht der Zug lorbeerbekranzter 
 Manner nach links. Hie mittleren tragen eine Art Kasten oder 
 Lade mit einem Palmbaum oben, vor dem eine Matrone in 
 Trauer sitzt und ein entwaffneter Krieger mit riickwarts ge- 
 fesselten Handen stelit. In der Mitte des Yordergrundes iiber 
 Schilden und Waffen stelit nackt ein junger Held, den Helm 
 auf dem Haupte und in der Linken einen Schaft mit Trophaen. 
 Eine Frau eilt zartlich zu ihm, gefesselte Knaben knieen neben 
 ihm, und von beiden Seiten kommen Manner und Frauen in 
 freudiger Huldigung herbei. Ganz herrlich ist die eine der 
 beiden Frauen rechts, die dem Heros entgegen den vollen 
 Lorbeerkranz emporhalt. Die Knaben zeigen zu den Erwacli- 
 senen dasselbe Missverhaltniss der Grosse, das bei der Lao- 
 koongruppe immer auffallen wird. Selbst Sonderbarkeiten, die 
 sie nicht verstand, ahmte die antikisirende Malerei nach, nahm 
 sie als bedeutsam am liebsten auf. Giovannantonio, der schon 
 in Montoliveto seine Pferde naturgetreu gezeichnet hatte, copirt 
 fiir seine Darstellungen aus der romischen Geschichte den 
 wunderlichen Pferdetypus, der uns besonders auf alten Triumph- 
 bogen begegnet. Auf Beliefs werden Thore und Hauser winzig 
 klein gebildet, sie sind gewissermassen nur Zeichen und Symbol. 
 Auch darin glaubte Giovannantonio bei seinen Freshen auf dem 
 Capitol den Alten folgen zu miissen, wie er ihnen zu Gefallen 
 dann selbst die Landschaft nicht nach Katur und Wahrheit, 
 sondern conventionell behandelte. Die Bomer costiimirte er ge- 
 treu nach den Monumenten, aber die semitischen Punier werden 
 in seiner Einbildung zu Tiirken, und so hiitte es denn die 
 Weltherrschaft der romischen Bepublik und die der romischen 
 
89 
 
 Hierarchie zu alien Zeiten mit ein und demselben Feinde 
 zu thun. 
 
 Giovannantonio hatte in dem decorativen Sockel unter 
 seinen Bildern auf dem Capitol die Biisten beriilimter Romer 
 gemalt. Das eine Mai, wo wir ihn als Miniaturmaler kennen 
 lernen, stellt er eine Beihe romischer Kaiser dar. Sie be- 
 finden sich in der Sammlung des Louvre in Paris und werden 
 im funften Bande von Mariettes Abecedario erwahnt, das 
 Chenevrieres und Montaiglon herausgegeben haben. Es ver- 
 dient bemerkt zu werden, dass eben damals, als Giovannantonio 
 punische Kriege und romische Kaiser malte, Giovanni Battista 
 Caporali aus Perugia sowohl die Kampfe der Romer gegen 
 die Cartliaginienser als das Leben der Casaren in lateiniscben 
 Yersen besang. Er war Maler und Diphter zugleich und ge- 
 borte wie Pinturicchio und Perugino zu dem Kreise von Kiinst- 
 lern und Gelehrten, die Bramante im Anfange seines romischen 
 Aufenthaltes in seinem Hause um sich versammelte. 
 
 Gegen Ende des Jahres 1509 ging Agostino Chigi nach 
 Siena, um den Kaufcontract der Einkiinfte von Porto d’Ercole 
 zu erneuern. Giovannantonio, der in Rom vor der Hand keine 
 weiteren Auftrage hatte, begleitete seinen reichen, vornehmen 
 Gonner. In Siena gait er jetzt filr einen gemachten Mann 
 und fand keinen, der ihm seinen Ruhm streitig machte. Die 
 hiibsche Wirthstochter in der goldenen Krone draussen im 
 Stadttheil Camollia gefiel dem Kiinstler, und er erhielt sie von 
 ihrem Yater Luca Gallo zur Frau und 400 Gulden Mitgift 
 noch obendrein. So begriindete er mit Beatrice im Jahre 1510 
 den eigenen Herd. Es ging ihm gut, an Arbeit und Geld war 
 kein Mangel. Dem Maler Benedetto Tamagni aus San Gimi- 
 gnano konnte er einmal 25 Goldducaten borgen: als dieser zur 
 rechten Zeit nicht zahlte, liess er ihn allerdings ruhig ein- 
 stecken. Im Jahre 1511 wurde ihm ein Sohn geboren. Der 
 Tyrann Pandulfo hatte seinen Erstling Julius Casar genannt, 
 der Maler Giovannantonio gab dem seinigen den Kamen Apelles. 
 Girolamo del Genga aus Urbino, der damals mit Luca Signo- 
 relli und Pinturicchio im Palaste des Machthabers malte, hielt 
 
90 
 
 ihn am 29. August iiber die Taufe. Ein Jahr spater gebar 
 ihm Beatrice eine Tochter, die den Namen Faustina erhielt. 
 Sie hatte nachmals den Maler und Architekten Eiccio, einen 
 Schuler ihres Yaters, geheirathet; der kleine Apelles aber ist 
 schon in fruher Kindbeit gestorben. 
 
 Siena stand auf dem Hbhepunkte seines Ruhmes und 
 Glanzes. Machtiger und schoner ist die Stadt nie gewesen. 
 Seine Burger lebten herrlich und in Freuden. Yon Pandulfo, 
 der dem Staate Frieden und Wohlstand verlielien hatte, er- 
 warteten die gelehrten Schwarmer, er werde nun auch darin 
 dem Sulla und Diocletian nachfolgen, dass er seiner Herrschaft 
 zu Gunsten der vermeintlichen republikanischen Freiheit ent- 
 sage. Der aber dachte vielmehr, nach alien Sorgen und Kampfen 
 nun auch als Herrscher zu geniessen. Zum ersten Male im 
 Jahre 1511 gewann eine Frau Einfluss auf ihn, nicht in den 
 grossen Dingen, aber in den kleinen Interessen und Alltags- 
 fragen, die schliesslich die Menschen doch am meisten beriihren. 
 Sie war die Tochter eines Schmiedes und vor nicht langer 
 Zeit mit einem Sattler verheirathet , eine imposante Gestalt, 
 Brust und Arme vortrefflich gebaut, den Kopf yornehm schlank 
 und frei auf den Schultern: spada a due mani hiess sie bei 
 ,den Sienesen; wie das gewichtige zweihandige Schwert unter 
 Degen, so erschien Pandulfos Buhle unter den Frauen. Yerse- 
 macher am Hofe des Herrschers haben ihre Schonheit und 
 ihre Klugheit gefeiert. Liess sich aber Pandulfo gehen, so 
 ergab sich das Yolk erst recht jeder Lust und Ausgelassenheit. 
 Auf ihren sprichwortlich frohlichen Sinn thaten sich die Sie- 
 nesen allezeit etwas zu Gute, obschon sie wussten, dass sie 
 dafiir von dem ernsten Dante fiir Narren, fiir Pazzi erklart 
 worden waren. In diesem Sinne gab es keinen achteren Burger 
 ihrer Stadt als den Maler von Yercelli. Sein Haus verwandelte 
 er in eine der tollen Wirthschaften , von denen man meint, 
 dass sie nur in Breughels phantastischen Bildern existiren. 
 An alien Ecken und Enden hatte er dort Dachse und Nuss- 
 haher, Zwerghiihner, indische Turteltauben, Eaben, die sprechen 
 konnten. Alien und Papageien. Seine Bibliothek nahm nicht 
 
91 
 
 viel Raum ein, sie bestand aus einem handschriftlichen Tractat 
 liber Malerei und einer Abhandlung iiber Negromantie. Ueberall 
 berum lagen und standen Bilder oder Sculpturen, Bizarrerien 
 jeder Art, tiirkische und andere Costiime, allerlei Waffen und 
 Gerath. Sehr witzig nennt Yasari die Wohnung Giovann- 
 antonios „die Arche Noahs Wer nur immer an seiner Thiir 
 klopfte , dem rief der Babe von drinnen sein krachzendes 
 Herein entgegen; aber den gesuchten Yogel fand er selten im 
 Bau. Mit Sienas lockerster Jugend, die viel Geld und noch mehr 
 Zeit zum Wegwerfen hatte, war er bestandig auf dem Plan 
 und zu jedem tollen Streiche bei der Hand. Hie zeitgenossischen 
 Historiker machen darauf aufmerksam, wie liberall mit dem 
 Eintreten der Renaissance die altfrankische Einfalt und Ein- 
 fachheit verschwindet, um der Eleganz und dem Luxus, oder 
 auch dem Stutzerischen und Geckenhaften Platz zu machen. 
 Hie alte Zucht und Strenge der Sitte hort auf, eine reizende 
 Ereiheit beginnt, und mit Witz und Geschmack verbunden 
 findet selbst die Frechheit ihre Bewunderer. Her junge reiche 
 Adel Sienas huldigte mit Leib und Seele der neuen Mode, dem 
 ausgesuchten Prunk und der ausgesuchten Liiderlichkeit. Her 
 Maler von Yercelli aber, der nicht umsonst in Mailand und 
 in Rom gelebt hatte, war sein Liebling und sein Yorbild. Er 
 liebte es , sich schmuck und vornehm zu kleiden , und fragte 
 nie darnach, ob er durch Bizarrerie und Fantastik auffiele. 
 Er sah es gern, wenn sich die grossen und kleinen Kinder 
 an der Menagerie in seiner Wohnung belustigten, wenn in den 
 Strassen alle Welt mit Fingern auf ihn wies. Seine Schonheit 
 und Liebenswtirdigkeit riss die Menschen fiir ihn hin, und 
 sein Talent als Kiinstler diinkte den Gefahrten seiner Lust wie 
 dem ganzen Yolke um so wunderbarer und imposanter, je weniger 
 seine Werke die Friichte miihseliger Arbeit und angestrengten 
 Studiums waren. Ihn selbst aber schmeichelte es jederzeit 
 eben so sehr, wenn die ganze Stadt von einer seiner Narrheiten 
 oder Ausschweifungen erzahlte, als wenn ein neues Bild von 
 ihm bewundert wurde. Eine wahre Alkibiadesnatur stack in 
 diesem sonderbaren Menschen. An iibler Nachrede konnte es 
 
92 
 
 ihm nicht fehlen. Aber er liess sich wenig davon anfechten; 
 er forderte sie vielmehr riicksichtslos heraus und scheute sich 
 nicht, mit wirklichen oder angedichteten Siinden offen zu prahlen. 
 Seine Feinde haben dann freilich alle das nnd noch weit mehr 
 geglaubt, wahrend seine Freunde und Gonner seiner unver- 
 stellten Otfenherzigkeit jeden Leichtsinn verziehen. Vasari nennt 
 ihn nicht nur in einem fort bizarr, fantastisch und ausschweifend, 
 sondern beschimpft ihn wiederholt als Vieh und Bestie. Er 
 traut ihm alle natiirlichen und unnatiirlichen Siinden zu. Ita- 
 lien hat nie aufgehort, das Land klassischer Grobheit und 
 Schmahsucht zu sein , und auch gewisse klassische Siinden 
 sind hier niemals ausgestorben. Yielleicht mehr als jedes 
 andere Land hat Italien zu alien Zeiten Menschen hervor- 
 gebracht, die, von sinnlicher Leidenschaft beherrscht, die 
 Liebe zur Schonheit nie von der Fleischeslust trennen konnten. 
 Medertrachtige Nachrede hat sich selbst an den erhabenen, 
 reinen Charakter Michel Angelos gewagt, und sein zeitgenos- 
 sischer Biograph Condivi hielt es nicht fiir iiberfliissig, zu seiner 
 Eechtfertigung an das edelschone Yerhaltniss zwischen Sokrates 
 und Alkibiades zu erinnern. Wenn die weite Yerbreitung eines 
 Lasters das gemeine Tagesgeschwatz zu jeder Yerleumdung 
 veranlassen mag, so hat die historische Betrachtung erst recht 
 die Pflicht, die Aussagen einer schmahsiichtigen Zeit auf das 
 strengste zu priifen. Zu einer gerechten Beschuldigung Giovann- 
 antonios fehlt Yasari jeder Beweis, und nicht eine einzxge be- 
 stimmte Scandalgeschichte weiss er von ihm zu erzahlen. Ein 
 Charakter, wie der Giovannantonios, vermied so lange als moglich 
 die Kreise der gesetzten ernsten Manner. Eur in der Gesell- 
 schaft der unbartigen Jugend ging es lustig und nach seinem 
 Sinne zu; nur hier rauschte jederzeit der voile Strom des 
 Genusses und Behagens, von dem sich das achte Naturkind 
 am liebsten durchs Leben treiben liess. Die aber ausserhalb 
 dieser Gesellschaft standen, erzahlten Alles, was da verging, 
 entstellt oder iibertrieben; sie schilderten das Tolle noch toller, 
 das Schlechte noch schlechter. Giovannantonio kam nicht am 
 besten dabei weg- und ergotzte sich gewiss am meisten dariiber. 
 
93 
 
 Fiir angedichtete Laster Hess er sich von Anderen lachend den 
 ScMmpfnamen Soddoina gefallen oder nahm vielleiclit ihn selber 
 an, um durch riicksichtslose Frechheit der Dummheit oder Bos- 
 heit die Stirn zu bieten. Es war eine weitverbreitete Sitte, 
 die Manner einfacb nach dem Orte zu benennen, aus dem sie 
 herstammten. End so wurde Giovannantonio durch den Namen 
 Soddoma zu einem Angehorigen jener alttestamentlichen Stadt 
 gemacht, die ihrer entsetzlichen , ja widernatiirlichen Frevel 
 und Siinden halber von Jehova verflucht und durch Fener und 
 Schwefel vom Erdboden vertilgt wurde. Noch bei Lebzeiten 
 wurde er in Briefen und Urkunden mit diesem Namen be- 
 zeichnet, und in der Kunstgeschichte ist er eigentlich nur unter 
 diesem Namen bekannt. Das alteste uberlieferte Document, in 
 dem Giovannantonio schlechtweg als Soddoma bezeichnet wird, 
 ist vom Jahre 1513. 
 
 Um die Mitte des fiinfzehnten Jahrhunderts batten zwei 
 Stadttheile Sienas die siegreiche Kiickkehr der Partei der 
 Riformatori durch Stier- und Biiffelkampfe gefeiert, und der 
 Herrscher Pandulfo, der sich auf sein Amt und sein Yolk 
 verstand, hatte daraus regelmassige Voiksfeste gemacht. Bunte 
 Aufziige und aufregende Spiele gefielen den Sienesen, die 
 Pferderennen aber waren ihre hochste Lust. Wer der Stolz 
 seines Stadttheiles sein, wer von alien Mitbiirgern bejubelt, 
 gefeiert, beneidet werden wollte, der brauchte nur ein Pferd 
 zu haben, das besser als andere lief. Giovannantonio liebte 
 diesen Sport, und bald Melt er sich seine Renner. Von Ago- 
 stino Bardi erwarb er sich ein Pferd, das 30 Goldducaten werth 
 war, und fiir das er in einer Urkunde vom 9, November 1513 
 sich verpfhchtete, dem ehemaligen Besitzer desselben binnen acht 
 Monaten entweder die Fagade des Hauses zu bemalen, oder ein 
 4 Altarbild zu verfertigen. Agostino Bardi wahlte das erstere, aber 
 die Zeit hat das Werk des Malers langst zerstort. In dem ge- 
 nannten Jahre war auch das Rennen nach dem Palio, dem Kampf- 
 preise des Ambrogio Sansedoni gewesen. Das Yerzeichniss nun, 
 welches die dazu gestellten Pferde und ihre Besitzer angibt, 
 enthalt zum ersten Male den Namen Soddoma und berichtet 
 
94 
 
 uns, dass diesem zwei der Eenner angehorten. Fast sein 
 ganzes Leben lang hat er dies ritterliche Spiel gepflegt. Die 
 zahlreichen Preise, die er dabei gewaim, bildeten die Haupt- 
 zierde seines Hanses. Mit Stolz zeigte er sie seinen Grasten 
 und erzMte immer wieder mit erneutem Behagen alle die 
 Umstande, unter denen sie errungen wurden. Er hing sie 
 wohl auch ab und zu draussen vor seinen Fenstern auf, 
 um sie und sich selber vom Yolke bewundern zu lassen. 
 Auf seinen Stall hielt er mehr als auf sein Atelier, und es 
 mag ihn nicht weniger geschmeichelt liaben, wenn die schnellen 
 Beine seiner Eenner, als wenn seine kunstgeiibte Hand ge- 
 feiert wurden. Einmal, es muss im Jahre 1517 gewesen sein, 
 ist er mit seinen Thieren als Sportsmann auch nach Florenz 
 gezogen. Ein Bild, das er dort im Kloster Montoliveto vor 
 Porta San Fiano an die Wand malte, zeigte zum Entsetzen 
 der Besteller nichts als seine Nachlassigkeit und Lotterei. 
 Ihre argerlichen Yorwiirfe jedoch und der hohnische Spott 
 anderer Leute machten wenig Eindruck auf ihn. Denn sein 
 Pferd gewann den Preis beim Eennen nach dem Palio San 
 Bernaba. Im Triumph mit der errungenen Fahne wurde es 
 durch die Stadt gefiihrt, und die Buben und allerlei Yolk 
 schrieen hinterher den Namen des Siegers aus. Soddoma, 
 Soddoma! halite es in den Strassen wieder. Die Florentiner 
 horten mit Wuth diesen Ekelnamen. „Was fiir eine Sauerei 
 ist das,“ riefen sie aus, „was fur eine Nichtswiirdigkeit, einen 
 so abscheulichen Namen durch unsere Stadt zu schreien!“ 
 Und als die Leute nun aus den Hausern stiirzten und hinter 
 der Fahne, unter den jubelnden Jungen, auf seinem siogreichen 
 Berber mit sammt seinem Affen den Sieneser Kiinstler gar 
 lustig einherziehen sahen : da hatten sie ihn am liebsten 
 steinigen mogen — wenn sie nur vor lauter Lachen gekonnt 
 hatten. Die Geschichte aber verfehlte nicht, grosses Aufsehen 
 zu machen, und Giovannantonio hiess von da an, wie bereits 
 seit Jahren in Siena, so jetzt aller Orten nicht mehr anders 
 als Soddoma. 
 
 Im Jahre 1513 war Julius II. gestorben und der Medicaer 
 
95 
 
 Leo X. auf den papstlichen Thron gestiegen. Wo die Ande- 
 ren muhsam erobert und schwer gekampft batten, scbien er 
 zum sicheren und friedlichen Genuss berufen. Italiens Geistes- 
 leben prangte in seiner wunderbaren Bliithenfulle und zeitigte 
 seine berrlichsten Fruchte.- Lurch seine Familie, durch seine 
 Anlage und Entwickelung, seiner Xatur und seinen Neigungen 
 nach lebte und webte Leo X. im Geiste der Eenaissance. 
 Seine klassische Bildung, sein femes, geistreiches Wesen, sein 
 wohlwollender, sinnlich heiterer Charakter waren in ganz Ita- 
 lien bekannt, wie denn iiberall die Gelehrten und Kiinstler 
 nicht weniger als die Fiirsten und Yornehmen ihn liebten und 
 verehrten. Und nun erwarteten Alle Alles von ihm. Auch 
 was Julius II. durch seine Herbe und seinen strengen Ernst 
 abgeschreckt und niedergehalten hatte, wagte sich unter einem 
 Papste frei und munter ans Tageslicht, von dem man wusste, 
 wie sehr er selbst im Leben nach der Weise seines Freundes 
 Agostino Chigi dem klassischen Yorbild huldigte. Aus seiner 
 Umgebung und von seinem Hofe war Furcht und Zwang im 
 Denken und Thun, in Worten und Werken verbannt. Erlaubt 
 ist, was gefallt, schien jetzt aller Welt aus dem Yatican selber 
 zugerufen zu werden, wo mit Leo X. die Prachtliebe und eine 
 verschwenderische Freigebigkeit ihren Sitz aufschlugen. Aus 
 ganz Italien, abgesandt von ihren Fiirsten, oder aus eigenem 
 Antriebe und in der Hoffnung, in dem Rom Leos X. ihr 
 Gliick zu machen, erschienen die Reprasentanten und Schopfer 
 der modernen Bildung. Andere, die schon friiher in der ewi- 
 gen Stadt waren, erhoben sich jetzt erst zur Geltung. Welche 
 Manner wurden da neben einander gesehen! Marc Antonio 
 Raimondo, Fra Bartolomeo, Cesare da Sesto und vor Allen 
 Leonardo da Yinci. Er hatte mit einer ganzen Anzahl seiner 
 tiichtigsten Schuler im September Mailand verlassen, war unter- 
 wegs mit Giuliano de Medici zusammengetroffen und zog in 
 dessen Gesellschaft in Rom ein, um iiber zwei Jahre dann 
 hier zu verweilen. Aus der Zahl der Schriftsteller und Dichter 
 werden Jacopo Sanazzaro und Antonio Tebaldeo' unter den 
 Angekommenen genannt; dann die Yenezianer Xavagero und 
 
96 
 
 Agostino Beazzano. Pietro Bembo und Jacopo Sadoleto traten 
 in den Dienst Leos X. Der Graf Baldassare Castiglione re- 
 prasentirte das Ideal des modernen Hofmannes, und Ludovico 
 Ariosto die unvergleichliche Grazie der modernen Sprache und 
 Poesie Italiens. Auf dem Schlachtfelde von Bavenna batten 
 sicb 1512 'Ariosto und Leo X. zuletzt gesehen. Mit ehr- 
 furcbtigem Staunen betrachteten die Fremden die Deckep- 
 gemalde der Sistina und den starren , gewaltigen Michel 
 Angelo, der selbst mit einem Leonardo da Yinci in heftigem 
 Streit zusammengerieth. Bafael entziickte Alle durch seine 
 Werke und seine Personlichkeit. Es war als ob dieser fiir 
 Leo X. , jener fur Julius II. wie geschaffen gewesen ware. 
 Enter den romischen Architekten glanzte vor alien der alte 
 Bramante von Urbino und Baldassare Peruzzi aus Siena. Jener 
 starb lbl4, dieser aber erreichte eben die Kobe seines Kuhmes. 
 Aus Siena war auch der beriihmte Holzschneider Giovanni 
 Barile nach Bom gekommen, der von 1514 bis 1521 Tbiiren 
 und Fenster der papstlichen Zimmer kunstreich ausfiihrte. 
 Agostino Chigi konnte auf seine Landsleute stolz sein; er 
 nahm sicb ihrer auf das freundlichste an, empfahl sie und 
 begiinstigte sie und erfreute sicb ihrer Erfolge. Auf seine 
 Aufforderung geschah es, dass auch sein besonderer Liebling, 
 dass auch Soddoma im Anfange des Jahres 1514 noch einmal 
 in die Tiberstadt zuriickkehrte. Er durfte sicb von dem Bom 
 Leos X. viel angenehmere Hoffnungen machen, als von dem- 
 jenigen Julius II. 
 
 Baldassare Peruzzi hatte 1512 den Ban der Villa Chigi 
 dicht am rechten Tiberufer vollendet und ihre Ausschniiickung 
 im Innern bereits begonnen. Sie tragt heute den Xamen Far- 
 nesina, aber ihre durcbaus veranderte Umgebung hat ihren 
 urspriinglichen Beiz beeintrachtigt. Sie lag ehedem fast voll- 
 kommen frei und isolirt inmitten zwischen gepflegten Garten 
 und einer malerischen Wildniss. Ihr gegeniiber jenseits dem 
 Tiber dort auf dem Marsfelde baute eben die Friihrenaissance 
 ihre ersten Kirchen und Palaste. Stromabwarts, durch die alte 
 Septimianische Mauer von ihr getrennt, lag das Trasteverinische 
 
97 
 
 Kom. Eine ziemlich weite Entfernung schied sie stromaufwarts 
 von der ummauerten Leostadt, wo sich der none Vatican und der 
 none Sanct Peter eben erst erhob und wo von der Farnesina aus 
 nur das Hospidale Santo Spirito in Saxia in die Augen fiel, 
 das Innocenz III. erbaut und Sixtus IV. durch Baccio Pintelli 
 hergestellt und erweitert hatte. Zwischen Leostadt und Traste- 
 vere aber zog sich das Hiigelgelande des Janiculus und eine 
 schmale Ebene am Tiber hin, wo es in Wald und Busch und 
 Weideland kein anderes Gebaude gab als dort an der Berges- 
 halde das einsame stille Kloster von S. Onofrio. Hier auf 
 diesem Gebiete im Angesichte der Stadt, dem Verkehr mit 
 den Machthabern und dem Volke nahe, war zrfgleich die un- 
 gestorteste, ruhigste Abgeschlossenheit einer Villeggiatura mog- 
 lich. Die Villa, die nun Peruzzi in einer romantischen Einode 
 und dock mitten in der ewigen Weltstadt haute, konnte beides, 
 Palast und Landhaus , sein. Der Baumeister verstand den 
 Charakter von beidem in^ seinem Werke iiberraschend und 
 einfach zu losen. Mit einheitlichen Motiven und ohne jede 
 Aufhebung der Symmetrie ist das Haus errichtet. Freie An- 
 und Zuthaten, landwirthschaftliche Gebaude, der altiibliche 
 Thurm, offene Hallen auch im Obergeschoss : Alles, was sonst 
 einer Villa so eigen oder nothig ist, durfte hier als fremdartig 
 oder iiberflussig fehlen. Architektonische Launen und Fan- 
 tastereien, die draussen auf dem Lande, fern von aller Welt, 
 dem Bauherrn oder Baumeister unverwehrt sind, waren hier 
 eine Narrheit gewesen. Und dennoch besass das Gebaude alle 
 wesentlichen Eigenschaften einer Villa: ohne alien Bezug auf 
 Markt oder Strasse gedacht, stand es da frei wie ein Baum 
 im Felde. Zwei Fliigel schliessen eine hohe luftige Halle des 
 Erdgeschosses ein , welche so schicklich als einfach vornehm 
 Wohnung und Garten verbindet, Offenes und Geschlossenes 
 vermittelt. Zimmer und Sale im Innern haben die verschie- 
 densten Formen im Eund und Viereck und doch alle ein 
 schones Verhaltniss. Ganz schlichte, feine, wenig hervor- 
 tretende dorische Pilaster an beiden Stockwerken, dann oben 
 unter dem Dach ein Fries von festontragenden Putten geben 
 
 Jansen, Soddoma. 7 
 
98 
 
 dem Aeusseren seinen bescheidenen Schmuck. Das Material 
 ist anspruchslos. Aus guten Backsteinen bestebt das Mauer- 
 werk, die Ornamente aus P’eperin. Der edle Organismus des 
 Ganzen kann nicht treffender charakterisirt werden als durch 
 die Worte Yasaris: es scheint — sagt er — nicht von Mau- 
 rern errichtet, sondern von der Natur selbst hervorgebracht 
 zu sein: non murato ma veramente nato. Peruzzi strebte auch 
 nach dem Euhme eines guten Malers, aber wirklich Yorziig- 
 liches hat er doch nur in der architektonischen Decorative 
 geleistet. Die Deckeneintheilung, die er unten in einem Saale 
 der Farnesina gemacht hat, erregte selbst Tizians Erstaunen, 
 der die tauschende Malerei in der That fur Stuckarbeit hielt» 
 Im oberen Geschoss verwandelte er die Wande eines grossen 
 Gemaches durch seinen Pinsel wieder in Saulenhallen und Hess 
 das getauschte Auge durch sie hindurch auf feme weite Gegen- 
 den, auf Berg und Thai mit Gebauden und Ortschaften schauen. 
 
 Allein den schonsten malerischen Schmuck sollte die Yilla 
 durch Soddoma , durch Rafael und die Rafaelische Schule 
 erhalten. Der letzteren sind sammtliche unteren Raume vor- 
 behalten gewesen, der erstere aber wurde zur‘ Yerzierung des 
 Obergeschosses berufen. 1514 malte Rafael nach Philostrats 
 Erzahlung vom Cyklopen die beriihmte Galathea. Wahrschein- 
 lich genau zur selben Zeit war Soddoma oben im Palaste 
 thatig. Ueber den Kamin im grossen Siidsaale des ersten 
 Stockes entwarf er die Colossalfigur des Hephastus, der auf 
 seinem Ambos Pfeile schmiedet. Es lag in Agostino Chigis 
 Geschmack, alle Gotter und Mnsen in den Dienst Amors treten 
 zu lassen, dem er sich selbst mit Leib und Seele widmete. 
 Auf den Wanden seines Schlafgemaches musste ihm Soddoma 
 die Familie des Darius vor Alexanders d. Gr. Hochzeit mit 
 Roxane vergegenwartigen. Die Erhebung der osmanischen 
 Macht, der Aufschwung des Halbmondes in Asien, Afrika und 
 Europa fiel in die Epoche der Renaissance. Das Mittelalter 
 und die spatere katholische Reaction fanden ihre Ideale in 
 Carl dem Grossen und in den Helden seiner Tafelrunde, oder 
 in Gottfried von Bouillon und in' den Kreuzziigen. Aber auf 
 
99 
 
 der Schwelle beider Zeiten, in dem Momente der Eenaissance, 
 wo man antik heidnisch empfand, wo um der Auffindung 
 griechischer Schriften widen und nicht wegen Eroberung des 
 heiligen Grrabes Nayagero Papst Leo X. zu einem Tiirkenkrieg 
 aufforderte: in einer solchen Epoche warden die christlichen 
 Heroen durch Alexander d. Gr. yerdrangt* Und war er nicbt 
 auch grosser als jene alle? Hatte nicht er den verhangniss- 
 yollen, immer verderbendrohenden Orient bis an den fernen 
 Ganges erobert? Die Eenaissance sympathisirte mit dem konig- 
 lichen Heldenjiingling, der von dem grossten Philosophen er- 
 zogen war, der am Homer sich begeisterte, der dem Dionysos 
 and der Aphrodite leidenschaftlich haldigte. Soddoma stellte 
 Alexander dar, man mochte sagen vor dem Fraaenhaas, vor 
 dem Harem eines grossen asiatischen Saltans, wie vor ihm 
 za seinen Fiissen die Familie des Darias flehend aaf den 
 Knieen liegt and seine Entscheidang in Demath erwartet. 
 Eine edelwiirdige Matrone ist die Matter des Darias. Um 
 sie heram die Fraaen, strahlend in Jagendschonheit ; welch 
 wanderbar sanfter, hinreissender Liebreiz liegt in diesen drei 
 Kopfen! Ganz Hald and Milde aber steht der jagendliche 
 Sieger da, herrlich wie ein Held Ariosts, schwarmerisch, 
 weich, sentimental wie gewisse Ideale moderner Eoman- 
 dichtang. Alexander d. Gr. ist der galante Eitter. Der 
 abendlandische Held macht die Fraaen nicht za Sclaven, er 
 vergottert sie darch seine Liebe. Der Macedonier wahlt sich 
 die schonste Perle des Orientes aas ; Eoxane ward seine 
 Gemahlin and damit die Theilhaberin an seiner Macht and 
 Grosse. Dies nan schildert Soddomas zweites Wandgemalde. 
 
 Die Eenaissance hatte eine gliihende Sehnsacht, die antike 
 Malerei wieder herzastellen. Aas Eeliefs and Beschreibangen 
 wollte sie sich einen BegrifF and eine Vorstellang davon ver- 
 schaffen. Und nicht nar die Malerei der Alten im Allgemeinen, 
 sondern ganz bestimmte Bilder sollten der Welt zariickgegeben 
 werden. Alessandro Botticelli malte genaa nach Lacians Schil- 
 derang die Allegorie der Yerleamdang, die Apelles erfanden 
 and componirt hatte. Leser desselben Lacian reizte ganz 
 
— ' 100 
 
 besonders die Beschreibung eines Bildes, auf dem der Maler 
 Aetion die Hochzeit Alexanders d. Gr. imd der Koxane dar- 
 gestellt, und womit er sich grossen Kuhm und das Gliick 
 seines Lebens erworben hatte. Da sie nun meinten, das Ge- 
 lesene wirklich yor Augen zu sehen, so^waren sie auch iiber- 
 zeugt, dass ein Kiinstler eben darnach das Werk ganz getreu 
 wiedergeben konnte. Bafael und Soddoma baben sicb beide 
 an diese Aufgabe gemacht: jener zeichnete nach Lucians 
 Worten fast mit archaologiscber Gewissenhaftigkeit ; dieser aber 
 verfubr freier, insofern er niclit Einzelnes neben Einzelnes reihte, 
 sondern das Ganze in seinem innersten Wesen erfasste und 
 davon begeistert eine lebensvolle Einheit schuf. Bafaels Both- 
 stiftzeichnung befindet sich in der Sammlung des Erzherzogs 
 Carl in Wien. Das darnach ausgefiihrte kleine Fresco im Pa- 
 lazzo Borghese in Kom ist dem Perin del Yaga zugeschrieben 
 worden. Das Brautgemach ist bei Soddoma so schon, als sich 
 nur die Kenaissance die Antike denken konnte. Wir sehen 
 die lange Hinterwand und die schmale Seitenwand sehr fein 
 architektonisch gegliedert und mit eingelegten Marmorreliefs 
 verziert. Durch jene lasst eine offene Pforte die stattliche 
 Saulenhalle des Hofes erblicken, wahrend rechts an der Klein- 
 seite der Hauptzugang von draussen herein ist. In der Mitte 
 steht das breite Ehebett: vier korinthische SMen an seinen 
 vier Ecken mit Architrav, Fries und Gesims tragen baldachin- 
 artig die Decke iiber dem Lager, zwischen sich selbst aber 
 reiche schwere Teppiche, welche vor- oder zuriickgezogen werden 
 konnen. Der Fries und die hohen Basen der SMen, sowie 
 das Bettgestell selbst : Alles ist mit artigen Beliefs geziert, mit 
 Liebesgottinnen und Amoretten, mit Seejungfrauen und Tri- 
 tonen. Eben hat sich, den Geliebten zu empfangen, die Braut 
 gebadet, gesalbt und geschmiickt, und die Dienerinnen, welche 
 dabei zur Hand waren, sind im Weggehen begriffen. Eine 
 ganz links tragt die grosse silberne Schiissel fort. Eine zweite 
 mit dem schlanken Gefass auf dem Haupt gleicht einer gra- 
 ziosen Kanephore; sie hat uns auch den Bucken schon zuge- 
 kehrt, allein verstohlen, neckisch lachelnd wendet sie noch ein- 
 
101 
 
 mal ihr Angesicht nach der schonen Herrin um. Hie dritte Magd, 
 eine Negerin, schaut hinter dem Behang zwischen den Saulen 
 des Bettes sinnlioli liistern zu uns hervor. Auf den yorderen 
 Band des Lagers hat sich die reizend schone und lieblioh holde 
 Boxane niedergesetzt , mit dem ausgestreckten rechten Arm 
 stiitzt sie sich auf das Bett, mit der linken Hand hat sie das 
 einzige weite Grewand, das sie nur leise lose umhiillt, von den 
 Fiissen weg nach dem Schoose heraufgezogen , damit unten 
 die beiden Amoretten die Sandalen losen konnen. Wie drollig 
 ernsthaft angestrengt der eine den Schuh auszieht : er ist ganz 
 wichtiger Hiensteifer. Her andere dagegen kniipft an den zu- 
 riickgezogenen linken Fuss hehaglich erst die Bander auf und 
 schaut dahei schelmisch schmunzelnd zu jener Kanephore auf, 
 die sich umwendend noch einmal an dem Anblick ihrer Herrin 
 — Und schon ist der konigliche Brautigam heran und 
 hereingekommen : eine wundervolle Gestalt, den weiten Mantel 
 mit der Linken an der Hiifte zusammenhaltend, das schwarme- 
 rische Haupt mit den langen Locken ein wenig geneigt, bietet 
 er seine Krone der Geliebten dar. Sie aber schlagt ihre Augen 
 nieder, ihre Seele gerath in Bewegung, und nur ihr Korper 
 bleibt wie von einem Zauber gebannt unverandert in der Hal- 
 tung und Stellung, die ihm Empfindungen vergangener Momente 
 gaben. In der heiter kecken Gesellschaft der Hienerinnen noch 
 im letzten Angenblicke kindlich ubermiithig in sehnshchtigem 
 Erwarten, und gleichzeitig beunrnhigt von stillem Bangen und 
 Begehren, wird die herrliche Jungfrau jetzt im Angesichte 
 des liebeerfiillten Heldenjiinglings lauter Angst und Scheu, 
 Hemuth und holde Scham. Alles offenbaren uns diese Ge- 
 stalten, diese ausdrucksvollen Gesichter. Aber der feinsinnige 
 poetische Kiinstler redet zu uns auch im Symbol. Has Ge- 
 w^and , das auf der einen Seite von Boxanes Brust herabge- 
 glitten ist , halt auf der andern einen Amor ' noch hastig fest 
 und zuriick; und dieser Amor allein von alien ist selbst ver- 
 hiillt ; er ist selbst erschrocken, und in ernster Erregung blickt 
 er auf den koniglichen Brautigam. Geistreicher und ange- 
 messener ist niemals kiinstlerische Symbolik gewesen. Hinter 
 
102 
 
 Alexander d. Gr., dem Zimmereingange nahe, steht Hephae- 
 stion schon wie Apollo an Haiipt und Gestalt; der Mantel, 
 der auf den Schultern hangt und nur an der linken Seite zu- 
 sammengefasst 1st, lasst fast ganz den nackten Korper seken. 
 Es liegt etwas von Antinoos zweideutig weicher Melancholie 
 in dem Ausdruck seines Gesichtes, wie er vor sick den Welt- 
 erokerer betracktet, der der Frauensckonheit und Liebe seine 
 Krone beut. Yon hinten her legt ihm rukig Hymenaeos seine 
 linke Hand auf die Schulter, wahrend er mit der anderen die 
 Hockzeitsfackel emporhalt. Yon dieser so sonderbaren, durch- 
 aus klassisch empfundenen und behandelten Gruppe ziekt den 
 Beschauer der Amoretten loses Spiel hinweg. Sie fiillen den 
 Baum uberall. Sie bedienen und behiiten Boxane, sie fiihren 
 und geleiten Alexander .d. Gr. Einer bat ikn herangebracht ^ 
 jetzt, wo der K5nig zaudernd stockt, ziekt und zerrt er an 
 ihm, dass er vorwarts komme. Ein anderer hinter dem Konig, 
 in seiner Bewegung aufgehalten, kniet jetzt am Boden und 
 halt ein Waffenstiick iiber seinem Kopf. Her Haupttross der 
 Amoretten ist die Stiege heraufgepoltert und purzelt nun zum 
 Gemach herein. Hie Yerwirrung, die hier die Braut , den 
 Brautigam selbst ergriffen hat, wirkt auck auf sie, der vor- 
 derste lauscht kauernd verlegen vorwarts ; zweie , die einen 
 dritten auf des Konigs Sckild tragen, kommen aus dem Schritt 
 und lassen ikn herabfallen, der grosse Helm ist von seinem 
 Kopfcken herunter w'eit fortgerollt. Her letzte, der sick in ein 
 sckwer Stuck Harnisck gesteckt katte, schleppt sick eben erst 
 die oberste Stufe herauf. Beizvoller konnte der Moment ver- 
 wirrender Aufregung Keuvermaklter in ihrem Brautgemache 
 unmoglich gesckildert werden. Allein wenn auck die eine 
 Halfte der Liebesgotter in bestiirzter Auflosung ist, die andere 
 Schaar oben in der Hoke fiihrt um so leidenschaftlicher und 
 energiscker den Kampf. Links aus der Hecke herab dort iiber 
 der weggehenden Hienerin schiesst einer hastig Pfeil auf Pfeil. 
 Hie Amoretten, welche iiber dem Baldachin des Ehebettes eine 
 reicke Hraperie in die Hoke halten, verhiillen sick wokl 
 spassig schiichtern in deren Falten, als ok sie an der lieb- 
 
103 
 
 reizenden Yerlegenheit der Braut unten Theil nahmen, aber 
 sie scbauen doch auch vergniiglich und scbelmisch liistern nacb 
 den anderen Liebesgottern , als ob sie viel lieber mit ihnen 
 berumfliegen und herumscbiessen mochten. Einer auf dem 
 Eck reicbt einem der Schiitzen Pfeile dar. Sie brauchen Waffen 
 in Menge ; der kriegerischen Scbaar bringt im Eluge ein Amor 
 einen ganzen Kocber yoII neuer Geschosse. Kostlicb ist das 
 Paar, das mit dem Schwerte des Welteroberers in die Hohe zu 
 den Kampfern geflogen ist. Wehr und Waffen bat der Held 
 verloren, der sicb der Liebe Hienst ergibt. Allein draussen 
 in der Welt geben docb die Hinge ibren Lauf. Her Maler 
 lasst sie uns auf scbmalem, aber bedeutsamem Kaume recbts in 
 seinem Bilde seben. Wir blicken ins Freie auf Landschaft 
 und Stadt, und iiberall gewabren wir bier Krieger in gewapp- 
 netem Zug oder in Yollem Gefecbte. Hem Zauber jungfrau- 
 licber Scbonbeit erliegt aucb der Welteroberer , und seine 
 Eiistung und Waffen werden Amors Spolia opima, aber in 
 des Helden Leben ist die Liebe docb nur ein Moment. 
 
 Auffassung und Composition in Soddomas Wandgemalde 
 kann niobt genug bewundert werden. Her denkbar Mcbtigste 
 Act, die liberraschende, verwirrende, bestiirzende erste Begeg- 
 nung des Brautigams und der Braut im Schlafgemacb ist der 
 Hauptvorwurf des Kiinstlers. Her Beschauer nimmt mit voller 
 Seele an der entziickenden Aufregung der Liebenden Tbeil; 
 der verduzte Wirrwarr der Amoretten am Boden erfasst aucb 
 ibn, die Pfeile der leidenscbaftlicben Amoretten aus der Hobe 
 treffen aucb ibn; und mitten im Sturm und Wirbel wider- 
 strebender Gefiible abnt er die Wonnescbauer des kommen- 
 den Augenblicks, den kein Hicbter zu scbildern, kein Maler 
 zu malen yermag, — Hie drei Hienerinnen zur Linken, jede 
 anders und jede so sprecbend charakterisirt , versetzen uns 
 in die Zeit , die dem Hauptmoment yoranging : wir beob- 
 acbten, mit welcber naiy eiteln Liebenswiirdigkeit die Braut 
 fiir ibren Brautigam sicb scbmiickt, wir boren nocb die bald 
 ernsten , bald scberzenden Mabnungen der Hienerinnen , wir 
 erratben die scbelmiscben Scenen, die bier yorkamen, und be- 
 
104 
 
 greifen und fiililen nun erst recht die anmuthig reizende Ver- 
 legenheit in der Seele der Jungfrau. Indem aber die Magde 
 noch nicbt verschwunden sind und Alexander schon vor uns 
 steht, errathen wir nicbt bios die Sorgfalt, mit der die Greliebte 
 sicb scbrniickte, sondern auch die Hast und Unrube, mit der 
 der Jiingling zu ibr bineilte. Entbiillt uns nun dergestalt die 
 linke Seite des Bildes auf das Anmuthigste und Heiterste die 
 Geheimnisse des Frauengemaches , so fiihrt uns auf der an- 
 deren Seite der ins Freie gehende Blick auf die ernste Helden- 
 bahn des Jiinglings. Der Kiinstler wahlt den pragnantesten 
 Augenblick, der am Yergangenen nocb hangt, der in die Zu- 
 kunft uns drangt, und offenbart uns zugleicb das innerste und 
 tiefste Wesen der Hauptpersonen. 
 
 An Genialitat des Gedankens bat sicb Soddoma iiber Lu- 
 cians Bescbreibung und vielleicbt aucb iiber Actions Gemalde 
 erboben. Lucian erzablt nicbts von den drei Dienerinnen ; sie 
 sind Soddomas geistreicbe Erfindung. Lucian erkennt in den 
 Amoretten, die mit den Waffen des Heldenkonigs spielend 
 scberzen, eine Andeutung des Malers, dass der Krieger aucb 
 in der Liebe seines Waffenbandwerkes nicbt vergesse. Wie 
 ganz anders wusste uns Soddoma davon zu iiberzeugen, und 
 wie ganz anders fasste er den Sinn jener Amoretten ! Lucian 
 lasst den kleinen Liebesgott in den grossen Harniscb scbliipfen, 
 um die anderen wie aus einem Hinterbalt zu erscbrecken. 
 Bei Soddoma kommt er vielmebr als der letzte binter den 
 anderen bergekeucbt , was viel natiirlicber und viel bumoristi- 
 scber ist. Von Amoretten, die oben in der Hobe fliegen und 
 Gescbosse niedersenden , weiss Lucian gar iiicbts. Bei ibm 
 bebt ein Amor den Scbleier von Roxanes Haupte. Unendlicb 
 feinsinniger und zartfiiblender lasst ihn Soddoma vielmebr das 
 Gewand der verlegenen bolderrotbenden Braut iiber der Brust 
 zusammenbalten. Lucian kennt nur einen Amor , der sebr 
 „dienstfertig“ die Sandale abziebt. Soddoma nimmt diesen 
 kostlicben Zug, den Rafael iibersab, sebr gescbickt auf, aber 
 fiigt nocb einen zweiten Amor am andern Fusse bei, den er 
 mit seinen Dienerinnen in Zusammenbang bringt. 
 
I 
 
 — 105 - 
 
 Die geistreiche Symbolik der Liebesgotter , wie sie das 
 unausgesprochene Wort, das Greheimniss der Seele, den Wider- 
 streit der Empfindungen ausdriicken, hat Soddoma in voll- 
 kommen einziger Weise verstanden und mit so dnrch und 
 durch klassischem Grefiihle angewandt, dass nur die Wand- 
 gemalde von Pompeji Aehnliches und Gleiches enthalten. Rafael 
 und seine Sohiiler erreichen ihn anf diesem Gebiete in Erfindung 
 und Originalitat doch nicht. Hier ist er wirklicli zugleich 
 naiv und feinsinnig wie die Antiken, und so bringt er ein 
 Werk zu Stande, das einzig und allein in der gesammten 
 Malerei des fiinfzehnten, sechszehnten und siebzehnten Jahr- 
 hunderts mit den spater entdeckten antiken Fresken verglichen 
 werden kann. Bei seiner tiefpoetischen Empfindung, bei seiner, 
 den Alten wahrhaft congenialen Auffassung bedauern wir um 
 so mehr, dass der sonderbare Mann keine Ausdauer im Fleisse, 
 keine Gewissenhaftigkeit in der Ausfiihrung besass. Seine Ge- 
 stalten und besonders die Kopfe zeigen ein Verstandniss der 
 Charaktere und ein Gefiihl fiir Formenschonheit, das selbst in 
 der Glanzepoche italienischer Kunst Staunen erregt, Roxane 
 ist in der That die kostbarste Perle : sie ist unsagbar lieblich 
 und sohon, und dabei ist der Ausdruck ihrer momentanen 
 Stimmung die Wahrheit, die ISTatur, das Leben selbst. Die 
 Malerei jedoch ist oberflachlich, fliichtig, keck und verwegen. Bei 
 der „Familie des Darius“ bemerkt man, wie durchaus ungleich- 
 artig die linke und rechte Halfte dieses Gemaldes behandelt sind. 
 Dort herrscht ein wirklich auffallender Fleiss, eine liebevolle 
 Genauigkeit; hier dagegen verrath sich nichts als das leicht- 
 sinnige Streben des Kiinstlers, so rasch als moglich mit seiner 
 Arbeit zu Stande zu kommen und fertig zu werden. Leonardo 
 da Yinci hat gewiss die Bilder gesehen: er muss entsetzt ge- 
 wesen sein, dass ein so talentvoller Sohiiler da und dort so 
 diirftig modellirte und so unverzeihlich nachlassig in der Tech- 
 nik verfuhr. An vielen Stellen kommt man auf den Gedanken, 
 das ganze Bild sei wieder eine Improvisation des Meisters auf 
 frischen Kalk. Und einen genauen Carton hatte er allerdings 
 auch hier nicht zu Grunde gelegt. Nur die Umrisse einzelner 
 
106 
 
 Figuren, ja nur gewisse Partien ritzte sich Soddoma vor, aber 
 ohne sich bei der Ausfuhrung iiberall und mit Strenge daran 
 zu halten. Wie ganz anders hat da Rafael gearbeitet! Seine 
 wundervollen Schopfungen in der Farnesina sind weltbekannt. 
 Allein um gegen Soddoma gerecht zu sein, diirfen wir auch 
 die Mangel seines grossen Rivalen nicht iibersehen. 
 
 Rafaels Galathea hat doch etwas Derbes und Hartes und 
 sogar manchen Zeichenfehler. In den Darstellungen aus der 
 Amor- und Psychefabel , die nach Apulejus goldenem Esel 
 gemacht wurden, imponirt „die einfache Grossheit, womit der 
 Gedanke zur Anschauung gebracht wird“, ebenso die Schonheit 
 der Composition und der Linien. Die Ausfuhrung riihrt von 
 seinen Schiilern her, und Vasari vermisste mit Recht die stisse 
 Anmuth des Meisters. Das Nackte macht durchweg einen 
 unerquicklichen Eindruck ; es ist durchaus ohne „morbidezza“. 
 Giulio Romano hat dann selbststandig grossere und kleinere 
 Friese unter den Decken entworfen und ausgefiihrt: Apollo 
 mit den Musen, Marsyas Schindung, Zeus und seine Liebes- 
 abenteuer. In dem grossen Sale, wo Soddomas Hephastion 
 sich befindet, malte er auf einen breiten Fries ein Stiick Ur- 
 geschichte, nicht nach dem alten Testamente und wie sie gang 
 und gabe geworden war, sondern 'wie sie Agostino Chigi am 
 meisten gefiel: die Deukalionische Fluth, Deukalion und Pyrrha, 
 Apollo und Daphne, Adonis, Diana und Endymion, die Ge- 
 schichten des Meleager und des Pelops. 
 
 Agostino Chigi hatte seine Villa in ein Heiligthum der 
 Aphrodite und des Eros verwandelt. Was die vollendete Kunst 
 Italiens an Geist und Grazie, an Bildung und Geschmack besass, 
 das Alles stand ihni dabei zu Dienste, Wahrend dort in der 
 Leostadt der grossartigste und erhabenste Tempel der Christen- 
 heit gebaut wurde, wurde nicht weit davon in der stillen reizen- 
 den Wildniss am Tiber dem klassischen Heidenthum, der an- 
 tiken sinnlichen Lust und Schonheit eine Statte geweiht. Hier 
 feierte Agostino Chigi seine glanzenden Feste. Hier vollzog 
 er seine Vermahlung, und unter den Gasten erschien von zwolf 
 Cardinalen begleitet Papst Leo X. Er hat die Verlobten selbst 
 
107 
 
 getraut und ihren Erstgeborenen aus der Taufe gehoben. Als 
 Agostino sein Testament machte, unterscbrieb Leo X. das Docu- 
 ment, und eine Anzahl Cardinale waren als Zeugeii zugegen. 
 Bei dieser Gelegenheit gab es ein herrliches Bankett. Der 
 klassisch gebildete und klassiscb gesinnte Bankier lebte wie 
 die Schlemmer der romischen Kaiserzeit. Lebendige Fiscbe 
 waren von Spanien , von Erankreich her und selbst von den 
 Gestaden des Bosporus besorgt worden. In einer Loggia, die 
 unten am Tiber in einer Xacht entstanden und fiir das Fest 
 hergerichtet war, wurde gespeist. Die Diener nahmen nach 
 jedem Gauge die silbernen und goldenen Gefasse, von denen 
 gegessen war, und warfen sie in den Fluss, wo dann freilich 
 ein ausgespanntes Xetz dafiir sorgte, dass sie dem reichenManne 
 doch nicht verier en gingen. 
 
 Wunderbare Zeit, wo schon aus der Mitte Deutschlands 
 die Keformation welterschiitternd ihr Haupt erhob, und die 
 ganze katholische Christenheit, Papst und Cardinale und Moncbe 
 noch unbesorgt und unbefangen den Taumelbecher irdischer 
 Lust am Munde hielten! Wie hatte sich Eom ein Jahr- 
 hundert spater verandert, als droben zwischen Yilla Chigi und 
 dem Yatikan in der schlichten Halle von Sant Onofrio Domeni- 
 chino seine frommen Bilder mit den asketischen Unterschriften 
 malte ! Da vernehmen wir die Klage des heiligen Hieronymus, 
 dass er selbst unter Dornen, Disteln und Scorpionen Roms 
 siisse Lust und schone Frauen nicht vergessen kann ; oder wir 
 sehen und lesen, dass er vor Gottes Throne von den Engeln 
 im Himmel gegeisselt wird , weil er sich zwar einen Christen 
 nennt, aber nicht in Christus, sondern in Cicero lebt. Wohl 
 haben die furchtbaren Papste der katholischen Reaction auf 
 Obelisken das Kreuz, auf Imperatorensaulen die Apostel Petrus 
 und Paulus gestellt, wohl haben sie iiberall auf jedem Reste 
 der antiken Welt das Symbol des Christenthums wie einen 
 Sclavenstempel aufgepragt : aber sie wurden ebenso wenig Herr 
 iiber „ Cicero “ und Roms schone Frauen, als liber die deutsche 
 Reformation. 
 
 Wenn Yoltaire Recht hatte, dass die vollkommene Frei- 
 
108 
 
 heit des Wortes und die Ausschweifung in den Sitten stets im 
 umgekehrten Yerhaltniss stehen, so ware das in Rede und 
 Bild ganz einzig offene und naive Zeitalter Leos X. auch 
 ganz einzig moralisch zu nennen. Von 1505 bis 1516 hat 
 Ludovico Ariosto seinen Orlando Furioso gedicbtet. Leo X. 
 erfreute sich an des Cardinals Bibbiena Calandra und an Mac- 
 chiavellis Mandragola. Sein Secretar Bembo verfasste damals 
 jene lateinischen Sohriften, die noch ungleich mehr durch ihren 
 Inhalt als durch ihre Form klassisch sind. Pier Francesco 
 Griambullari verbffentlichte seine Canti carnascialleschi und 
 Fierenzuola sowie Francesco Maria Molza liessen der sinnlichen 
 Ausgelassenheit alle Ziigel schiess'en. Und eben trat in Rom 
 Pietro Aretino auf. Fine achte Bankertiiatur, wie sie Shake- 
 speare schildert. Korperlich und geistig vortrefflich ausgestattet, 
 voll Kraft und Schonheit, geistreich, talentvoll, masslos frech 
 und verwegen, eine halt- und ruhelose isolirte Existenz, die riick- 
 sichtslos sich Alles herausnimmt und um des lieben Ich willen 
 auch wieder scham- und sittenlos jeden Augenblick sich selber 
 wegwirft ! In Arezzo von einem Edelmanne unehelich erzeugt, 
 kam er nach Perugia „in den Garten wo seine erste Jugend 
 bliihte^. Hier erwarb er sich als Buchbinder eine Art litera- 
 rischer Kenntniss und durch schlechte Streiche einen schlechten 
 Ruf. Um das Jahr 1513, als er etwa 21 Jahr alt war, ging 
 er nach Rom, „zu Fuss und ohne anderes Gepack als das, 
 was er auf seinem Leibe trug.“ An Agostino Chigi, der sich 
 auf'Talente jeder Art verstand, fand Aretino eine Stiitze. Es 
 ist moglich, dass er anfangs in dessen Druckerei beschaftigt 
 war, aber sehr bald kam er zur Geltung in der Gesellschaft, 
 wurde er von Leo X. in Uienst genommen und gut bezahlt, und 
 spielte dann eine Hauptrolle in den vornehmen und geistreichen 
 Cirkeln. Yon Schriftstellern gab es keinen, dem er sich nicht 
 fiir gewachsen hielt; unter Kiinstlern erregte er durch sein 
 treffendes Urtheil und seinen Geschmack Aufsehen; mit den 
 Stutzern und Lebemannern wetteiferte er in Eleganz und Liebes- 
 abenteuern. Seine Gonner berauschte er durch massloses und 
 doch hochst geschicktes Loben und Schmeicheln, aller Welt 
 
109 
 
 aber imponirte er durch schamlosen Hobn und Spott iiber alle 
 gottlicben und menschlichen Dinge, was in der Geschichte 
 wiederholt fiir das untriiglicbste Zeichen starker Geister ge- 
 golten hat. Das grosse Geheimniss der Charlatanerie, durch 
 HotFnung und Furoht auf die Menschen zu wirken, ist im letzten 
 Grunde auch das ganze Geheimniss der Macht gewesen, die 
 Pietro Aretino ausgeiibt hat. Im Hause Agostino Chigis lernte 
 er Soddoma kennen und schloss sich an den talentvollen, sinn- 
 lich leidenschaftlichen , phantastischen Kiinstler mit herzlicher 
 Freundschaft an. 
 
 Soddoma hatte ehen in den Fresken der Farnesina Alles 
 iibertroffen, was er bis dahin geleistet hatte, und gleichzeitig 
 etwas Einziges und Bedeutendes in der Kunst iiberhaupt ge- 
 leistet. Auch Leo X. land Wohlgefallen an dem Maler, der 
 ihm durch Chigi vorgestellt und empfohlen wurde. Soddoma 
 aber malte Seiner Heiligkeit eine Lucrezia, die sich den Dolch 
 in den Busen stosst. Es war ein Gegenstand, den die Renais- 
 sance sehr liebte; auch Rafael hat ihn damals behandelt. 
 
 Gerade weil man die vollste Freude am sinnlichen Genusse 
 hatte, yerehrte man auch die Strenge klassischer Tugend; jeder 
 wilnschte sich wohl eine so wunderschone und so unglaublich- 
 treue Frau, und mancher hatte ihr in die Hand fallen, ihr den 
 Dolch entreissen, sie fiir rein und engelhaft erklaren, ihr alle 
 seine Liebe widmen mogen — aber sie todtete sich. Auch in 
 den Bliitheepochen der Kunst ist das stoffliche Interesse ausser- 
 ordentlich gross. Leo X. nahm die Lucrezia huldvoll entgegen. 
 Er ernannte den Kiinstler zum Ritter. Das war eine Aus- 
 zeichnung , die dem Manne , der Tor alien Dingen im Leben 
 und in der Gesellschaft etwas vorstellen und sein wollte, hochst 
 erwiinscht kam, und auf die er sich nicht wenig zu gute that, 
 
 Ein grosses politisches nationales Dasein war den Italie- 
 nern versagt. Religiose Kampfe und Interessen gab es nicht: 
 zu alien Zeiten verhielten sich die Italiener ziemlich lau und 
 indifferent dagegen, oder es musste sich dabei um sehr mate- 
 rielle Vortheile und Yerdienste handeln. Der Genius der 
 Xation gab sich der Kunst und Wissenschaft hin, und erst 
 
no 
 
 sehr spat hat Graf Leopardi erkannt, dass diese doch immer 
 nur ein Surrogat fiir ein Leben der That, fiir politische Frei- 
 heit und nationale Grosse bilden konnen. In diesem Sinne 
 steht die deutsche Reformation ganz unendlich iiber der ita- 
 lienischen Renaissance* Aber man hiite sicb, die Moral des 
 Einzelnen so obenhin zu beurtheilen und zu verdammen. 
 Michel Angelo ist ein so sittenreiner und edler Stoiker, wie 
 ihn das ganze Alterthum nicht kannte und selbst das Christen- 
 tbum vielleicbt nicht zum zweiten Male besitzt. Die Entwicke- 
 lung seiner Personlichkeit und seiner Kunst behandelt er wie 
 eine ethische heilige Aufgabe und Pflicbt. Nicht den Sinnen 
 will er schmeicbeln, er dierif^ nur dem Geiste und der Kraft, 
 nur der ewigen 'Wahrheit. Darum ist es sehr hezeichnend, 
 dass das schonste Mannesideal, das jemals geahnt und gemalt 
 wurde, jener Adam in der Sistina ist, wo er vom Geiste Gottes 
 durchdrungen wird. Die schonste Frau, die in der ganzen 
 Kunst ihres Gleichen nicht hat, ist wieder Michel Angelos 
 Schopfung. Es ist Eva, aher vor ihrer Yertreibung aus dem 
 Paradiese, in dem Momente, wo die verhangnissvolle Yerfiih- 
 rung eintritt. Denn von da an wird ja Kampf und Arbeit, 
 Krankheit und Siechthum bis zum Tode das Loos der Mensch- 
 heit. Im Schweisse ihres Angesichts soil sie die Erde bebauen 
 und mit Furcht und Zittern die verlorene Seligkeit sich wieder 
 schaffen. Im Gegensatz zu Michel Angelo geht Rafael durchs 
 Leben, indem er ganz ihre Schonheit und ihre Lust geniesst und 
 doch nie die ideale ^Yelt in seinem Innern verliert: ungetriibt 
 strahlt der Abglanz des Gottllchen und Ewigen in seiner Seele 
 wieder. Uns Deutschen scheint der Leichtsinn nicht recht zu 
 Gesichte zu stehen; wenn wir galant sein wollen, stiimpern wir 
 dem Yorbild der siidlichen romanischen Yolker oder den Fran- 
 zosen nach. Weit gefalliger noch als die Grandezza der Spanier, 
 als die Courtoisie der Franzosen verbindet sich die leichte 
 Grazie der Italiener mit dem heiteren, geistreichen Lebens- 
 genusse in Liebe und Lust. Essen und Trinken wird nie zu 
 nordischer Yollerei; die Kleidung zeigt immer Wiirde und 
 Geschmack ; der Umgang mit Frauen hat zugleich Leidenschaft 
 
Ill 
 
 imd Anmuth, und selbst die irdische Yenus hort doch niemals 
 auf, eine Gottin zu sein. Die Form vergeistigt und veredelt 
 Alles: keine Zeit aber verstand sick besser darauf, als die 
 Epoche Leos X. Und so mag man denn versuchen, den Hof 
 dieses Papstes und den Kreis Agostino Chigis in seiner Ein- 
 bildungskraft wieder wirklich werden zu lassen. Jener Papst 
 und dieser Bankier sind Yirtuosen des Genusses. Eine Zeit lang 
 erscheint der Genius Italiens in diesen Zauberkreis gebannt. 
 Aucb Soddoma stand ihm in den gliicklichsten Jahren seines 
 Lebens nabe. Wie gefiel er sich dort in der Pracbt und Lust ! 
 Man meint ihn noch vor sich zu sehen, wie er damals durch 
 Korns Strassen stolzirte: liber dem Wamms von Brokat den 
 reichen goldgestickten Mantel, um den Hals die goldene Kit- 
 terkette, das feine schone Gesicht glatt rasirt und iiber den 
 langen dunkeln Locken die kokett herabhangende Kaputze. 
 Sein Gonner Agostino, seine Landsleute Peruzzi und Giovanni 
 Barile, sein Freund Aretino lebten lustige Tage mit ihm. An 
 Xeid fehlte es ihm freilich nicht, am wenigsten in den Kiinstler- 
 kreisen niederen Kanges, die sich als Schulen Michel An- 
 gelos und Rafaels aufthaten. Es ist als klange ihr gehassiger 
 Aerger noch nach Jahrzehnten aus Yasaris Worten heraus. 
 Man fand es unverzeihlich, dass Leo X. und Chigi Soddomas 
 Gonner waren, und man erklarte ihre Freude an dem Son- 
 derling von Kiinstler nicht gerade aus ihren besten Eigen- 
 schaften. Als Soddoma, sagt Yasari, in den Kitterstand erhoben 
 war , da meinte er wahrhaftig , er sei ein grosser Herr ge- 
 worden und brauche fortan nicht mehr zu malen und zu ar- 
 beiten. So oft Yasari ihn auch in seinen Leistungen aner- 
 kennen muss, in seinem Charakter sieht er nichts als alberne 
 Phantastik oder wahrhaft bestialische Ausschweifung, und in 
 seinem Benehmen nur Xarrheiten, Bankelsangermanieren oder 
 gar Gemeinheiten. Paolo Giovio, der seit 1516 am Hofe 
 Leos X. lebte, hat Soddoma wohl auch nur vom Horensagen 
 gekannt. Er berichtet aber jedenfalls,* was die Ansicht der 
 Zeitgenossen in Kom iiber ihn war. Yollstandig haltlos und 
 bis zum Unsinnigen iiberstiirzt wird auch von ihm dieser 
 
112 
 
 Maler genamit. „Aber wenn er/‘ heisst es weiter, „sein stiir- 
 misches Gerniitli der Kunst zuwendet, dann schafft er Wun- 
 derbares, dann fiibrt seine leidenschaftliche Hand "Werke 
 aus, welche die strengste Sammlung des Geistes und eine 
 vollkommene Hulie der Seele athmen.“ Eine Beurtheilung 
 von Soddomas Personlichkeit ist sehr schwer. Wenn man 
 sich die Schrankenlosigkeit der Sitte im Zeitalter der Renais- 
 sance, wenn man sich das damalige Rom, die Charaktere 
 am Hole Leos X., die Gesellschaft in der Villa Chigi ver- 
 gegenwartigt : dann ist man allerdings iiber die Pradikate 
 erstaunt , mit denen Soddoma charakterisirt wird , und fiihlt 
 sich ausser Stande, sich eine Yorstellung von dem Charakter 
 eines Mannes zu machen, der selbst in solchen Yerhaltnissen 
 und unter solchen Individualitaten ein Ungewohnliches war. 
 Allein es ist doch hochst merkwiirdig, dass bei einer so riick- 
 haltslos offenen Xatur, die sich durchaus gehen liess, die nur 
 dem inneren Drange oder Instinkte und niemals einem berech- 
 neten reflectiven Willen folgte, dass bei einer solchen Xatur, 
 deren ganzes Hasein vor Aller Aiigen klar wie das Tageslicht 
 dalag, immer nur allgemein und obenhin geurtheilt und nie- 
 mals eine bestimmte Thatsache zum Beweise angefiihrt worden 
 ist. Wir verfolgen jede Spur und jede Kunde von seinem 
 Leben, und niemals erfahren wir eine Handlung, die ihm zur 
 Unehre, zum moralischen Yorwurfe gereichen konnte. Wir 
 kennen die Liebschaften der Papste und Cardinale, der Kiinstler 
 und S chrifts teller , wir wissen von den galanten Abenteuern 
 Chigis, Bembos, Aretinos : nichts von alledem wird uns in Sod- 
 domas Leben berichtet. Wir horen von den elenden Kriechereien 
 gegen die Machtigen und Reichen, von dem noch elenderen 
 Xeid und Hass der Kiinstler unter einander ; Soddoma hat 
 nie den Grossen geschmeichelt und nie gegen Andere Seines- 
 gleichen intriguirt: in alien Yerhaltnissen seines Lebens hat 
 er die personlichc Ereiheit iiber Alles gestellt, und ist seiner- 
 seits niemals einem Anderen durch Wort oder That zu nahe 
 getreten. Er hat durch feige Unterwerfung nie sich selbst, 
 durch gem eine Yerleumdung nie einen Anderen verkleinert. 
 
113 
 
 Er ist iiberall den Weg gegangen, der ihm beliebte: er Hess 
 sicb von Memand leiten oder hindern; aber es fiel ihm auch 
 nie ein, sich um Andere zu bekiimmern. Er war gewiss durch 
 und durch ein Sonderling, aber niemals wollte er auf Kosten 
 anderer Leute etwas Besonderes sein. Und das verdient doch 
 gewiss der Beachtung, dass in einer Zeit, wo man so klassisch 
 lebte, so klassisch schrieb und klassisch malte, dass damals 
 Soddoma niemals ein obscones, sinnlich liisternes Bild gezeich- 
 net hat. Michel Angelo und Bafael ausgenommen, hat viel- 
 leicht kein anderer Kiinstler, als nur noch Soddoma, in jener 
 Epoche so durchweg decente Kunstwerke geschajffen. Er hat 
 nie etwas Gemeines und nie etwas gemein gemalt. Priiderie 
 oder Heuchelei war das bei demManne gewiss nicht, der sich 
 mit solcher riicksichtsloser Unverhiilltheit im Leben gab, und 
 bei dem Alles, was er als Maler schuf, unmittelbar aus seiner 
 Seele kain. Frivolen Sinnenkitzel oder prickelnde Zweideutig- 
 keit kennt seine Muse ebensowenig, als klassische Unverschamt- 
 heit, wie sie etwa Giulio Eomano in jenen sechszehn Blattern 
 an. den Tag legte, die Marc Antonio stach und Arretino durch 
 Verse erlauterte. Alles Sonderbare und Eigenartige ist rath- 
 selhaft,. eben weil es sich alien Allgemein- und Gattungs- 
 begriffen entzieht, die zwar auch nicht immer verstanden werden, 
 aber mit denen wir uns doch wie mitNothwendigkeiten zufrieden 
 geben. Und wie im Leben, so ist Soddoma in der Kunst eine 
 ganz originelle Erscheinung. Die Malerei ist ein Theil seines 
 Ich, ein Bedurfniss seiner Seele. Seine Muse hat etwas Zartes, 
 Yornehmes und Edles ; die duftigste Poesie umgibt sie, und 
 Formenschonheit versteht sich bei ihm gleichsam von selbst. 
 Er besitzt eine reiche Erfindungsgabe und eine kunstfertige, 
 geschickte, sichere Hand. Trotz alledem betrachtet er die 
 Malerei nie anders als eine Arbeit, der man sich so bequem, 
 so schnell, so leicht als moglich entledigen muss. Yon ern- 
 stem, zusammenhangendem, folgerichtigem und auf einen be- 
 stimmten Zweck gerichtetem Studium ist bei ihm nichts zu 
 bemerken. Zeitgenossische Maler wie Leonardo, Pinturicchio 
 und Perugino wirken wie zufallig auf ihn ein; auch die 
 
 Jansen, Soddomr.. 8 
 
114 
 
 Antike erfiillt und belebt seine Seele nicht anders, als wie die 
 Luft den Korper, der sie athmet. Dauernd ist er von keinem 
 Meister beberrscht und bestimmt oder gar in der Entfaltung 
 seiner Originalitat gehindert worden. Nur das decorativ Arcbi- 
 tektoniscbe in seinen Wandgemalden erinnert bestandig an Pintu- 
 ricchio. Dass er aber seine Madonnen niemals in boldseliger, 
 madchenbafter Jugend und Weicbbeit, sondern immer mebr als 
 eine edle, ernste, wurdevolle Matrone darstellt: das mag den 
 tiefgebenden Einfluss Leonardo da Yincis beweisen. Obne ein 
 Ideal im Leben, im Staate oder in der Kircbe, obne ein Ideal in 
 der Kunst, in das er sicb vertieft und dem er sicb mit Be- 
 geisterung bingibt, entwickelt sicb Soddoma als Maler sowobl in 
 seinen Ideen, als in seinen Formen dennocb unaufborlicb. Diese 
 Entwickelung aber interessirt den aufmerksamen Forscber darum 
 nicbt weniger, weil sie willenlos und unreflectirt, weil sie fast 
 gebeimnissvoll organiscb wie die Entwickelung einer Pflanze ist. 
 
 In der Yermahlung Alexanders d. Gr. mit der Roxane 
 zeigt sicb Soddoma zum ersten Male sowobl vollstandig un- 
 abbangig vom Einflusse Leonardos und der Peruginer Scbule, 
 als von einer bescbrankten und angstlicbbefangenen Auffassung 
 der Antike. Dass die wiederbolte Rederei von einer Ein- 
 wirkung Rafaels albern ist, wird Jeder erkennen, der Soddomas 
 Fresko mit Rafaels gleichzeitiger Galathea vergleicbt. Nacb- 
 dem Soddoma die Antike geistig durchdrungen und erfasst 
 hatte, entfaltet sicb sein Genius ganz aus sicb selbst und bait 
 sicb von jeder anderen kiinstleriscben Art und Weise fern. 
 Die Lucrezia, welcbe er fiir Papst Leo X. gemalt batte, soil 
 dieselbe sein, die im Anfange unseres Jabrbunderts in den 
 Besitz des Hannoveraners Kastner gekommen war. Eine andere, 
 die sicb in Gegenwart des Yaters und Gatten ermordet, ver- 
 fertigte er fur Assuero Rettori da San Martino. Sie ist ver- 
 scbollen. Eine dritte endlicb bat das Museum von Turin. 
 Andere Darstellungen aus der alten Welt sind nur dem Namen 
 nacb bekannt. So ein Xumitor, welcber Rbea Sylvia mit ibren 
 Kindern ’verurtheilt; so eine Dapbne, die in den Lorbeer ver- 
 wandelt wird, und endlicb Pbaetons Sturz. Herr von Rumobr 
 
115 
 
 besass Fragmente einer Metamorphose des Cephalus, die auf 
 sehr feines Nesseltuch gemalt waren, und an denen die ausser- 
 ordentliche Formvollendung imd die wirksame Modellirung 
 geriihmt wurden. Wohin sie gekommen sind, wissen wir 
 nicht zn sagen. Und so batten wir denn alle Werke mit 
 antiken Darstellungen aufgezahlt, welche von Soddomas Hand 
 uns erhalten sind, oder von denen wir aus Schriften Kunde 
 haben. An gewisse Gegenstande haben sich die verschiedensten 
 Meister gemacht: jene batten eben damals ein ganz allgemeines 
 Interesse. Um nur das Bekannteste zu erwabnen, so compo- 
 nirte auch Eafael eine Lucrezia und nach Lucian die Hpcbzeit 
 Alexanders des Grossen. Aus seiner Schule haben wir eine 
 Zeicbnung von Phaetons Sturz. In Deutschland, wo der mo- 
 derne Styl, wo die italienische Renaissance in Architektur und 
 Malerei um das Jahr 1513 zuni Durchbruch kommt, bemerkt man 
 dieselben antiken Sujets. Hans Holbein der Jiingere und spater 
 Lucas Cranach malten Lucretien, und jener zeichnete iiberdies 
 einen Sturz Phaetons. Sein alterer Bruder Ambrosius hat 
 nach Lucian Apelles Bild „die Yerleumdung‘‘ und den soge- 
 nannten „Gallischen Herkules“ entworfen, von denen in Italien 
 die eine Sandro Botticelli gemalt und der andere von Rafael ge- 
 zeichnet worden ist. Antike Triumphziige nach Mantegnas Vor- 
 gange waren diesseits und jenseits der Alpen am meisten beliebt. 
 
 "Wir haben Soddoma in Rom unter den Papsten Julius II. 
 und Leo X. gesehen. Wir trafen die Elite des italienischen Geistes 
 in der ewigen Stadt und lernten in der Yilla Chigi den ganzen 
 Zauber des modernen romischen Heidenthums kennen. Es war 
 eine Zeit unendlicher Wonne, die Keiner wieder vergass, der sie 
 erlebte. Fiir Soddoma war sie ein wesentliches Moment in der 
 Entwickelung seiner Kunst, ob gleich er in ihr einzig und allein 
 den Yollgenuss des Daseins fiihlte. Fiir ihn so wenig wie fur 
 jeden Andern sollte sie eine langere Dauer haben oder gar zum 
 zweiten Male zuriickkehren. Sie war fur ihn der Inbegriff alles 
 Gliickes, das Himmel und Erde bieten kann. An der Erinnerung 
 daran hat er sich noch am Abend seines Lebens gelabt und 
 erquickt. — 
 
116 
 
 Dritter Abschnitt. 
 
 Meisterwerke. 
 
 I. Soddoma und die neue sienesische Scliule. 
 
 Noch ehe Soddoma seine zweite Komreise angetreten 
 hatte, war der grosse Staatsmann Pandulfo Petrucci gestorben. 
 Bei der Eiickkebr aus den Badern von San Filippo, wo er 
 Heilung gegen seine asthmatiscben Leiden gesucbt, auf seinem 
 Castell San Quirico nicht weit von Siena liberraschte ibn 
 1512 der Tod. Seine Leiche wurde auf das Feierlichste 
 in die Stadt eingebolt und dann .bei den Monchen der Osser- 
 vanza beigesetzf. Der Eepublikaner Paccbiarotti batte die 
 Trauerfabne gemalt. Yor dem Palaste des todten Herrscbers 
 bielt Pier Marino ' von Foligno die weltlicbe Leicbenrede, 
 wabrend spater bei dem Hocbamte der Franciskaner Maestro 
 Giovanni spracb. Viele Fiirsten und Stadte batten ibre Ge- 
 sandten gescbickt. Unter ibnen ist aucb der Stadtscbreiber 
 Eiccolo Maccbiavelli gewesen, der durcb seine Scbriften einen 
 immergriinen Lorbeer auf das Grab Pandulfo Petruccis legte. 
 Fortzudauern in einer gliickbcben und macbtigen Dynastie 
 war dem Tyrannen vom Scbicksal nicbt vergonnt. Sein leicbt- 
 sinniger und unreifer Sobn Borgbese, der sicb Venafros 
 kluger Fiirsorge und weisem Eatbe entzog, wurde am 9. Marz 
 1515 durcb einen Aufstand, den sein eigener Vetter ange- 
 stiftet batte, sammt seinen beiden Briidern vertrieben und 
 seiner Giiter fiir verlustig erklart. Der Cardinal Alfonso Pe- 
 trucci ist 1517 auf Papst Leo X. Befebl von der Hand eines 
 Xegers in Eom erdrosselt worden. Der jiingste Petrucci, 
 Xamens Fabio, kam zwar 1522 wieder zur Macht und zu 
 seinem Besitz und fand an Papst Clemens VII. eine Stiitze; 
 allein obne Tugend, obne Talent und Gliick wurde er bereits 
 1524 vertrieben und ist in seinem 24. Lebensjabre als papst- 
 
117 
 
 licher Grouverneur 1529 in Spoleto gestorben. Da die Macht 
 Pandulfos durchaus personlicher Natur war und nur durch per- 
 sonliche Tiichtigkeit geerbt und weiter gefubrt werden konnte, 
 so war Siena schon 1512 mit Pandulfos Absterben wieder ein 
 Freistaat vollstandig in der alten Weise geworden. Aber die 
 gesellschaftliche Yerfassung und die Sitten, wie sie unter dem 
 Einfluss des Herrschers sich gebildet batten, widerstrebten dem 
 Wesen der Republik, und die aristokratische oder monarchische 
 Tendenz der Zeit liberhaupt war fast nirgends der Ausbildung 
 und Erhaltung von Freistaaten giinstig. Mordet eure Fiirsten 
 so viel ihr wollt, scbrieb Gruicciardini , es wird immer neue 
 und andere geben. Auch fiir Siena sollte die Stunde kommen, 
 wo es seine Freiheit und Selbststandigkeit verier. Dass es 
 sicb bei mannigfachen^inneren Kampfen dock noch Jahrzebnte 
 hindurch hielt, ist merkwiirdig genug. > 
 
 Die fremden Kiinstler Luca Signorelli von Cortona, Pietro 
 Perugino und zuletzt 1512 auch Soddomas Freund Girolamo 
 del Genga aus Urbino batten Siena wieder verlassen. Bernar- 
 dino Pinturicchio starb am 11. December 1513 in Siena hilflos 
 und elend, verlassen von seiner Dublin, die ihm zwei Tochter 
 geboren hatte und nun einem gemeinen Manne von der Strasse 
 nachlief. In der Kirche San Yincenzo ist Pinturicchio begraben 
 worden. Die Stelle auswartiger Maler ersetzten jetzt geborene 
 Sienesen : der sehr talentvolle Girolamo del Pacchia, welcber sich 
 mit aller Leidenscbaft politiscben Parteikampfen hingab, und der 
 eifrige, immer strebsame Domenico Beccafumi, welcber wegen 
 seiner kleinen unscheinbaren Personlichkeit den Beinamen Mec- 
 cherino oder Mecuccio erhielt und sicb nur in der zuriickge- 
 zogensten Einsamkeit und Stille wobl fiihlte. In Florenz und 
 Rom, unter Rafael und Michel Angelo batten beide ihre kiinst- 
 leriscbe Ausbildung erhalten und mogen um 1512 nach ihrer 
 Yaterstadt zuriickgekebrt sein. Pacchia schloss sich an Rafael 
 an. Beccafumi wurde der unbedingte und unermudliche JSTach- 
 folger Michel Angelos, so dass er zuletzt am wenigsten gefallt, 
 wo er diesen am meisten erreicht zu haben glaubt. Das 
 alteste Werk, das von ihm bekannt ist, ist vielleicht-auch sein 
 
118 
 
 bestes, jedenfalls dasjenige, das uns am wohlthuendsten an- 
 spricht. Im Jabre 1512 als Altarbild gemalt, ziert es gegen- 
 wartig die Gallerie von Siena. Wir blicken in eine freie offene 
 Kirchenhalle. Ganz vorn an den Seiten stehen S. Benedict 
 und S.' Hieronymus. Im Innern zur Rechten kniet in Inbrunst 
 die heilige Katharina von Siena, der gegeniiber an der an- 
 deren Wand Cbristus am Kreuz erscbeint, unter dem Johannes 
 und Maria sich befinden. Pacchia zeichnet sich durch be- 
 stimmte Zeichnung, sowie durch den Schmelz und die Energie 
 seiner Earbe aus. Man nimmt leicht wahr, dass Era Bartolo- 
 meo, Andrea del Sarto und namentlich Rafael seine Yorbilder 
 waren. Originalitat , Ereiheit des Geistes und eine reiche, 
 schopferische Phantasie besitzt er nicht. Ein wahrhaft voll- 
 kommenes Werk ist auch ihm nur einmal wie ein gliicklicher 
 Wurf gelungen. Es ist das ausserordentlich schone Bild, das 
 noch heute auf dem Altar Bandinelli in der Kirche San Christo- 
 fano in Siena seinen Platz hat. Unter prachtvollem Baldachin 
 sitzt die Madonna mit dem Christkind auf dem Throne. Unten 
 davor stehen links Sanct Lucas und rechts Sanct Raimund 
 vom Orden der Camaldulenser. Der Adel und die Gross- 
 artigkeit der Gestalten, die natiirliche Einfachheit der Compo- 
 sition und die musterhafte Ausfiihrung machen das Bild zu 
 einem der besten in der besten Zeit italienischer Kunst. Das 
 waren nun die Sienesen, die jetzt als Rivalen Soddomas gelten 
 konnten und von denen es Beccafumi auch mit aller Energie 
 sein wollte. Baldassare Peruzzi kam als Maler nicht eben 
 sehr in Betracht und lebte racist ausserhalb Sienas; der alte 
 Eungai aber fand sich trotz allem guten Willen aus der Weise 
 der alten Meisterschule nur schwer in die moderne geniale 
 Zeit, obgleich man seine Kronung der Maria in Eonte giusta 
 und seine Madonna mit Heiligen, die er 1512 fiir del Carmine 
 malte, nicht ohne Interesse und 'Wohlgefallen betrachten wird. 
 Er hatte seit 1500 doch auch Manches gelernt. Wir besinnen 
 uns, wie Soddoma noch kurz vor seiner zweiten Romfahrt fur 
 ein hiibsches Rennpferd die Eagade des Palastes Bardi malte. 
 Ihn auszustechen hatte sich dann Beccafumi sofort angeschickt. 
 
119 
 
 das Aeussere des Palastes Borghesi mit Fresken zu schmiicken. 
 Wohl waren die Sienesen auf den Eifer und die Talente ihrer 
 Stadtkinder stolz, allein sie sahen dock auch in Soddoma einen 
 der Ikrigen. Die Yornehmen und das Yolk katten ikre Freude 
 an dem sonderbaren, aber kinreissend liebenswiirdigen Mann. 
 Sie staunten ihn als ein Wunder an, wie jedes sickere geniale 
 Talent, dem nickt der Zufall, sondern blesses Wollen das 
 Gelingen verleiht, und das nickt im Sckweisse seines Ange- 
 sickts, sondern gleicksam spielend und durck ein Zauberwort 
 seine Sckopfungen entstehen lasst. Die Kiinstler aber vertrugen 
 sick vortrefflick mit ikm, weil er, dessen Seele nickt einmal 
 die Leidensckaft der Kulimsuckt kannte, von jedem Hockmutk 
 und Neide fern war. Gunst und Gliick des Lebens konnten 
 ikn hochstens liebenswiirdiger machen, und das Gold, das er 
 mit leickter Hand erwarb, streute er mit nock leickterer wie- 
 der aus. 
 
 Als nun Soddoma im Jahre 1515 von Rom zuriickkekrte, 
 wo er als Kiinstler so unbestreitbar Erfolge errungen hatte 
 und wo er vom Papste Leo X. in den Ritterstand erhoben 
 war, da freute sick ganz Siena mit ikm und sak ikn mit Stolz 
 wieder in seinen Mauern. Seine Ausgelassenkeiten, die in Rom 
 den Macktigen der Erde gefallen, gefielen nun in Siena erst 
 reckt ; und sein Talent , das dort die Anerkennung der Begab- 
 testen gefunden, fand nun hier jede Ehre. Die Dombauver- 
 waltung zeicknete ikn sofort durck Auftrage aus. Modelle fiir 
 zwei Apostel, die dann in Erz gegossen werden sollten, wurden 
 bei ikm bestellt. Denn auck die Leistungen des Bildkauers 
 erwartete man von ikm. Das ekrenvolle Amt, junge Leute 
 der Dombaukiitte, der bottega della opera del duomo, unent- 
 geldlick im Zeicknen zu unterrickten, wurde jetzt Soddoma an- 
 vertraut. Yor ikm katten es nack einander Antonio Federigki, 
 Cozzarelli und Turapilli innegehabt. Ein Kiinstler, Matteo 
 Balduccio, der schon 1509 Sckiiler Pinturicckios gewesen war, 
 trat 1516 bei Soddoma in die Lehre und verpflichtete sick 
 auf seeks Jakre, jakrlick 20 Goldducaten zu zaklen, wofiir er 
 denn freilick auck seinen Unterkalt bekommen wollte. 
 
120 
 
 Wer die Bilder Soddomas, deren Entsteliungszeit sicher 
 gestellt ist, in ihrer Eeihenfolge betrachtet, der findet sehr 
 bald die verschiedenen Entwickelungsstufen des Kiinstlers mit 
 ihren Eigentbiimlichkeiten heraus. Sick mit blosen Worten 
 und im Allgemeinen dariiber zu verstandigen , bat allerdings 
 grosse Schwierigkeiten. Man muss sick damit begniigen, das 
 Charakteristische bei Darstellung der einzelnen Bilder kervor- 
 zuheben. IS^ur darauf sei kier kingewiesen, dass in demselben 
 Grade, in dem sick Soddomas Freskotechnik aus unsickeren 
 Anfangen zur bewunderungswiirdigsten Yirtuositat erkebt, die 
 Sorgfalt bei Behandlung der Staffeleibilder geringer wird und 
 mehr und mehr in fliichtige, oberflackliche Nacklassigkeit um- 
 scklagt. Zuerst gewahrt man den Maler unter dem Einfluss 
 versckiedener Meister nach einander, dann in einer befangenen 
 Nachahmung der Antike und zuletzt in unbedingter freier Ori- 
 ginalitat, Aber auch in diesem letzten Stadium verandern sick 
 mit der Zeit die Formen, die Korper und Kopfe seiner Ge- 
 stalten, sowie der seelische Ausdruck derselben. Wer darauf 
 und gleickzeitig auf die Yeranderung in der Ausfiihrung ach- 
 tet, dem wird es an Anhaltspunkten fiir die ckronologiscke 
 Festsetzung der Staffeleibilder nicht feklen. Und so diirfte man 
 sckwerlich irren , wenn man den Ursprung seiner heiligen Fa- 
 milie, die seit 1681 in der Rathhauskapelle Sienas ist, im 
 Jakre 1516 findet. Zudem war sie urspriinglich fiir den Altar 
 San Callisto im Dome bestimnit, und gerade nack seiner zweiten 
 Romreise war es, dass die Dombauverwaltung den Maler in 
 ihre besondere Zuneigung nakm. Jeder Anklang an andere 
 Meister ist yerschwunden , wahrend die Behandlung verhalt- 
 nissmassig nock genau und fleissig ist. Die Farbe ist ener- 
 gisck und voll, aber durckaus harmonisck verschmolzen und 
 durck das Helldunkel von ungemeiner Wirkung. Allein sckon 
 zeigt sick, dass Soddoma nicht nur mit der unendlich miike- 
 vollen Tecknik Leonardo da Yincis, sondern auch mit der-. 
 jenigen der Peruginer Sckule in der Oelmalerei gebrochen 
 hat. Die conventionellen Gestalten hat er sckon fruher auf- 
 gegeben, jetzt entsagt er auch der conventionellen Behandlungs- 
 
121 
 
 art. Sein Yerfahren wird kiihner und freier: er yerharrt nur 
 noch bei den friiheren Mitteln. ^ Indem er aber mit der Zeit 
 immer gleichgiltiger gegen die StafFeleibilder wird , indem er 
 diejenigen Farben am liebsten wahlt, mit denen er am rasche- 
 sten fertig wird, und diejenigen Mischungen alien anderen vor- 
 zieht , welche momentan am wirksamsten sind: so verliert er 
 in der Oelmalerei mehr und mehr die Grediegenheit des Co- 
 lorits, die vollkommene Sicherheit des Stebens und Bestehens 
 der Farben und ibrer Harmonie. An spateren Werken solcher 
 Art, die fiir den Augenblick und gleichsam im Augenblick 
 hingeworfen waren, bat sicb aucb rascb genug die Zeit ge- 
 racbt- und sie mebr oder weniger um den Keiz barmoniscber 
 Farbung gebracbt, welcben sie seinen altesten Tafeln unver- 
 sebrt und seinen Bildern aus dem Ende des zweiten Jabr- 
 zebntes zum guten Tbeile Hess. An den Altargemalden des 
 San Callisto kann man sicb in dieser Hinsicbt nocb ungestort 
 erfreuen. In der Mitte des Bildes vorn vor (jebiiscb sitzt die 
 Madonna. Das Cbristkind von ibr gebalten, stebt auf ibrem 
 Scboos, scblingt sein linkes Aermchen um den beiligen scbwarz- 
 gekleideten Callisto und greift mit der Becbten nacb dessen 
 Martyrinstrumenten. Maria bat eben ibr Haupt nacb der anderen 
 Seite gewandt, wo S. Josef in einem Bucbe best, das auf 
 seinem linken Beine rubt. Eeizend ist der Blick zu beiden 
 Seiten des vorderen Buschwerks hinein in die reiche Landschaft 
 mit See und Strom, mit der Stadt in der Feme und der Buine, 
 die ans Colosseum erinnert. Ein Stick nacb diesem Bilde be- 
 findet sicb in der Etruria pittrice I. 41 . 
 
 Aus gleicber Zeit mit jenem schonen Altargemalde ist die 
 bekannte Madonna in throno der Turiner Gallerie. Maria sitzt 
 auf einer ganz einfachen Marmorbank. Ueber ibr links und 
 recbts anmutbig schwebend balten zwei Engel den auf- und 
 zuriickgezogenen Baldachin, der eine blickt empor, der andere 
 niederwarts. Ein weiter, faltenreicher Mantel, der iiber das 
 Haupt gebt und unter dem Kinn zusammengezogen ist, um- 
 gibt die Gestalt der Madonna. Yon ibr mit beiden Handen 
 am Kopfcben zart gebalten, stebt das Cbristkind neben ibr 
 
122 
 
 auf der Bank und fasst nit der linken nach der Palme, mit 
 der reckten Hand nach dem Bad der heiligen Catharina. 
 Neben dieser, mehr nach vorn zu, kniet der heilige Hierony- 
 mus mit seinem Lowen zur Seite. Gegeniiber befindet sich 
 die heilige Lucia und der Evangelist Johannes. Jene halt die 
 Schale mit den Augen in der etwas erhobenen Rechten, wah- 
 rend sie mit der anderen Hand das iiber Schulter und Riicken 
 unter dem linken Arm herabfallende Obergewand festhalt. 
 Her Apostel Johannes steht mit aufmerksam niedergesenkten 
 Augen und schreibt. 1st dort Catharina wahrhaft koniglich 
 vornehm , so ist Lucia schiichtern und bange und wagt nicht 
 aufzuschauen. Jener hat sich das Christkind zugewandt, dieser 
 neigt sich die Madonna mit riihrender Innigkeit zu und mit 
 ihr blickt auch der Beschauer immer wieder auf Lucias schones 
 Haupt, auf die weichen, grazios herabfallenden Locken, auf 
 den demuthsvollen, sanften Ausdruck des Antlitzes. 
 
 Ein herrliches Altarbild in Asinalunga, gleichfalls eine Ma- 
 donna mit Heiligen darstellend, zeichnet sich durch vorziigliche 
 Farbengebung aus und gehort wahrscheinlich mit den zuletzt 
 genannten Werken seiner Entstehungszeit nach zusammen. In 
 Gastello di Treguanda, das ebenfalls wie Asinalunga im Yal di 
 Chiana liegt, hat Soddoma fiir die Kapelle der Familie Sozzini 
 ein grosses Fresko gemalt, das mir aber unbekannt' ist. Wenn 
 das Wandgemalde im Palazzo pubblico in San Gimignano 
 wirklich von Soddomas Hand sein sollte, so muss es den archi- 
 tektonischen Hecorationen nach zu seinen friihesten Freshen 
 gezahlt werden. Es ist ganz auffallend griin in griin gemalt 
 mit aufgesetzten Lichtern und da und dort mit einer bunten 
 Farbe. Es vergegenwartigt den heiligen Ivo, der an Arme 
 Gaben spendet und von Reichen Geld und Gut fiir diesen Zweck 
 erhalt. Zeichnung und Composition wiirden dem jungen Sod- 
 doma keine Schande machen. Ein paar Kopfe, die Haltung ein- 
 zelner Personen und da und dort eine Nebensache erinnern in der 
 That an seine Art und Weise, aber ich wage nicht definitiv zu 
 entscheiden; vielleicht findet ein Anderer im Rathhause von 
 S. Gimignano ein Document, das dariiber sichere Aufklarung gibt. 
 
123 
 
 Im Klosterhofe von San Francesco in Siena malte Sod- 
 doma al fresco im Jahre 1517 die Ausstellung Christi an der 
 SMe. Es war eine figurenreiche Composition. Um den ge- 
 schmahten und gegeisselten Erloser standen hohnend die 
 Juden in der Colonnade, wahrend Pilatus’ ernste Eomergestalt 
 der traurigen Scene zuschaute^ Der Maler hatte auch sein 
 Portrait angebracht, bartlos mit langem Haar nach der Mode 
 der Zeit. Aber wir wissen nicht mehr, in welcher Kolle er 
 sich darstellte. Denn das einst vielgepriesene Werk ist von 
 der Zeit und der Unbill der Menschen zerstort, und es ist 
 nichts weiter davon gerettet, als die Christusgestalt, welche 
 heute die Academie von Siena verwahrt: ein ungemein edler 
 und bolieitsvoller Typus, in Wabrheit der Gottmensch, dessen 
 freierwahltes, erbarmungsvolles Leiden , dessen Seelenschmerz 
 liber die verblendete, armselige Welt nicht erschiitternder und 
 energischer ausgedriickt werden konnte. Durch Einritzung. der 
 Contouren des Carton hat sich der Maler das Bild nur an 
 einer einzigen Stelle auf dem Kalke vorgezeichnet, da namlich, 
 wo durch eine gelinde Einbiegung der linken Seite des Kor- 
 pers so schwierige Lagen der Muskeln und der Haut ent- 
 stehen. i 
 
 Ein Jahr nach Ausfiihrung dieser Composition (1518) wett- 
 eiferten Pacchia und Beccafumi als Freskomaler in ein und 
 demselben Saale mit Soddoma. Die Bruderschaft von San Ber- 
 nardino iibertrug namlich alien Dreien zugleich und gemein- 
 schaftlich die Ausschmiickung ihres Oratoriums, das sich iiber 
 der kleinen Kapelle unmittelbar neben San Francesco erhebt. 
 Turapilli hatte hier 1496 die geschmackvolle Decoration in 
 geschnittenem Holze gemacht, die flache Decke, den unter ihr 
 herumlaufenden Fries und die Pfeilerchen an den Wanden. 
 
 Bernardino von Siena, dem dieses Heiligthum geweiht wurde, 
 war bald nach seinem Tode, bei dem grossen Jubilaum von 
 1450 in Bom canonisirt worden. Er gehorte dem Franciscaner- 
 orden an und war in seiner Yaterstadt eine populare und be- 
 liebte Personlichkeit. Die witzigen Sienesen nannten ihn wegen 
 seinen eingezogenen Wangen mit dem spitzen, gleichsam schliir- 
 
124 
 
 fenden Munde sehr bezeichnend den Feigenlutscher, den succia 
 ficbi. Eine wechselvolle Geschichte hatte er nicht gehabt und in- 
 teressante Scenen gab es aus seinem Leben nicht zu malen. 
 Daher halfen sich die Kiinstler damit,'* dass sie an der ihm 
 geweihten Statte die Geschichte der heiligen Jungfrau darstellten, 
 der er so fromm und eifrig ergeben gewesen war. An den 
 zwei Enden beider Langseiten des Saales brachten sie die lebens- 
 grossen Gestalten des Ordensgriinders San Francesco, seiner 
 heiligen Nachfolger Antonio und Ludovico , sowie Bernar- 
 dinos an. Links und rechts vom Hochaltar, auf den erst im 
 Jahre 1537 ein Tafelbild von Beccafumi gestellt wurde, malte 
 Pacchia die Verkiindigung, auf die eine Seite den Engel Gabriel, 
 auf die andere die heilige Jungfrau. Yon seiner Hand ist 
 ausserdem die Geburt der Maria und das wohlbekannte Bild- 
 niss San Bernardinos. Zwei Fresken, die Vermahlung und 
 den Tod der Madonna, hat Beccafumi ausgefiihrt. Composi- 
 tion und Zeichnung sind geschickt und correct. Aber seinen 
 Schopfungen fehlt inneres Leben; sie haben etwas Erkiin- 
 steltes und Gemachtes, Geziertes und Berechnetes, und anstatt 
 innig warmer, unmittelbarer Empfindung geben sie nur die siiss- 
 liche Phrase. Girolamo del Pacchia bewahrt dagegen seinen 
 gelauterten Geschmack , seine edle Auffassung und seine Sorg- 
 falt in der Darstellung. Er hat Yerstand und ein feines Ge- 
 fiihl, aber die Originalitat des Genies geht ihm ah. Beiden 
 gegeniiber entfaltet nun Soddoma Unmittelbarkeit und Eigen- 
 art, Eeichthum der Erfindung, poetische, schwarmerische Gluth 
 der Seele. Seine irdischen und himmlischen Wesen sind nicht 
 der Idealwelt eines anderen Kiinstlers entnommen, sondern 
 freie und selbststandige Schopfungen der eigenen Phantasie. 
 Sie iiberraschen durch ihre Eigenthiimlichkeit und sind uns^ 
 doch im Innersten sympathisch. Betrachten wir zuerst die 
 Darstellung der Maria im Tempel. Wir sind im Innern des' 
 einfach ernsten Heiligthums .* links und rechts SMen mit ge- 
 radem Gebalk, nur iiber den beiden Saulen im Hintergrund 
 spannt sich ein Bogen. Links vorn eine Gruppe von elf Frauen > 
 so lebenswahr als gefallig. Wie lieb die eine ihr Kind an den 
 
125 
 
 Busen driickt! Die andere neben ibr, die den blauen Mantel 
 liber dem weissen Kleide mit der einen Hand unter dem 
 Kinn zusammenfasst und mit der recbten -an der Seite ein 
 wenig aufbebt, scbeint eben mit ibr gesprocben zu baben; nocb 
 ist ibr Haupt gleicbsam lauscbend nacb derselben umgewandt, 
 wabrend siob ibre Blicke' bereits auf den Hauptvorgang richten. 
 Bechts stehen fiinf Manner. An dem einen springt ein Hiindchen 
 empor, als ob es die Aufmerksamkeit auf sicb zuriicklenken 
 wollte. Denn schon richtet Alles Sinn und Auge nacb der 
 freien weiten Mitte des Tempels. Hier kommt Maria ; segnend 
 wendet sicb das lieblicbe Madcben nocb einmal nacb der 
 scblicbten alten Mutter mit einer .Sanftmutb im Blicke, die in 
 die Seele dringt. Yon den Stufen des Hochaltars berab, 
 gefolgt Yon zYv^ei Greistlicben , tritt der Hobepriester feier- 
 licb zur Empfangnabme Marias beran und beriibrt jetzt ibre 
 Hand. Von da an ist sie des Herrn. — Das zweite Bild ist 
 die Heimsucbung. Eine mit Pfeilern gescbmiickte "Wand, 
 mit einer Mscbe in der Mitte, bildet den Hintergrund. Gerade 
 Yor dieser JJ^iscbe findet die Begegnung statt. Elisabeth, binter 
 sicb den Gatten und fiinf Frauen, bat die Freundin erYs^artet 
 und als diese nun erscbeint, ist sie imBegriff, Yor ibr nieder- 
 zuknieen. Aber Maria kommt ibr zuYor, erfasst rascb ibre 
 Kecbte und Yv^ird die scbY^esterlicb Geliebte im Augenblick 
 an ibr Herz driicken. Das Momentane, das fliicbtige Jetzt, in 
 dem sicb das Yorber und Nacbber Yerkniipft, ist mit erstaun- 
 licber Wabrbeit ausgedriickt. Die beilige, zarte Scbeu und 
 Yerebrung, woYon Elisabeth beim Anblick der gottbegnadeten 
 Jungfrau ergriffen wird, die lautere Demutb der Maria, welche 
 gerade im Moment der Ueberrascbung als ibr inner stes. Wesen 
 so natiirlicb und notbY^endig herYortritt: Y^ie iiberzeugend hat 
 bier der Maler die Seelen der beiden Heiligen offenbart! Erst 
 spat richtet sicb unser Auge auf das Gefolge der Maria, auf 
 Josef und die Yier Frauen. An die eine scbmiegt sicb ein 
 Knabe an, dessen nacktes Korpercben gar reizend durcb das 
 diinne Hemd durcbschimniert. — Eine Composition yoII feier- 
 licber Hobeit ist die Himmelfabrt der Madonna. Im goldigen 
 
126 
 
 Gewand, vom blauen weiten Ueberwurf schleierartig leicht um- 
 wallt, Yon Engeln umgeben, die diesen nicht sowohl halten und 
 heben, als zierlich leise beruhren und fassen : so schwebt Maria 
 empor in die Himmelsspbaren , die regenbogenfarbig , golden 
 Oder silbern im milden Lichte strahlen und ihren iiberirdischen 
 Glanz am Erdenhorizonte purpurn wiederscheinen lassen. Rosen 
 und liilien erbliihen aus dem offenen Sarge, der unten in 
 der Mitte des Bildes seine vordere Schmalseite zeigt. Links 
 und rechts davon sind die Apostel, von denen einer jetzt 
 erst dies irdische Wunder sieht, andere iiber das verlassene 
 Grab und die Blumen sprechen, andere bereits mit anbetungs- 
 Yollem Staunen aufwarts zum Himmel schauen. Der jugend- 
 licbe Johannes hebt entziickt und verklaR sein Haupt empor. 
 Ehe aber die Himmelskonigin den Blicken der Jiinger ganz 
 entschwebt, lasst sie aus der Linken ihren Giirtel fiir den 
 heiligen Thomas niedergleiten und erhebt sie ihre Rechte zum 
 letzten Segen iiber die heilige Schaar. An diesem Bilde wird 
 der glaubige Katholik sein Gemiith wie an einer Yision er- 
 heben und erbauen. Uns aber mag es auch einen Einblick 
 in das ahnungsvolle dichterische *Herz des Kiinstlers eroffnen. 
 Die Weihestunden seines Schaffens sind auch Weihestunden 
 seines Lebens. Si cor non orat, invanum lingua laborat: 
 wenn das Herz nicht betet, ist die Bewegung der Lippen eitel 
 Werk. So schrieb er auf den Rand des Sarges in diesem 
 Bilde, den Kirchgangern eine schlichte und ernste Mahnung. 
 Aber ist nicht jegliches Thun eitel, das nicht aus tiefinnerem 
 Eiihlen quillt ! Auch die grossen Gedanken des Kiinstlers 
 
 haben ihren Ursprung im Herzen. 
 
 Yon den zuletzt beschriebenen sechs Freshen befinden sich 
 drei auf jeder der beiden Langwande des Oratoriums. Durch 
 die Yon Turapilli so elegant geschnitzten Wandpfeilerchen 
 werden sie von einander getrennt und durch eben dieselben 
 in Yerbindung mit dem Fries dariiber so einfach als wiirdig 
 eingerahmt. An den beiden Enden jeder Wand stehen dann 
 die erwahnten vier Heiligen. San Bernardino selbst ist von 
 Pacchia gemalt, die anderen drei von Soddoma und gerade 
 
127 
 
 diese sind von besonderer Schonheit. San Ludovico ist eine so 
 vornehme und doch so anspruchslose Erscheinung ; in seinen 
 Adorn fliesst das konigliche Blut dor Capetinger und dennoch 
 findet er in der Nachfolge des Heiligen von Assisi das wiirdigste 
 Erdenleben. Er halt ein Buch in seiner Hand und ist lesend, 
 niit ganzer Seele in dasselbe versenkt. San Antonio sinnt und 
 lebt in dem tiefsten Mysterium des Christenthums ; das Wort 
 ward Fleisoh, das Grottliche ward Creatur, aber der Mensch 
 erhebt sich durch die Entsagung von allem Creatiirlichen iiber 
 die Erde und nimmt am Ewigen Theil. So fiihlt Antonio 
 das Himmlische als ein Irdisches : in seinen Armen selbst 
 hat er das Christkind gehalten ; und hier nun erscheint 
 iiber seinem Haupte die Madonna mit demselben, und seine 
 Andacht ist Verziickung, sein Glauben ist schon auf Erden 
 Schauen. — Her Stifter des Ordens, San Francesco, ist viel- 
 leicht nie bedeutsamer aufgefasst und vollendeter gemalt, als 
 hier in diesem Oratorium von Soddoma. Her Heilige, der die Ar- 
 muth dem Glanz und Eeichthume, der die Einsamkeit einem vor- 
 nehmen Leben vorzog, der in der einfach stillen Grosse der Natur 
 iiberall den gottlichen Odem spiirte und durch Entsagung und 
 Entbehrung den eigenen Leib zu einem Tempel Gottes machte, 
 der Christum im vollsten Sinne in sich Gestalt gewinnen liess, 
 der in ihm lebte und webte, der nur ihn empfand und der in der 
 schwungvollen, gliihenden Inbrunst seines Herzens die Seelen- 
 leiden des Erlosers in seinem Innern und die Wundenmale des- 
 selben an seinem Korper fiihlte: dieser Heilige braucht kein 
 irdisches Martyrium, er ist ein Martyrer im Geiste und in der 
 Wahrheit, und als solcher steht er vor uns, ein Engel weist ihn 
 nach oben, und San Francesco sieht fiir sich den Himmel 
 offen. Sein Antlitz ist jetzt beruhigte sichere Siegesgewissheit 
 und strahlt in entziickender Verklarung. Ein wahres Wunder 
 der Kunst hat Yasari dieses Haupt genannt. 
 
 Links und rechts vom Altar des Oratoriums hatte Pacchia 
 den Engel Gabriel und die Madonna dargestellt. An der Schmal- 
 wand gegeniiber, durch welche zwei Fenster gebrochen sind, 
 hat Soddoma erst vierzehn Jahre spater (1532) die Kronung 
 
128 
 
 der Maria al fresco ausgefiihrt. Die Scene- ist der Himmels- , 
 raum, ohne jede Andeutung der Erde darunter. Unten am 
 Kande des Gemaldes liegen Liclitwolken mit Engelkopfchen. 
 Maria, im weissen Kleid mit weissem Mantel dariiber und 
 auf dem Haupte ein feiner Sckleier, neigt sick, die Arme iiber 
 der Brust gekreuzt, demuthsvoll dem gottlichen Solme zu, der 
 ihr die Krone aufsetzt. Cliristiis triigt iiber dem blauen Un- 
 tergewande den Piirpurmantel als Herrscher des Himmels. 
 Der alte Gottvater, der hinter ilim sitzt, verliiilt sicli zu ilim 
 .etwas zu auffallend, wie Saturn zu Jupiter. Kecbts und links 
 umzieben Kreise von Heiligen die Mittelgruppe : die eine Beilie 
 beginnt Adam, ein achter verwilderter alter Urmenscli ; an der 
 Spitze der anderen ist Eva, deren Jugend und Sclionheit gleich 
 der der Helena im Himmel und auf Erden unverganglich 
 bleibt. In die Tiefe liinein spannen sich liorizontale Eegen- 
 bogen , walirend ganz oben in der Mitte iiber der Kronungs- 
 scene die Taube des heiligen Geistes, von Engeln imigeben, 
 aus goldenem Liclite niederschwebt. — Das Bild ist nicht 
 ohne Geist gedacht und entschieden effectvoll behandelt: aber 
 die Earbentone sind bier , wo Alles zarteste Luft und Licht 
 sein sollte, zu hart und ohne milde Ineinanderschmelzimg. Der . 
 Yorgang selbst ist durch die Composition imseren Augenzu nahe 
 gebracht, er driingt sich ims mit einer gewissen Schwerfallig- 
 keit auf, und beleidigt uns sogar durch etwas Holies und 
 \Yiistes einzelner Gestalten, und so wendet sich der Beschauer 
 lieber zuriick zu der Gestalt des heiligen Francesco oder zur 
 Himmelfahrt der Maria. Die Inschrift auf diesem letzteren 
 Bible sagt uns, dass Soddoma das Gebet verwirft, wenn es 
 blose Lippenarbeit ist. Er wusste es so gut als einer , dass 
 auch den Kiinstler nur das Herz, nur das von einer Empfindung 
 voile Herz zum wahren Kiinstler macht. Die Kunst ist keine 
 blose Handarbeit. In Soddoma aber war sie in ein und derselben 
 Person bald die hohe himmlische Gottin, der er mit heiliger 
 Begeisterung diente, bald die melkende Kuh, zu der ihn das 
 Bediirfniss zwang. Der sonderbare Mann heuchelte nie und 
 verleugnete sich nie. Als Mensch und als Kiinstler erscheint 
 
129 
 
 er in jedem Momente ganz wie er ist. Er kannte niclits 
 von moralischer Zucht des reflectirten "Wollens in seiner Lebens- 
 weise, und so Hess er auch seinen Genius machen, was er 
 wollte. Ohne sittlichen und kiinstlerischen Ehrgeiz konnte er 
 seine Handlungen wie seine Gemalde von Anderen tadeln 
 und verspotten horen. Selbstironisch tadelt und spottet er 
 selber mit, Allein ware das moglich gewesen, wenn diese 
 Natur an sick selbst in ibrem tiefsteil Innern gar keinen 
 sicberen Halt gebabt batte, wenn sie iiberall und stets obne 
 jedes Selbstgefiibl und Selbstbewusstsein gewesen ware? 
 
 Im Oratorium von S. Bernardino batte sicb 1518 Soddoma 
 gegen Paccbia und Beccafumi weitaus als der iiberlegene 
 Meister bewabrt. Hie Bruderscbaft bezablte ibn nicbt iibel. 
 "Wabrend er in Montoliveto fiir jede grosse Composition nur 
 sieben Hucaten erbalten batte , bekam er bier acbt fiir die 
 Einzelnfigur des beiligen Antonio und fiir den Francesco sogar 
 zebn, fiir jede Historie aber dreissig Goldducaten. 
 
 Hacb Vollendung der besprocbenen Eresken verschwindet 
 uns Soddoma auf fast sieben Jabre aus den Augen. Vergebens 
 sucbten wir in Biicbern und Scbriften nacb irgend einer Kunde 
 von seinem Leben oder seinen Arbeiten aus dieser Zeit. Seine 
 Bilder bat er sebr selten bezeicbnet und wir kennen auch 
 nicbt ein einziges, das eine von den Jabreszablen 1519 bis 
 1524 triige. C. Camparri erwabnt in seinem "Werke: „gli 
 artisti italiani e stranieri negli stati Estensi,“ einen Maler 
 Giovannantonio de Baziis, welcber nacb einem Hocumente von 
 1518 in Reggio war und in diesem als Parmense bezeicbnet 
 wird. 1st das nun ein und dieselbe Person mit Soddoma? 
 Carlo Milanesi im zweiten Bande der Heuen Eolge des „Ar- 
 cbivio storico Italiano‘‘ spricbt sicb entschieden dafiir aus. Hie 
 Bezeicbnung als Parmesaner ist freilich 'auffallend. Aber 
 Soddoma liess sicb manchen Hamen gefallen und legte sicb 
 selber mancben bei. Er kann von Siena nacb Parma ge- 
 gangen sein und sicb dann in Reggio nacb dieser Stadt haben 
 benennen lassen. Yiel sonderbarer ist es, dass er in jenem 
 
 Jansen, Soddoma, 9 
 
130 
 
 Documente niclit mit seinem Eittertitel auftritt, auf den er 
 doch sehr stolz war. Gerade im Jahre 1518 nimmt er sicli 
 einmal im Gefiihle seiner Adelswiirde die Freiheit, sich Gio- 
 vannantonio dei Tizoni zu schreiben, sicb also zn einem An- 
 gehorigen jenes vornehmen Geschlechtes zu macben, das in 
 seiner Yaterstadt Yercelli die Signoria innegebabt und von 
 dem einer als Zeuge bei Abscbluss seines Lebrcontractes fun- 
 girt batte. 
 
 In Siena ist Soddoma aller Wabrscbeinlicbkeit nacb in 
 den Jabren 1519 bis 1524 nicbt gewesen. Denn bier, wo 
 sein Name einen solcben Klang batte, wo in neuerer Zeit mit 
 besonderem Interesse fiir ibn offentlicbe und private Archive 
 durcbforscbt wurden, bat sicb keine Spur von ibm aus dieser 
 Zeit gefunden. Moglicher Weise haben ibn politiscbe Yer- 
 baltnisse der Stadt, die der Kunst und ibm nicbt giinstig 
 waren, wenn nicbt aus Siena verscbeucbt, docb wenigstens in 
 der Feme zuriickgebalten. Yon Deutschland her ergriff die 
 grosse reformatorische Bewegung die ganze Christenheit, und 
 in Italien fochten Carl Y. und Franz I. um den Besitz der 
 schonen Halbinsel und mit ibr um die Yormacht in Europa. 
 Alle politiscben und kirchlichen Parteien, alle socialen Gegen- 
 satze, alle offentlichen und privaten Feindscbaften entbrachen 
 zu offenem Kampfe. In Siena batte 1515 eine Revolution mit 
 der Yertreibung Borgbese Petruccis und seiner Briider geendet. 
 Einige Jabre ging es mit der wiedererlangten Freiheit ganz 
 gut. Aber dem jiingeren, klassiscb geschulten Gescblecht war 
 das nicbt genug, und 1521 rotteten sicb die talentvollen un- 
 ruhigen Kopfe zu der politiscben Yerbindung der Libertini 
 zusammen. Die sienesischen Localbistoriker baben iibersehen, 
 dass gleicbe Tendenzen und unter gleichen Namen auch in 
 anderen italienischen Stadten auftraten, vor alien in Florenz, 
 wo die Libertini oder Arrabiati im Jabre 1529 auftauchten. 
 In Siena erbielten sie sicb lange, aber die erste Folge ibrer 
 Erscheinung war doch die, dass sofort die Tyrannis zuriick- 
 kehrte, dass Fabio Petrucci 1522 nacb Siena zuriickberufen 
 wurde und den Besitz und die Macht des Yaters wieder erhielt. 
 
131 
 
 Aber dieser siebzehnjalirige Mensch, der so recht wie ein 
 Prinz von Grebliit unter den erfahrungsreichsten Menscben ohne 
 alle Erfahrung aufgewachsen war, ergab sich blind jeder Aus- 
 schweifnng nnd liess das Regiment seinem verhassten Anhange. 
 Der Medicaer, Papst Clemens YII., der ihm aus seinem eigenen 
 Geschlechte eine Gattin gab, vermocbte nicbt ihn zu halten. 
 Schon 1524 wurde Fabio Petrucci wieder vertrieben. Alexander 
 Bichi, der sich dann an der Spitze des Adels erhob, fand den 
 Tod nnd vernrsachte nur die Yertreibung vieler Edelleute. 
 Die Exilirten, von Papst Clemens YII. mit Geld nnd Truppen 
 unterstiitzt, erklarten der Stadt den Krieg, aber vor der Porta 
 Camollia warden sie blutig besiegt, nnd die socialdemokratische 
 Partei der Libertini bekam erst recht die Oberhand. 
 
 Die Maler Pacchia nnd Pacchiarotti gehorten mit Leiden- 
 schaft den Heuerern an; seit 1519 war der letztere wieder- 
 holt Gonfalonier seines Stadttheils gewesen. Der kleine Becca- 
 fumi war kein Mann weder fiir das offentliche Leben noch 
 fiir die Gesellschaft ; er liebte nur die stille Zurhckgezogen- 
 heit nnd die Arbeit. Soddoma aber kannte keine andere 
 Freiheit als die des Individnums ; leben nnd leben lassen hiess 
 sein Programm. Er vergniigte sich ansserordentlich gern mit 
 dem Yolke, allein seinem Wesen nnd seinen Heigungen 
 nach fiihlte er sich doch unter den Aristokraten und Reichen 
 am wohlsten. Abhangig machte er sich von Memand, und 
 jedes Parteiinteresse blieb ihm fremd. Eine merkwiirdig 
 isolirte Existenz ! Ohne Schmerzen lost er sich friihzeitig 
 von seiner Heimath und seiner Familie , und in Siena 
 wird er Burger und Yater, ohne sich weder in der Eigen- 
 schaft des einen noch des andern Fesseln anzulegen.' Um 
 die Ideale in Staat und Kirche , wie sie seine Zeit er- 
 strebte, bekiimmerte er sich nie. Als Kiinstler liess er sich 
 eben so wenig von einer Schulrichtung als vom Zunftzwange 
 beirren. Er brauchte die Gesellschaft, er ging ganz in ihr auf: 
 aber er schloss sich keiner ihrer organischen Gliederungen 
 an. Was im Geistesleben der Nation seiner Natur entsprach, 
 das eignete sich diese wie durch einen organischen Assimila- 
 
132 
 
 tionsprocess von selber an: von doctrinaren Idealen wusste er 
 nichts. Wer nur sich selbst und dem Augenblicke lebt, wer 
 Zwecke und Ziele einer Geineinschaft verschmaht, wer ihre 
 Pflichten und Scbranken von sich fern halt: ist der nicht der 
 grosste Egoist? Und dooh kann man wiederum demjenigen 
 schwerlich Selbstsucht vorwerfen, der niemals einem Anderen 
 hindernd in den Weg tritt und der weder Habgier noch Ehr- 
 geiz besitzt. Erhabener und wiirdiger ist nichts fiir den Men- 
 schen, als mit Bewusstsein und consequenter Energie auf die 
 Geschicke seines Geschlechtes in engeren oder weiteren Spharen 
 einzuwirken. Soddoma aber ertrug ganz indilFernt die "Wechsel- 
 falle des offentlichen Lebens wie den Begen oder Sonnenschein 
 des Himmels. Der Sturz der Petrucci und das Ungliick mancher 
 Adelsfamilie in Siena mag ihm personlich nahe gegangen sein, 
 wie der Tod seines Gonners Agostino Chigi, der 1520 in Kom 
 erfolgt war. Allein was kiimmerte es ihn, ob in der Stadt ein 
 Pandulfo oder die Libertini die Herrschaft iibten! Wenn sich’s 
 nur heiter leben Hess, dann waren ihm alle recht und gleich. 
 
 II. Soddoma auf dem Holiepunkte seiner Knust. 
 
 Mit dem Jahre 1525 treffen wir Giovannantonio in Siena 
 wieder. Er hatte vollauf zu thun. "Wie ein paar Jahrzehnte 
 friiher malte er auch jetzt Bahren fur die Laienbriidersohaften, 
 denen die Todtenbestattung oblag. Die Bahre, welche er fur 
 die Briider der heiligen Dreieinigkeit fertigte, soil dieselbe 
 sein, die heute in der Sacristei von San Donato bewahrt wird. 
 Allein diese ist recht wenig verth und hat nichts, wodurch 
 sie sich als eine Arbeit Soddomas beweisen Hesse. Ganz vor- 
 zuglich dagegen ist ein ahnliches Werk, das ei* 1527 um 
 68 Lire fiir die Genossenschaft von San Giovanni und Gennaro 
 fertigte , ' und dessen beide Tafeln noch jetzt in der Kapelle 
 derselben zu sehen sind. Die Madonna sass nach rechts und 
 wandte sich eben nach links: ihr Korper ist nur theilweise, 
 ihr Haupt ganz umgekehrt. In dem Hebevollen Gesicht ein 
 ergreifender Zug der Wehmuth, des Zusammenklingens von 
 Lust und Leid, so schaut Maria nieder. Das Christkind, das 
 
 \ 
 
133 
 
 mit grossen Augen erstaunt nach rechts blickt, steht auf ihrem 
 Schoose, schmiegt sich an sie, umfasst ihren Hals mit beiden 
 Handchen und wird von ilir gar zart unter dem Arm und am 
 Beinchen festgebalten. Die Madonna ist Halbfigur, ebenso der 
 todte Christus, der auf der anderen dazu gehorigen Tafel dar- 
 gestellt ist. Im Jahre 1525 entwarf Soddoma fiir die Bruder- 
 schaft von San Sebastiano im Stadttheil Camollia eine Pro- 
 eessionsfahne , welche heute als umrahmtes Gremalde in der 
 Gallerie der TJffizi zu Florenz hangt. Auf der einen Seite der 
 Leinwand thront die heilige Jungfrau mit dem Chris tkind auf 
 “Wolken und unten in reicher Landschaft sind die Heiligen 
 Eocco und Gismonda, sowie drei Laienbriider. Auf der andern 
 Seite der Fahne sehen wir San Sebastiano. In der Mitte des 
 Bildes an einem Baum, der sich in zwei Aeste theilt, ist der 
 Heilige mit dem rechten Arm oben an den einen Ast, mit 
 dem linken hinter seinem Eiicken an den Stamm selbst ge- 
 bunden. Ein Pfeil durchdringt seinen Hals, ein anderer seinen 
 Schenkel. Er ruht auf dem rechten Fuss und zieht den linken 
 mit Einbiegung des Knies ein wenig zuriick. Wie sich nun 
 der Oberkorper vom Stamme weg etwas vorwarts beugt, wah- 
 rend das Haupt zuriickgeneigt emporgerichtet ist hin nach 
 dem Engel, der die Martyrer krone vom Himmel niederbringt: 
 so entsteht die wundervollste Bewegung der Korperlinien. Alles 
 ist milde Anmuth, Schonheit und Harmonie, und in dem seelen- 
 vollen Antlitz verklart sich irdischer Schmerz zu himmlischer 
 Freude. Der scheinbar anspruchslose landschaftliche Hinter- 
 grund ist beachtenswerth als reiche Composition und durch 
 seinen einfachen, ernstbedeutsamen Charakter. Das himmlische 
 Licht, das den Engel umfliesst, erfiillt die Luft mit goldigem 
 Scheme und verliert sich erst unten am fernen Horizonte in 
 violettem Tone. — Kaufleute aus Lucca, welchen die schone 
 Processionsfahne in Siena auffiel, boten vergeblich 300 Gold- 
 scudi dafiir. Soddoma jedoch hatte nicht mehr als 20 Ducaten 
 erhalten, und erst nach langem Drangen und Sohelten liess 
 sich die zahe Genossenschaft bewegen, ihm im November 1531 
 noch weitere 10 Ducaten als Zulage zu geben. 
 
134 
 
 Yor niclit langer Zeit wurde ein Gemalde aus Staub imd Yer- 
 gessenheit ans Licbt gebracht, das gegenwartig in der Sacristei 
 von San Domenico in Siena sich befindet. Ein Werk Soddomas, 
 mag es um dieselbe Zeit wie die Processionsfahne entstanden 
 sein. Madonna, die Hande betend erhoben, sitzt aufWolken, 
 die sie emporzutragen scbeinen. Zwei Engel links und rechts 
 neben ihr strenen Blumen, und Blumen streuen auch alle die 
 Engelcben nieder, welche den Saum ihres schleierartigen Gre- 
 wandes umgeben, in dessen Fallen sich bergen oder aus diesen 
 so reizend hervorschauen. Auf der Erde unten steht das leere 
 Grab, aus dem Eosen und Lilien spriessen, und hinter diesem 
 in der Feme ist die Stadt Siena, liber der so lieblich als gna- 
 dig die Himmelskonigin waltet. 
 
 Und sollte denn nicht der ganze christliche Olymp mit 
 Wohlgefallen auf eine Stadt niederschauen, welche demApostel- 
 fiirsten Petrus so manchen gewaltigen Eachfolger auf Erden 
 gegeben und den Himmel um so manchen Heiligen bereichert 
 hatte ? Am Anfange des sechszehnten Jahrhunderts konnte 
 sich die altere Generation der Sienesen mit Stolz erzahlen, 
 dass allein wahrend ihrer Lebenszeit zwei Sienesen aus ein 
 und demselben Adelsgeschlechte den Stuhl Petri bestiegen, 
 und dass zwei Sienesen die Ehre der Canonisation erhalten 
 batten , zuerst ' der Franciscaner Bernardino Albizzeschi und 
 dann Catharina Benincasa, die den Dominicanern nahe stand. 
 
 Catharina war in demselben Jahre 1380 gestorben, in dem 
 Bernardino geboren wurde. Sie zahlte kaum 33 Jahre, als 
 sie der Tod erreichte, aber ihr inneres und ausseres Leben 
 war erstaunlich reich und bewegt gewesen. Gegenwartig sieht 
 die katholische Hierarchie die Bedeutung dieser Heiligen darin, 
 dass sie das Papstthum zur Aufgabe Avignons und zur Eiick- 
 kehr nach Eom ermahnte, dass sie das Heil Italiens, der Welt 
 und der Kirche an den Aufenthalt der Papste in der ewigen 
 Stadt kniipfte. Allerdings hat schon Yasari im Zeitalter der 
 grossen katholischen Reaction dort in jenen historisch merk- 
 wiirdigen Eresken der Sala regia des Yatican die Heilige von 
 Siena dargestellt, wie sie den im Triumphe nach Eom zuriick- 
 
135 
 
 kehrenden Papst Gregor XI. geleitet. Allein erst Pio dem 
 Neunten, der so viele wunderliche Heilige und Dogmen machte, 
 es vorTbehalten bleiben, Catharina von Siena 1866 unter die 
 Zahl der Scbutzpatrone der ewigen Stadt zn erheben und 
 ihrer Fiirbitte bei Gott es anheimzustellen, dass die nationale 
 Wiedergeburt und Einigung Italiens unter Kom als weltlicher 
 Hauptstadt niemals eintreten moge. Unbegreiflicher Weise hat 
 es aber der heilige Yater 1867 doch geschehen lassen, dass 
 der franzosische General das Wunder von Montana nicht der 
 neuen himmlischen Schutzpatronin , sondern seinen Chassepot- 
 gewehren zuschrieb. Beschrankte Selbstsucht der Franciscaner 
 hatte einst 80 Jahre lang die Heiligsprechung Catharinas ge- 
 hindert, und beschrankte Pries terherrschsucht maohte sie in 
 unseren Tagen zum Schutzengel des Pontefice-Ke. Mchts 
 desto weniger liegt all diesem Thun immer noch viel mehr 
 Wahrheit der Auffassung zu Grunde, als dem vermeintlich 
 geistreichen Gerede gewisser protestantischer Theologen und 
 liberaler Geschichtschreiber, die sie gar nicht genug „korper- 
 los“, „atherisch“, „friedensengelhaft“ und „irisartig“ schildern 
 konnen, die sie mit ganz moderner Siisslichkeit und Xervositat 
 auftreten lassen und die ihr Geist und Princip der modernen 
 Reformation recht ungeschickt unterschieben. Sie war durch 
 und durch ein Kind des katholischen Mittelalters , durch und 
 durch mit dem Feuergeiste der Dominicaner erfiillt. Die Re- 
 formation, die sie predigte, war die diistere monchische Askese, 
 die einst der heilige Domenico nicht bios sich selbst und 
 seinem Orden, sondern dem Clems uberhaupt und der gesamm- 
 ten Christenheit aufzwingen wollte. Sie trug nicht bios das 
 Gewand der Predigermonche, sie besass auch ihre Bildung und 
 volksthiimliche Beredtsamkeit, ihre Energie und Kiihnheit, mit 
 der sie die Welt durchwanderte und vor Papsten und Fiirsten 
 auftrat. Ihre Briefe sind als die ersten Privatbriefe in Italien 
 bereits im Jahre 1500 gedruckt worden und haben auch in 
 der Literaturgeschichte ihren Platz und ihre Bedeutung. Aber 
 Alles, was sie ist, ist sie darum, weil sie ein Ideal der mittel- 
 alterlich katholischen Kirche verwirklicht. Das ist der Kern 
 
136 
 
 ihres Wesens, darum wirkt sie ergreifend auf das Yolk', darum' 
 wird sie ihrem Orden theuer und werth. Auf ihr ruhte die Griiade 
 Grottes, aus ihren Worten sprach und in ikren Wundern wirkte 
 der heilige Greist. "Wolil hatte Christus in S. Francesco Ge- 
 stalt gewonnen, aber viel inniger konnte sich mit ihm Catha- 
 rina, konnte sich mit dem Manne die Frau vereinen. Die 
 heilige Catharina von Alexandrien hatte sich schon mit dem 
 Christkinde verloht und von ihm den Eing erhalten. Der hei- 
 ligen Catharina von Siena erschien die Gestalt des Erlosers 
 schon von Kindheit an , und jeder Genuss des Abendmahles 
 wurde fiir sie eine ganz besondere mysteriose Yereinigung mit 
 dem Gottessohn und erregte und verziickte sie v^ol bis zur 
 Starrsucht. Sie hat dann aus ihrem Busen das eigene Herz 
 genommen und dafiir das des Erlosers an seine S telle gesetzt. 
 Auch sie wurde gewiirdigt, seine “Wundenmale zu empfangen, 
 aber unsichtbar fiir jedes sterbliche Auge und nur ihrem 
 himmlischen Herzen fiihlbar und gcwiss. Mit Freuden — sie 
 spricht es selber aus — hatte sie sich auch als Siihne fiir die 
 siindige Welt dem Opfertode hingegeben. Indem nun die 
 Dominicaner diese wunderbare Jungfrau als die ihrige be- 
 trachten durften, sahen sie durch sie ihren Orden verherrlicht 
 und gesegnet, und waren iiberzeugt durch die Gnade des Him- 
 mels, die ihnen in ihr verliehen war, alle das und vielleicht noch . 
 mehr als alle das zu besitzen, was bis dahin die Franciscaner nur 
 durch den Stifter ihres Ordens selbst vor ihnen vorausgehabt 
 hatten. In ihr besassen sie eine neue Kraft und Macht, Heil 
 und Segen fiir die christliche Gemeinde. Wer wie Catharina eins 
 mit dem Herrn ist, wirkt auch mit seinem Geiste. Offenbarend 
 verkiindete sie die Geheimnisse Gottes oder hob sie von der 
 Zukunft den Schleier. Pestkranke wurden durch sie gesund, 
 und unter ihrer Beriihrung regte sich noch einmal das Leben 
 in den Todten. Wie Christus trieb sie Damonen aus, und wie 
 er verlieh sie selbst der Seele des Yerbrechers, ^ der unter 
 Henkershand fiel , durch ihre Fiirbitte das Paradies. 
 
 Gegen cendenziose oder unhistorisch phantastische Auf- 
 fassungen des Charakters der heiligen Catharina von Siena 
 
137 
 
 muss man sie aus dem Gesichtskreise des Dominicanerordens 
 und der mittelalterlich christlichen Gemeinde betrachten. JSTur 
 so begreift man ganz die bildlichen Darstellungen, welcbe die 
 Friihrenaissance von ihr und ilirem Leben entwarf. 
 
 Als Bernardino' heilig gesprochen wurde, stand sein charak- 
 teristisches Gesicbt noch vor Alter Augen und konnte von den 
 sienesischen Meistermalern in ailer Naturwahrheit wiedergegeben 
 werden. Allein bei der Canonisirung Catharinas waren scbon 
 drei Gescblechter seit ihrem Tode dahingegangen. Das An- 
 denken an ibre irdische Gestalt war zwar in Bildern ilires 
 Freundes Andrea Yanni erhalten, aber im Geiste der Menschen 
 langst idealisirt worden. Die wunderbare Jungfrau sollte eben 
 sowolil von der Kunst ibrer Yaterstadt ein neues ideales 
 Dasein erbalten, als dieser das ibrige mittbeilen. Mit Liebe 
 und Begeisterung versenkten sich Sienas Maler und Bildhauer 
 in das Wesen der Heiligen, und der Beiz und die Beuheit 
 des Gegenstandes sobien ibre Kunst zu verjiingen, zu veredeln 
 und zu verscbonen. 
 
 Konnen erbauten 1479 Catbarina eine Kapelle und lebten 
 ibrem Yorbild nacb. Yor Allem wurde das elterlicbe Haus, 
 das sie bewobnt batte, ein Heiligtbum. Unmittelbar daneben 
 und daran erricbtete Francesco del Guasta jene scbone Kapelle, 
 die bereits 1475 vollendet war und an der alle Talente wett- 
 eifernd mit arbeiteten. Deber dem Portal meiselte Urbano 
 da Cortona das lieblicbe Beliefbild der Heiligen zwiscben zwei 
 Engeln. Cozzarelli macbte die Biiste von ibr, die iiber der 
 Seitentbiir stebt. Keroccio di Bartolomeo Landi scbnitzte 
 und bemalte, kaum acbtzehnjabrig, 1465 die Statue, welcbe 
 auf den Altar zu steben kam. Das erste Bild der 1450 
 beilig gesprochenen Catbarina ist ein Fresko im liatbhause, 
 1461 von Sano di Pietro erfunden. Eben dieser Meister, 
 der 1481, und Giovanni di Paolo, der 1482 starb, haben 
 sie dann auf Staffeleibildern auch in Gemeinschaft mit anderen 
 Heiligen dargestellt. Sano di Pietro naherte sich vielleicht 
 mehr als jeder andere Meister dem Fra Angelicoj da Fie- 
 sole, und so hat er auch seinem Typus der Catbarina alle 
 
138 
 
 die zarte, heilige, stillinnige Anmuth verliehen, welche den 
 Frauengestalten jenes kunstbegabten Moncbes eigen war. Gui- 
 doccio Cozzarelli componirte zuerst ein Bild, wo Catharina ihr 
 Herz mit dem des Heilandes vertauscht. Beccafumis schonstes 
 Werk, dessen bereits gedacht ist, stellte die Heilige dar, wie 
 sie die Wundenmale empfangt. Auf der Predella dazu entwarf 
 er folgende Scenen: Catharina bekommt durch drei heilige 
 Dominicaner das Kleid ihres Ordens, das Kreuz und die Lilie ; 
 ferner ein Engel ertheilt ihr die Hostie, und endlich Catharina 
 vermahlt sich mit Christo. Matteo Balducci aber brachte 
 bereits auf einem Madonnenbilde San Francesco und Santa 
 Catharina beide mit den Wundenmalen neben einander an. 
 Alle zuletzt genannten Gemalde befinden sich gegenwartig in 
 der Gallerie von Siena. Dass Pinturicchio in der Libreria 
 unter den Scenen aus dem Leben Papst Pius II. auch die 
 Heiligsprechung der Catharina „wegen vieler Mirakel“ dar- 
 gestellt hat, ist schon friiher erwahnt worden. Ihre Glorie 
 endlich malte Bernardino Fungai als Altarbild fiir den Baum, 
 wo einst ihr Wohnzimmer war. Etwas Lieblicheres hat dieser 
 Kiinstler nie geschaffen. 
 
 Hie Yerherrlichung dieser Ileiligen sollte aber das schonste 
 Werk Soddomas und zugleich eines der schonsten Werke der 
 gesammten italienis chen Kunst werden. Wir wissen, dass 
 gleich eines seiner ersten Bilder, welches er bei seiner An- 
 kunft aus der Lombardei in Siena fiir die Spanocchi malte, 
 ein Brustbild der heiligen Catharina war. Merkwiirdig genug 
 zeigte er sich schon bei dieser Schopfung unabhangig von dem 
 Einflusse Leonardo da Yincis und unabhangig von dem Typus, 
 den Sano di Pietro erfunden hatte. Yiel spater hat er in 
 der Kapelle-am Hause Benincasa die Lunette iiber dem Altar 
 al fresco gemalt. Es sind Engel, die einen Baldachin empor- 
 ziehen. Ihre Schonheit kann wirklich eine himmlische ge- 
 nannt werden; ihr ganzes Wesen athmet die selige Wonne 
 ihrer paradiesischen Heimath. Selbst die Grazie der Amoren, 
 die Soddoma in der Farnesina dargestellt hat, ist hier iiber- 
 boten worden. 
 
139 
 
 Die Predigermonche Sienas weihten in der Kirche ihres 
 Ordensstifters , in San Domenico, der heiligen Catharina eine 
 Kapelle und beauftragten Soddoma mit der Ausschmiickung 
 derselben. Es ist ein viereckiger Eaum, iiber den sich ein 
 Kreuzgewolbe erhebt das in einer Lanterna absohliesst. 
 Die drei innern "Wande endigen oben in Halbkreisbogen, 
 wahrend sich die vierte Seite als freie Oeffnung in die 
 Kirche darstellt. Aussen iiber dem Eingangsbogen , also auf 
 die innere Kirchenwand, malte Soddoma Grottvater. Er ist 
 beim Erdbeben Ton 1798 zu Grunde gegangen. Die innere 
 Leibung des genannten Dnrchgangsbogens theilte der Maler 
 in verschiedene Felder ab. Oben in der Mitte brachte er 
 einen Engel an, der in jeder Hand einen Kranz halt. Darunter 
 links und rechts in yiereckiger Umrahmung dort zwei blumen- 
 streuende, hier drei neugierig hinabschauende Putten. Unter 
 jenen ist der Evangelist Matthaus, ein grosses Buch am oberen 
 Eande mit der linken Hand haltend; die Feder hat er in der 
 rechten. Seine Augen sind auf den Engel gerichtet, der ihm 
 eine Stelle in einem Buche zeigt. Auf der anderen Seite, ihm 
 gegeniiber, sehen wir einen anderen Heiligen mit einem Zirkel, 
 zu dem eben ein Engel herantritt, um ihn nach oben zu 
 weisen. Die beiden untersten Bilder links und rechts im 
 Bogeninnern, den Dominicanergeneral Eaimondo von Capua 
 und Tommaso Kacci , beide Beichtvater und Biographen 
 der heiligen Catharina, hat erst im Jahre 1596 Fran- 
 cesco Vanni gemalt. Betrachten wir nun das Innere der 
 Kapelle. Hier hat Soddoma die im Halbkreis abschliessenden 
 Wandflachen ausserordentlich elegant und geschmackvoll um- 
 rahmt, und die Eestauration , die 1840 vorgenommen wurde, 
 hat die schonen Ideen des Meisters zum Gliicke nicht verdorben. 
 Yiereckige Pfeiler, von denen wir immer eine Seite voll und 
 die andere in der Yerkiirzung sehen, lasst er in den vier 
 Ecken zusammenkommen. Die vier Ecken aber hebt er 
 malerisch als solche auf, indem er die beiden hier in der 
 Kante sich beriihrenden Yollseiten der zwei Pfeiler jedesmal 
 als eine einzig^ Bildflache behandelt. Auf dieser breiten Flache 
 
140 
 
 nun, so wie jedesmal links und rechts auf den verkiirzten 
 Seiten der Pfeiler nimmt er Candelaber zur Pfeilerfiillung- 
 Sie sind prachtvoll phantastisch antik geformt und buntfarbig 
 auf goldigen Grund gemalt, welcher von schmaler architekto- 
 nischer Gliederung eingefasst wird. Wie schmuck und wiirdig 
 zugleich nehmen nur diese vier grossen Candelaber die vier 
 Ecken des Paumes ein! Auf einer Basis, die den dreiseitigen 
 antiken Altaren nachgebildet ist, erheben sich eine Keihe 
 Schalen fiber einander, auf und zwischen denen tragend oder 
 verzierend artige Figuren erscheinen. So balten an den beiden 
 hinteren Candelabern nackte Fackeltrager die zweite Schale, 
 auf der Pfauen sitzen, und dariiber beben im Tanze sicb 
 umschlingende Madchen die dritte empor, von der dann eine 
 Draperie baldacbinartig auf sie herniederfallt , wahrend von 
 bier gleicbsam als eberner Opferdreifuss die letzte Scbale nacb 
 oben gebt, aus welcber zwiscben zwei am Rande bockenden 
 Amoretten eine voile Plamme hochaufschlagt. Bei den beiden 
 grossen Candelabern der Yorderwand stehen auf der unteren 
 Schale zwei grossere Frauengestalten, welche gleich die Schale 
 init der Drapirung und dem flammenden Breifuss dariiber 
 tragen. Sie reprasentiren die vier Tugenden, bier die Ge- 
 rechtigkeit in dem diinnen, ganz durcbsichtigen Gewand, und 
 die Kraft mit der Saule, dort die Massigkeit mit dem Misch- 
 gefass und die Weisheit mit dem Spiegeb Die acht schmalen 
 Candelaber auf den verkiirzten Pfeilerseiten , also immer zwei 
 links und rechts von jedem grossen im Eck, ruhen auf antiken 
 Lowen- oder Greifenfiissen und sind mit mytbologiscben Ge- 
 stalten und Amoretten verziert. Dariiber auf den Kanten der 
 sehr fein und stylvoll behandelten Capitaler sitzt jedesmal ein 
 Amor, so dass sich zwei auf jeder Wand von biiben und 
 driiben symmetrisch entsprechen. Der eine versteckt sicb hinter 
 eine Maske, der andere giesstWasser aus, andere balten Blu- 
 men oder Kranze, und alle in reizender Haltung sind voll 
 kindlich schalkhafter Liebenswiirdigkeit. An jeder Wandflache 
 nun unter den Wolbungen der Decke bin spannt sich von den 
 Pfeilern aus ein breiter gemalter Bogen, von denen sich jeder 
 
141 
 
 in drei Kundungen anscheinend in den freien Himmel offnet. 
 Hier aber in diesen Oeffnungen treiben wieder Amoretten ihr 
 kostliches Spiel. Sie sind dazu da, um die dichten, festlich 
 heiteren Blnmenguirlanden festzubalten, aber sie gefallen sich 
 dabei in allerlei losem Scherz. Sie gucken neckisch berab 
 Oder wenden sich komisch ernsthaft von uns fort, sie klettern 
 in die Oeffnungen hinaus oder schliipfen eben drollig hervor. 
 — Auch die Basen unten an den Wanden verdienen noch 
 unsere Beachtung. Der Maler hat sie als sockelartige Yor- 
 spriinge gedaoht, nnd unter jeden Pfeiler ein gemaltes Marmor- 
 relief mit Engeln zur Yerzierung eingelegt; an der Hinterwand 
 aber sind noch insbesondere zwei Medaillons angebracht, welche 
 gleichsam in getriebener Metallarbeit die Einsegnung nnd den 
 Tod der heiligen Catharina zeigen. Ueber diesen Basen nun 
 nnd zwischen jenen Pfeilern mit den Bogen sind auf den drei 
 halbkreisformig abgeschlossenen "Wanden die grossen Fresko- 
 gemalde, die wir jetzt beschanen wollen. 
 
 Links die reiche Composition stellt uns die Macht der 
 Fiirbitte der heiligen Catharina dar. In der Mitte am Boden, 
 zusammengebrochen , die Hande auf den Eiicken gebunden, 
 liegt enthauptet der Yerbrecher. Ein Henkersknecht rechts 
 steckt eben das blutige Schwert wieder in die Scheide, ein 
 anderer links in zerrissenem Hemd packt bereits den entseel- 
 ten Korper und schaut, den weiteren Befehl erwartend, um 
 nach dem Hauptmann. Dieser, eine jugendliche, kraftig schone 
 Mannesgestalt, biirgt uns durch sein offen freies, ritterlich edles 
 Wesen, dass hier ein Act gewissenhafter Grerechtigkeit voll- 
 zogen worden ist. Hinter dieser Gruppe stehen ein Krieger 
 und ein paar Dominicaner, von denen der eine das Kreuz noch 
 vor sich halt, wie er es dem Missethater im letzten Momente 
 hinhielt, der andere aber hebt das bluttriefende Haupt empor. 
 Bingsum dichtgedrangt Krieger und Yolk bis hinein-in die 
 Landschaft, wo uberall auf erhohten Punkten eine gaffende 
 Menge Platz genommen hat. Ein dreister Bube hat sich mit 
 dem Kopfe zwischen den Beinen des Soldaten und des einen 
 Dominicaners durchgedrangt, und ein Hiindchen ist ganz nach 
 
142 
 
 vorn gekommen. Eeckts am Kande befindet sicb eine Gruppe von 
 Frauen in ernster Betr.achtung stebend oder im Gebete knieend. 
 Auf der andern Seite aber neben dem Hauptmann, der uns das 
 Eecht und die Gewalt des irdischen Konigs und Gesetzes so an- 
 standig vergegenwartigt, knieen in sicb versunken zu frommer 
 Fiirbitte zwei Nonnen. Und hinter ihnen, verklart in gottlichem 
 Entziicken, schaut schon zum Himmel empor die heilige Ca- 
 tharina. Das allmachtige Flehen ihrer reinen, unendlich liebe- 
 vollen Seele ist erhort: auch dem Sunder offnet sicb der 
 Himmel in Gnade, und aus ibm berniedergesandt tragen und 
 geleiten nun drei Engel die Seele des Ungliicklicben ins Pa- 
 radies. Weg von der widerlicb grasslicben Scene auf der Erde 
 ziebt die Heilige aucb unsere Seele ganz zu sicb und erbebt 
 sie mit sicb empor in die Eegionen des Friedens und der Er- 
 barmung, der Milde und Scbonbeit. 
 
 Catbarina von Siena war in Rom in Santa Maria sopra 
 Minerva beerdigt worden. Aber nacb ibrer Heiligsprecbung 
 kam ihr Haupt als Reliquie in ibre Vaterstadt zuriick und 
 wurde in kunstvoller silberner Urne auf dem Altare der Ca- 
 tbarinenkapelle in San Domenico aufgestellt. Durch diesen 
 Altar nun wird die Hinterwand des Heiligthums in zwei 
 Halften getbeilt. Auf die eine malte Soddoma den Erloser, 
 der in gottlicher Herrlichkeit der Heiligen erscbeint. Das 
 Himmelslicht umfliesst den Gottessohn in goldener Fiille und 
 Engelchore umschweben ihn. Ein weites blaues Gewand be- 
 deckt seinen linken Arm und Riicken und wallt weitbin vorn 
 liber seinen Korper; der freie recbte Arm ist trostend und 
 segnend, verbeissend und verleibend erboben, und aus dem 
 bebren Antlitz leucbtet Gnade und Huld. Catbarina aber ist 
 vor einem Pfeiler obnmacbtig in die Arme der beiden Kloster- 
 scbwestern gesunken, mit denen sie eben andachtsvoll die 
 heiligen Schriften las. Das Buch und ihr Symbol, die Lilie, 
 liegen vor ibr am Boden. Doch das ist keine irdiscbe Obn- 
 macht. Wo die Seele eins werden soil mit dem Erloser, muss 
 sie von allem Korperlicben sicb losringen, muss alles Irdiscbe 
 im Menschen ersterben. — ^Wo Drei in meinem Namen 
 
143 
 
 versammelt sind,“ so verheisst Christus, '„da bin ich mitten 
 unter ihnen.“ Doch bier fiihlen wir nicbt bios eine gewobn- 
 licbe G-eistesgemeinscbaft. Hier erscbeint der Gottessobn mit 
 seiner bimmliscben Glorie in Wabrbeit und Wesenbeit. Hier 
 bat sicb die Jungfrau in gliibender Inbrunst auf den Scbwingen 
 beiliger Liebe erboben bin in jene Kegionen, wo der Glaube 
 zum Scbauen wird, wo der Gottessobn vor ibrem Auge stebt, 
 wo seine Nabe mit Wonnescbauern sie durobbebt* Aus diesem 
 bingesunkenen scbonen Korper ist fiir einen Augenblick der 
 Geist in seine ewige Heimatb zuriickgekebrt; alles irdische 
 Leben ist aus ihm geflohen, aber ein Abglanz bimmliscben 
 Daseins verklart ibn und strablt aus ibm beseligend aucb uns 
 entgegen. — Der visionare Moment ist mit einer Wabrbeit 
 und Erbabenbeit dargestellt, wie das vielleicbt der gesammten 
 Kunst nicbt zum zweiten Male gelungen ist. Selbst die Erde 
 feiert bier einen Tag des Herrn. Rube und Frieden weilt 
 liber der zugleicb grossartigen und lieblicben Landscbaft, und 
 indem sicb mit ibr eine imposante monumentale Arcbitektur 
 barmoniscb vereint, wirkt sie bedeutsam und feierlicb. 
 
 Eine Yision anderer Art vergegenwartigt uns der Kxinstler 
 auf der Wandbalfte recbts vom Altar. Das Sacrament der 
 Messe ist der Gipfelpunkt aller Gnaden und Mysterien des 
 katboliscben Cultus. Die beilige Catbarina nabm die Hostie 
 nie obne von einer wunderbaren Sebnsucbt nacb der Yereini- 
 gung mit dem Gottlicben, nacb der Anscbauung des ewigen 
 Gebeimnisses durcbzittert zu sein. Ibrer gewaltigen Begeiste- 
 rung, ibrem scbwarmeriscb-kiibnen Gemiitbe erscbliesst sicb in 
 Wabrbeit der HimmeL Ein Engel selbst ist es, der bernieder- 
 kommt und ibrem Munde die wunderbare Speise darreicbt, 
 und ibrem Geiste offenbart sicb der dreieinige Gott. "Wiederum 
 an einem Pfeiler und zwiscben zwei Nonnen seben wir die 
 beilige Catbarina. Die eine Scbwester, die in der berab- 
 bangenden Recbten ein Bucb bait und die Linke auf die Brust 
 legt, wendet sicb in lieblicber Demutb zur Seite; die andere 
 kreuzt ibre Arme iiber der Brust und ziebt bier scbiicbtern 
 und sinnend den Scbleier zusammen. Todtenkopf und Crucifix, 
 
144 
 
 Bibel und Lilie hat Catharina in diesem Augenblick neben 
 sich auf den Boden gelegt, noch sind seitwarts zu diesen hinab 
 beide Arme gerichtet ; aber ihr Haupt ist bereits in entziickter 
 Freude emporgehoben ; ihren Mund nahert sie der Hostie mit 
 blutrothem Kreuze darin, welclie ihr der Engel bringt; ein 
 zweiter neben diesem hat eine Blumenkrone auf dem Kopfchen 
 und in der Hand ein Kreuz. Dariiber im Schoose der Madonna 
 strebt das Christkind mit Kopf und Handcheii vor- und nieder- 
 warts, als ob es nach der heiligen Catharina verlange und sich 
 ihr entgegensehne. Noch weiter aufwarts links liber der Ma- 
 donna schwebt die Taube des heiligen Geistes und ihre gol- 
 denen Strahlen leiten uns zuletzt zu dem hoch oben weilen- 
 den Gott-Yater. 
 
 Ein Altar, an dem die Messe gelesen und den Glaubigen 
 die Hostie gespendet wird und der der heiligen Catharina ge- 
 weiht ist, konnte keine geeigneteren Harstellungen zur Seite 
 haben. Alles ist hier edle Zeichnung und milde, sanfte Har- 
 monie der Farben ; zarte Empfindung und Tiefe des Gedankens, 
 ideale Schonheit und erhabene Auffassung. Jedes der beiden 
 Bilder ist eine Yollendete Composition in sich selbst und beide 
 zusammen bilden mit dem Altar ein bedeutungsvolles Ganzes. 
 In der Hohe des Altars, links und rechts dicht an diesen sich 
 anschliessend , die himmlischen Yisionen : dort Christus und 
 hier die Hreieinigkeit ; unten aber symmetrisch, nach den 
 Kandern der Wand hin von einander entfernt, jedesmal die 
 Heilige zwischen zwei Nonnen am Pfeiler. Hiese Pfeiler im 
 Bilde selbst sind ein sonderbaier Gedanke des Kiinstlers, der 
 dadurch gerade dem Ganzen einen eigenthiimlich feierlichen 
 Effect zu geben wusste. Uebrigens erinnern sie merkwiirdig 
 genug eben dadurch an die SMe, unter der die Jo in der 
 Scene mit Hermes und Argos sitzt, wie wir diese auf Wand- 
 gemalden in Pompeji und im romischen Hause des Palatini- 
 schen Hiigels finden. 
 
 Wir bemerkten, dass schon in der Innenwolbung des Ein- 
 gangsbogens zwei Bildnisse nicht von Soddomas Hand waren, 
 sondern dem spateren Francesco Yanni angehorten. Eben 
 
145 
 
 dieser hat aiicli das Gemalde auf Leinwand ausgefiihrt, das 
 am Ende des sechszehnten Jahrhunderts auf die dritte Innen- 
 wand der Kapelle aufgekleht wurde. Hier ist die Heilige 
 dargestellt, wie sie Damonen aiistreibt. Die Arbeit verdient 
 jede Anerkennung , und doch bedaiiert man schmerzlich, an 
 dieser Stelle ein Fresko yon Soddoma zu vermissen. Es ist 
 viel dariiber gesprochen und nach den Griinden davon gefragt 
 worden. Vasari bericiitet , dass der Maler theils aus Tragiieit 
 und Laune, theils weil er nicht bezahlt wurde, die Vollendung 
 der Kapelle aufgegeben habe. Hatte er halb so viel gesagt, 
 er wiirde viel mehr gesagt haben. Uebertriebene Arbeitslust 
 lag nicht in Soddomas Katur, und aus reiner Devotion hat er 
 nie einen Pinsel in die Hand genommen. Wenn die Monche 
 kein Geld mehr besassen oder ausgeben wollten, dann erhielten 
 sie selbstverstandlich auch nichts mehr gemalt. 
 
 Soddoma hat vielleicht niemals einen vollstandig ausge- 
 fiihrten Carton angefertigt. Moistens malte er auf den frischen 
 Kalk nach seiner Skizze und nur einzelne Figuren, nur einzelne, 
 besonders schwierige Partieen zeichnete er mit Kohle in der- 
 selben Grosse, in der er sein "Work zu machen hatte. "Wenn 
 von derartigen Studien oder Hilfsarbeiten nichts mehr vor- 
 handen ist, so braucht das nicht aufzufallen. Wohl aber ist 
 es auffallend, dass wir von einem Meister, der doch in seinem 
 langen Leben ziemlich viel Freshen und Staff eleibilder ent- 
 worfen hat, so ausserordentlich wenig Skizzen und Hand- 
 zeichnungen besitzen. Fine Sammlung davon, die Padre della 
 Valle im Museo Ciaccheriano sah, ist fur uns verschwuiiden 
 und verschollen. Ein Bild wie die Judith in der Gallerie von 
 Siena darf nicht sowohl eine Studie, als ein wirklich fertiges 
 Work genannt werden, und nur die kleine Anbetimg der 
 Konige dort ist als eine Farbenskizze zu bezeichnen. Mancherlei 
 bewahren die Uffizi in Florenz; viele Blatter sind es allerdings 
 auch nicht, und die moisten von ihnen konnen nur fiir ganz 
 fliichtig hingev/orfene Ideen gelten. Sorgsarn durchgefiilirt ist 
 nur eine einzige Bothstiftzeichnung ; sie verrath noch das 
 strenge Vorbild Leonardos in der Art, wie sie gemacht ist. 
 
 Jansen, Soddoma. 10 
 
146 
 
 Ausdruck und Charakter des Kopfes aber sind so sebr der 
 Typus dieses grossen Meisters, dass er noch bis vor Kurzem 
 als der Autor der Zeichnung gait. Sie stellt das Brustbild eines 
 Jiinglings in halber Lebensgrbsse dar.‘ Der eng anliegende 
 Kock, der pelzverbramte Ueberwurf sind sebr gescbickt ge- 
 zeichnet. Das schwarmeriscb jungfraulich-weiche Antlitz wird 
 von dicbten Locken umrahmt, auf denen ein voller Lorbeer- 
 kranz ruht. Auf keinen Fall kann die Arbeit spater als in 
 das Jahr 1515 gesetzt werden; sie gehort in die Epocbe, die 
 mit den Fresken in der Farnesina abschliesst. — Aus einer 
 spateren Zeit ist eine nocb leidlicb gut bebandelte Kreuz- 
 Abnahme, braun in braun, mit weissen aufgesetzten Licbtern. 
 Auffassung und Composition sind wesentlich von dem Altarbilde 
 in der Gallerie Sienas verscbieden. — Eine kleine Cbristusfigur 
 stimmt fast durchaus mit derjenigen liberein, die wir in der 
 Catbarinenkapelle bewundert baben. — Ganz entscbieden als 
 Vorarbeit fiir die Fresken derselben erweist sicb eine Feder- 
 zeichnung, welcbe die heilige Catbarina obnmacbtig zwiscben 
 den beiden Nonnen bingesunken darstellt. Auf dem Pfeiler 
 stebt die Jabreszabl 1526 und es ist bezeugt, dass diese friiber 
 aucb auf dem ausgefiibrten Gemalde an betreffender Stelle zu 
 lesen war. 
 
 Wer Soddomas riesiges Talent und seine leicbtfertige Art 
 zu arbeiten bedenkt, der darf billig erstaunt sein, dass er docb 
 in einem langen Leben verbaltnissmassig sebr wenig Werke 
 gescbaffen bat. In den Gallerien Italiens ist er nur da und 
 dort und meist diirftig genug vertreten. Ausserbalb Italiens 
 zablen seine Bilder zu den grbssten Seltenbeiten. In Berlin 
 ist vor einigen Jabren ein kreuztragender Cbristus erworben 
 worden, der nur mittelmassig ist. Nacb England sind ein 
 paar seiner besten Arbeiten aus seiner friibesten Zeit von Siena 
 aus verkauft worden, woriiber wir friiher gesprochen baben. 
 
 Turin besitzt ausser der erwabnten Madonna in tbrono 
 und der Lucrezia nocb eine beilige Familie, die nicbt libel ist. 
 Eine andere beilige Familie im Palazzo Borgbese in Rom, wo 
 Joseph und Maria in Halbfigur und nur das Cbristkindcben 
 
147 
 
 in ganzer Grestalt erscheint, macht gerade keinen bedeutenden, 
 dock einen heiter angenehmen Eindruck und muss um das 
 Jahr 1517 gemalt sein. Die beiden sogenannten Ecce homo 
 der Uffizi und des Palastes Pitti in Florenz, auf denen wir 
 jedesmal Christus zwischen Schergen in Halbfigur sehen, konnen 
 keine besondere Beachtung beanspruchen. 
 
 Das Brustbild eines Unbekannten, das sich im Pitti be- 
 findet und um 1530 entstanden sein wird, ist zwar eine 
 ganz ordentliche Arbeit, aber nicht gerade ein Meisterstiick. 
 Ein kleines Gemalde , Madonna mit dem Leichnam Christi 
 und der Apostel Johannes in Halbfiguren, befindet sich seit 
 Kurzem in der Gallerie von Pisa und ist kaum der Bede werth. 
 Ugurgieri erwahnt eine Bahre in Grosseto, sowie ein schones 
 Altarbild in S. Agostino in Massa, die ich beide nicht gesehen 
 habe, die aber beide ausserer Umstande willen in die letzte 
 Periode Soddomas gesetzt werden konnen. 
 
 Wir haben auf den verhangnissvollen Einfluss hingewiesen, 
 den Soddomas Freskomalerei auf seine Staffeleibilder ausiibte. 
 Wenn er im Fresko selbst immer kiihner und dreister wurde, 
 so hat das doch derartigen Werken keinen Eintrag gethan. Im 
 Gegentheil, wir werden sie von Jahr zu Jahr als vollendeter 
 und bedeutender anerkennen miissen. Nach meiner festen 
 Ueberzeugung hat er auch fiir die Catharinenkapelle keine 
 grossen vollstandigen Cartons gemacht. Bur wenige Contouren 
 sind vorgeritzt, ohne dass auch sie von seiner beweglichen 
 unstaten Phantasie und seiner rasch verwegenen sicheren Hand 
 eingehalten worden waren. Bastlos schaffend und umschaffend 
 bethatigt sich dieser stiirmische ungestiime Kiinstler bei jeder 
 seiner Arbeiten. Leichter und sicherer als er hat vielleicht 
 niemals ein Maler gezeichnet. Mitten in der Ausfuhrung drangt 
 sich bei ihm noch ein Gedanke nach dem anderen in seine 
 ersten Entwiirfe ein, taucht noch eine Figur nach der anderen 
 in seiner Einbildungskraft auf: daher wachsen unter seiner 
 Hand da oder dort, wo sich nur noch Baum dafiir bietet, immer 
 neue Gestalten hervor, und so erhalten seine Compositionen 
 nicht selten etwas Beengtes und Ueberladenes. Das schone 
 
148 
 
 Maass, das Soddoma im ausseren Leben nicht besass, wird 
 dann aiicli zuweilen in seineii kiinstlerischen Scliopfimgen ver- 
 niisst. Denn ganz imd gar lasst sicli docli in keiner Indivi- 
 diialitat der kiinstlerisclie Genius und der sittlicbe Charakter 
 scbeiden. Die innigste Identitiit, die liarmonisclie Yersclimelzung 
 von beiden ist freilich selir selten. "Weil sie in Eafael und 
 Micliei Angelo so wunderbar vorlianden war, darum ersclieinen 
 aucli beide so einzig gross in Hirer Art. Bei Eafael sind 
 ilberdies Natur und Geist in imveranderlicliem Gleicligewiclit 
 und desslialb wirkt beides, seine Persdnlichkeit und seine Kunsk 
 so anzieliend und erqiiickend. Micliel Angelo regt uns in der 
 innersten Seele auf, durcliscliauert und erscbilttert uns: Eafael 
 aber versolint uns in uns selbst und mit der menscliliclien 
 Wesenlieit. Jener ist ganz Erliabenheit und Energie des 
 Strebens, dieser milde Harmonie. Jener iibertrifft alle Kilnstler 
 durcb sein Ivbnnen und die Grossartigkeit seiner Erfindung; 
 allein indem er seine ganze Personliclikeit an ein Mensclien- 
 unmoglicbes setzt, bat seine Ersclieinung etwas duster Melan- 
 cbolisclies und hat sein kiinstlerisches Leisten als Ganzes be- 
 traclitet etwas Skizzenliaftes, etwas unvollendet Symbolisclies 
 gleich jenen Domen des Mittelalters, an denen der Mensclien- 
 ^eist ein halbes Jaiirtausend schiif, um sie docli zuletzt als ein 
 Unfertiges, als ein ungelostes Eatlisel in eine ganz neue Zeit und 
 in eine ganz andere AYelt Inneinragen zu lassen. An Scliopfer- 
 kraft stelit Eafael tief unter Micliel Angelo. Weil jedocli jeder 
 Widersprucb zwisclien Wolleii und Kbnnen bei ilim aufliort, 
 weil er iramer nur will, was er kann, und kann, was er will, 
 so bringt er uns immer ein in sicli Fertiges, Abgesclilossenes, 
 Yollendetes vor Augen. In seiner Kunst und in seiner Per- 
 sonlickkeit sclieinen alle Disliarmonien der menscliliclien Yatur 
 aiifgelost, und eine liolde Tauschung versetzt uns bei ilirer 
 Betraclitung in jene Eulie und in jeneil Einklang mit uns 
 und mit der Welt, welclie die Mensclilieit als ilir hoclistes 
 Glilck suclit und dock niemals finden darf, wenn in Kampf 
 und Streben, in Eortscliritt und Entwickeliing ilir wabres Glilck 
 imd Y^esen besteht. 
 
149 
 
 Ein Zeitalter nun, dem zwei solche Manner, dem in zwei 
 so liolien Potenzen nicht bios die grossen Gegensatze innerhalb 
 der Kunst, sondern aucb die beiden Pole , die ewigen Diver- 
 genzen innerbalb der menschlichen Matur, vor Augen gestellt 
 waren, ein solches Zeitalter mocbte wolil in einen leiden- 
 scbaftlichen Streit iiber den Yorrang des einen Meisters vor 
 dem anderen geratlien. Ob es ihn aber loste oder nioht, immer- 
 fort blieben Michel Angelo nnd Rafael der absolute Maass- 
 staab ftir alle iibrigen Kiinstler. 
 
 Yasari emport unser Gefiihl diirch die Ungerechtigkeit 
 seines Ertheils in einzelnen Fallen. Allein im Grossen und 
 Ganzen behalt er, wie so oft, auch gegen Soddoma Recht. 
 'Wir iniissen ihm zugeben, dass Soddoma sich weder Schranke 
 noch Ziel gesetzt hat, dass er nicht nach den hochsten, nicht 
 nach ewigen Idealen selbstbewusst und mit ethischer Energie ge- 
 strebt hat. Wir mtissen ihm zugeben, dass Soddoma seine excen- 
 trische Ratur nicht durch Besonnenheit der Erkenntniss und 
 durch sittliches Wollen beherrscht und gestaltet hat. In 
 seinen Kunstleistungen und in seinen Lebensschicksalen musste 
 sich das rachend und strafend offenbaren. Ihm fehlte eben- 
 sowohl ein bewusstes, reges und consequentes Yorwartsstreben, 
 als eine gleichmassige Gewissenhaftigkeit und fleissig treue 
 Ausdauer bei der Ausfiihrung seiner Werke. Darum hat er 
 sein reiches Talent nicht bis zu dem Grade entwickelt, bis 
 zu welchem es entwickelt werden konnte; und darum hat 
 er — wenige Ealle ausgenommen — seinen Schopfungen nie 
 diejenige Yollendung gegeben, welche er ihnen zu geben 
 gewiss im Stande war, Dass er dennoch geleistet hat, was 
 er leistete, dass er dennoch von einem Kiinstler und Kunst- 
 kenner, wie es Annibale Caracci war, wegen seiner hohen 
 Meisterschaft und wegen der Reinheit seines Geschmackes 
 verherrlicht werden konnte: das spricht fiir die Ausserordent- 
 lichkeit seiner Befahigung und fur seine wunderbare Anlage. 
 Allein nur um so weniger ist dann ein ethischer Yorwurf ver- 
 wehrt. Wir haben mit unbedingter Anerkennung seine Werke 
 in der Catharinenkapelle geschildert und Jeder, der sie betritt. 
 
150 
 
 wird von all der Schonheit iiberrasclit und ergriffen sein. 
 Damals, sechs Jahre nach Kafaels Tode, ist wenigstens von 
 der gesammten Florentiner und Eomischen Schule nichts ge- 
 malt worden, was einen so erfreulichen und wohlthuenden 
 Eindruck machte. Desto schmerzlicher empfindet dann der 
 wohlwollende und verstandige Beobachter da oder dort einen 
 Mangel in der Zeicbnung oder Composition und im Ganzen 
 eine gewisse Hast und Fliichtigkeit in der Arbeit. So einzig 
 die Fresken der Catharinenkapelle in jener Zeit dastehen,. 
 bleibt dennoch auck hier das Wort wieder wakr: „waren sie 
 nock ein klein wenig besser, so wiirden sie ganz unendlick 
 besser sein.“ Wir sagten, dass Soddoma wakrkaft Grosses 
 gelungen ist und dass er dennock nickt zu den Grossten ge- 
 kort. Wir fragen jetzt, ob es nickt seine sittlicke Sckuld ist^ 
 wenn er nickt unmittelbar neben den Heroen seiner Zeit seinen 
 Platz errungen kat; allein wir kaben nickt den Mutk, diese 
 Erage zu beantworten. Mcht bios das Talent, sondern auch 
 der Ckarakter ist dock im letzten Grunde ein iN’aturgegebenes, 
 das sick wokl unter dem Einfluss der Zeit und unter dem 
 bewussten reflectirten Willen der Personlichkeit gestalten, aber 
 niemals umgestalten lasst, das einer ethiscken Beurtkeilung 
 nur sekr besckrankt Baum gibt und von ikr jede Yorsickt und 
 Zuriickkaltung fordert. 
 
 Im Jakre 1527 beauftragte die Sieneser Hombaukiitte den 
 Maler Soddoma mit einem Carton fiir das eigentkiimlicke 
 Marmorpaviment des Domes, fiir das Beccafumi sckon seit 
 zekn Jakren vorziiglicke Zeicknungen geliefert katte. Soddoma 
 aber -kat jenen Auftrag eben so wenig ausgefiihrt, als jene 
 Sculpturen, die ihm 1515 iibertragen waren. Ueberkaupt ver- 
 fliessen jetzt wiederum ein paar Jakre, aus denen uns jede 
 Nackrickt iiber sein Yerbleiben und sein Sckaffen feklt. Wir 
 wissen nur nock, dass er sick 1527 wieder bei dem Kennen 
 in Siena betheiligte, dass er dann in demselben Jakre in Florenz 
 im Spitale von Santa Maria nuova krank darniederlag und 
 dass inzwiscken sein Atelier in Siena von seinem eigenen 
 Sckiiler Girolamo di Francesco Magagni ausgestoklen wurde. 
 
151 
 
 Eine allgemeine leidenscliaftliche Aufregung und gewaltige 
 Ereignisse erfullten die Welt. Durch die Besiegung und Ge- 
 fangennahme Franz I. war Kaiser Carl Y. zunachst iiber Ita- 
 lien alleiniger Herr geworden. Her darauf erfolgte Bruch mit 
 dem Papstthum forderte in einem ihrer bedenklichen , ja ge- 
 fahrlichsten Momente die Sache der Keformation und fiihrte 
 im Mai 1527 zu jener Eroberung und Pliinderung Korns, die 
 an die Schreckenszeiten barbarischer Yolkerwanderung erin- 
 nerte. Hatte diese die Weltherrschaft der romischen Casaren 
 zertriimniert , so schien jetzt die Gewalt der Kachfolger Petri 
 iiber die Christenheit ihr letztes Ende erreicht zu haben. Aus 
 Schmerz iiber diese Ereignisse soli das edle Herz des Grafen 
 Castiglione, der in Spanien bei Carl Y. Gesandter Clemens YII. 
 war, gebrochen sein. Die nationale Bedeutung und die poli- 
 tische Freiheit Italiens waren in Wahrheit auf Jahrhunderte 
 hin vernichtet. Mit welchen Gefuhlen ist wohl damals im 
 Juni 1527 Macchiavelli gestorben ! Die Wohlfahrt und der 
 Keichthum des Landes fingen an in Yerfall zu gerathen. 
 Die schopferische Geisteskraft des so schon als mannigfach 
 begabten Yolkes wurde gebrochen. Allerdings hat sich die 
 Hierarchie und der Clerus noch einmal in kiihnster Reaction 
 erhoben, aber der Lebenshauch, der von dieser iiber Italien 
 ausgehen sollte, fiel wie ein Giftthau auf eine Cultur, die eben 
 noch in der Geistesfreiheit so wonnevoll als iippig sprosste 
 und bliihte. Man erstaunt wol, wie schnell sich Italien, wie 
 schnell sich namentlich die ewige Stadt nach dem Sturme von 
 1527 wieder erholte. Allein es ist viel staunenswerther , wie 
 vollkommen verandert mit einem Male diese Welt erscheint, 
 Staat und Kirche, Kunst und Wissenschaft — Alles nimmt 
 ein ganz neues Aussehen an. An ein und demselben Menschen, 
 je bedeutender seine Individualitat oder seine Stellung ist, 
 desto mehr lasst sich an und in ihm selbst diese Umgestaltung 
 wahrnehmen. In der Epoche der Yolkerwanderung mochte 
 das Schiff Petri als die Arche erscheinen, die alle Cultur iiber 
 die Fluthen hin in eine schonere Zukunft rettete. Mit dem 
 sechszehnten Jahrhundert aber verwandelte es sich in eine 
 
152 
 
 Strafgaieere , welclie die freien Geister in ihre todtlichen Fes- 
 seln selling und auf der nur noch Sclaven oder Sclavenvogte 
 zu sein scliienen. 
 
 Zuerst freilich packt den armen Menschen immer und 
 uberall die Noth und Sorge des Tages. Kunst und Handwerk 
 mussten nach 1527 froh sein, wenn sie nur erst wieder Brod 
 und Arbeit fanden. Manch Leben ging dariiber zu Grunde, 
 und ungesagt und ungezahlt sind die Leiden, die auf Tausenden 
 lasteten. Fiir Charaktere von Soddomas Art, die nur allzu sehr 
 dem Tage und dem Augenblicke sicli iiberlassen, sind solche 
 Zustande und Epoohen gewiss besonders schmerzlich und ver- 
 hangnissvoll. 'Wenn die Ueberlieferung in dieser Zeit iiber 
 ihn verstumnit , so mag sie uns diesmal wolil nur Trauriges 
 verscliweigen. Nachdem wir Soddoma zuletzt 1527 auf dem 
 Krankenbette in Florenz gesehen haben, finden wir ihn 1529 
 in Siena wieder, wo er im Auftrage der stadtischen Behorde 
 beschaftigt war. 
 
 Ein ehrwiirdiges und stolzes Denkmal von Sienas Geschichte 
 und Kunst erhebt sich im Mittelpunkte der Stadt, an der unteren 
 Seite des Campo, das gothische Bathhaus, welches im Ueber- 
 gange aus dem dreizehnten in das vierzehnte Jahrhundert ent- 
 stand und dessen Inneres nach und nach von den Meistern 
 spaterer Kunstperioden ausgeschmiickt wurde. Lorenzetti schil- 
 derte im Friedenssaale 1337 in umfangreichen Wandgemalden 
 so naiv als gelehrt, so tiefsinnig als anschaulich Wesen und 
 Folgen des guten wie des schlechten Begimentes. Taddeo Bartoli 
 entwarf 1415 auf deii Wanden der Kapelle die Geschichte der 
 Madonna und die Gestalten der Evangelisten und Kirchenvater, 
 wahrend er die Wolbungen der Decke durch seine lichten und 
 leichten Engelgestalten auf blauem Grunde zu einem Abbild des 
 Himmels machen wollte. In der Yorhalle, die aus der Kapelle in 
 den sogenannten grossen Saal fiihrt, malte er Helden und Y eise 
 aus der judischen und der heidnischen antiken Welt, sowie 
 Symbole und allegorische Figureli mit ernsten mahnenden In- 
 schriften. Drinnen aber im grossen Saale selbst hatte bereits 
 1315 Simone di Martino, Petrarkas gefeierter Freund, auf der 
 
153 
 
 Hanptwand die thronende Madonna, umgeben von Engeln mid 
 zahlreiclien Heiligen, graiidios in den Formen und Yerhaltnissen 
 dargestellt. Denn die Mmmlisclie Schiitzpatronin der Stadt 
 sollte an erster Stelle und in majestatischer Weise verlierrlicht 
 werden. An der, der Fensterseite gegeniiber liegenden Lang- 
 wand, sowie an der anderen Schmalwand wurden spater unten 
 in gemalten Mschen, ahnlicb wie jene Papste Sandro Botticellis 
 in der Sistina, die Einzelngestalten alle der Heiligen angebracht, 
 welche Siena der Kirche gab und welcbe seinen Ruhm und 
 Schutz im Himmel bilden. In der Hobe iiber diesen Heiligen 
 bemerkt man anspruchslos und in bescbeidener Grrosse drei Be- 
 gebenheiten aus Sienas Gescliichte : die Belagerung Montemassis 
 sowie die Scblachten von Torrita im Yal di Chiane und von 
 Poggibonsi. 
 
 Wir verweilen bier bei den Bildnissen der kanonisirten 
 Sienesen. Sano di Pietro scbuf 1461 in der edlen und lieb- 
 licben Gestalt Catharinas „die wunderwirkende Jungfrau und 
 gl orreicbe Braut Cbristi“, als welche die Heilige in der Unter- 
 scbrift bezeicbnet wird. Gleichzeitig batte neben ihm Meister 
 Yecchietta den alten wohlbekannten Typus des San Bernardino 
 Succiafichi gemalt. Andere Heilige waren von anderen Kiinst- 
 lern dargestellt. Wenn aber nun im Jabre 1529 die sienesiscbe 
 Begierung die Ausfiibrung der Heiligen Ansano, Yittorio und 
 Bernardo Tolomei anordnete, so diirfen wir darin ein Zeichen 
 erkennen, dass sie es bei den schwierigen Zeitlauften fur sehr 
 nothig hielt, sich im Himmel der Gnade und Fiirbitte jedes 
 einzelnen Stadt-Patrones zu versichern. Soddoma aber loste die 
 ibm gestellte Aufgabe in grossartigem Style. 
 
 Ansano, aus dem vornehmen Geschlecbt der Anicier in 
 Bom , war nach Siena gekommen , um dort das Cbristenthum 
 zu verkiindigen und im Jabr 303 in der Bluthe seiner Jugend 
 fiir das Evangelium zu sterben.' In griiner Toga, den weiten 
 rotben Mantel dariiber, einen langen Stab mit einem Fahnen- 
 wimpel in der Linken, hold und schon wie ein Gott, so schreitet 
 der begeisterte, vornehm edele Apostel heran und tauft einen 
 Mann, der sicb vor ibm auf die Kniee niedergelassen hat. Man 
 
154 
 
 sieht, man fiihlt es diesem Manne an, mit welch innerer Gliick- 
 seligkeit und mit welcher Demuth er das Sacrament empfangt. 
 Ein anderer, der indess wartend an der Seite kniet, geht ganz in 
 Hoffnung und in Sehnsucht auf. Ein Engel vorn an der rechten 
 Seite hockt vor einer grossen, vorziiglich schon geformten Yase 
 und giesst Wasser in dieselbe ein. Geschaftig, in kindlicher 
 Munterkeit und aufmerksam gewartig auf den Wink des Heiligen, 
 wendet er sich ein wenig um und hebt seinen Kopf riickwarts 
 nach diesem empor. Eine Msche mit Muschelwolbung im Fond^ 
 Yor diesem erst kleinere Pfeiler mit einem Bogen und dann 
 grossere mit geradem Gebalk als Schlusseinrahmung : das ist 
 der wiirdige, weibevolle Kaum, worin Sant Ansano die Tauf- 
 handlung vollzieht. Die Niscbe, die nicbt eine gewohnliche 
 Statue aufnebmen soil, verwandelt sicb bier gleichsam in eine 
 kleine halbrunde Kapelle. Der Architekt wird die ganze 
 Composition, der Bildhauer die decorativen Details als Muster 
 der goldenen Benaissance ansprechen. Der Kenner Soddomas 
 indessen findet sicb bochlich uberrascht, wenn er die Geduld 
 und liebevolle Hingabe bemerkt, mit der diesmal der Meister 
 seine Ideen bis ins Kleinste durchgefiihrt bat: die ausserordentlich 
 feinen architektoniscben Gliederungen, die freien Yerzierungen, 
 die Yictorien oben links und recbts in den Zwickeln des Bogens, 
 die Bildwerke auf jener grossen Yase. Alles ist eben so ge- 
 wissenbaft construirt als sorgfaltig gemalt. Der Kiinstler zeigt 
 bier eine Ueberfiille von Erfindungen und weiss sie stylvoll 
 zu beherrschen; sein reger und weicher Geist offenbart sich 
 in seiner ganzen Kraft und Eigenheit, aber auch zugleich mass- 
 und haltungsvoll. Hier scheint wirklich einmal das Bild, wie 
 es im Innern Yor der dichterischen Phantasie des Malers stand, 
 ungeschadigt, ungetriibt und unYerletzt heraus in die Erscbeinung 
 getreten zu sein. Die kunstYerstandigen Eklektiker Yom An- 
 fange des siebzebnten Jahrhunderts gaben dem Bilde auch das 
 beste Lob, das ibnen zu Gebote stand. Yon dem wasser- 
 eingiessenden Engel sagte der Padre della Yalle, er scheme 
 gezeicbnet YOn Bafael und colorirt Yon Tizian. 
 
 In ganz ahnlichem architectoniscbem Baume — hur dass 
 
155 
 
 sich bfei den decorativen Einzelnheiten die Phantasie in voller 
 Freiheit ergebt — steht der heilige Yittorio. Er gleicht einem 
 triumpbirenden romiscben Imperator, angetban mit dem praebt- 
 vollen Brustbarniscb und dem zuriickgeworfenen blauen Mantel. 
 Sein Heldenkorper mag uns an ein Mars-Ideal denken lassen, 
 aber aus seiner Haltung und seinem Antlitz redet doch ein 
 anderer Geist. Diese Engel zu seinen Fiissen sind keine Ameren, 
 wie sie den heidnischen Kriegsgott umspielen. Der eine, der mit 
 dem bochbebuschten Helme recbts am Boden sitzt, ist freilicb 
 naiv kindlicb gedacbt, aber keineswegs als scherzender Liebes- 
 gott. Der andere vollends, der auf der linken Seite steht, ein 
 entwickelter Knabe, das Haupt mit Blumen umkranzt, spricbt 
 seine Bedeutung deutlich aus. Die Linke mit einem vollen 
 Lorbeerzweig hat er auf den Band des hohen Schildes gelegt, 
 der aufgerichtet „libertas“ lesen lasst. Dass wir uns aber iiber 
 die Inschrift nicht tauscben und dabei Irdisches im Sinne baben, 
 so weist uns die erhobene rechte Hand des Engels hinauf 
 zum Himmel, wo allein wahre und ewige Freiheit ist. Und 
 fur diese Ereiheit hat Yittorio gekampft und gesiegt : seine 
 vorgestreckte Bechte halt das Schwert empor ; in seiner herab- 
 hangenden Linken hat er den Palmzweig des Siegers und des 
 Martyrers. Wohl glanzt aus dem jugendherrlicben Antlitz die 
 Freude des Sieges, aber nicht ohne einen starken Zug milder Weh- 
 muth. So offenbart sich kein Mars, sondern eher der kriegerische 
 Engel Michael. Es ist das Ideal des christlichen Helden: die 
 hochste menschliche Kraft und Schonheit, aber dem Himmel 
 geweiht und vom Gottesgedanken durchdrungen und verklart. 
 Die xaXox ayadta im christlichen Sinne ist Yielleicht nicht zum 
 zweiten Male so bestimmt erfasst und so vollendet dargestellt 
 als hier in diesem San Yittorio von Soddoma. 
 
 Yon Bernardo Tolomei erzahlt die Geschichte, dass er das 
 Benedictiner Kloster Montoliveto maggiore griindete und dass 
 er sich nicht nur um Kunst und Wissenschaft, sondern auch 
 um die sittliche Erziehung des Yolkes verdient machte. Und 
 so vergegenwartigt uns ihn auch Soddoma als einen ehrwiirdigen 
 Yertreter jenes verdienstvollen Ordens, als alten Mann im 
 
156 
 
 langeii weissen Gewande, den hohen Abtstab in der einen 
 Hand und ein Bucli in der anderen, in das er aufmerksam 
 niederblickt. Ihn umgibt keine geschlossene Nisclie, sondern 
 liinter seiner Gestalt sehen wir in die freie Landschaft, als ob 
 wir durch diese auch an die andere Mission der Benedictiner, 
 an die Cultnr der Erde, gemahnt werden sollten. Die Ein- 
 rahmung des Bildes bestelit in einem buntverzierten Bogen. 
 Hatte Soddoma bei den beiden ersten Mschen noch einnial 
 eine Arcliitektur entworfen, die scbon vorher verbliiht war, so 
 eilt bier seine Phantasie in die Zukunft vorans und zeigt uns 
 die bizarren Forinen des spateren Barrockstyles : Allerlei 
 
 farbigen Manner, gewundene und in der Mitte unterbrochene 
 Saulen, Basen und Kapitale von Bronze. Oben auf dem Bogen 
 ist eine scbwere bauschige Draperie, welclie von Amoretten 
 in mannigfaclien Stellungen sowohl gebalten als artig verziert 
 wird. Ein paar in der Mitte, die an den Weicben einer Wolfin 
 liegen, erinnern an Bomulus und Bemus. Auf dem Rande stebt 
 ein dritter Amorin, welcber beiter lacbend Wasser aus einem 
 Gefasse berabgiesst. Andere scberzen anders. — Die beiden 
 ersten Heiligen bat Soddoma 1529, den dritten erst 1534 
 vollendet. Yon 1529 bis 1535 malte Beccafumi die Decken- 
 fresken im Saale del consistoro des Sieneser Ratbhauses. Sie 
 sind in vortrefflicbem Zustande auf uns gekommen und zeigen 
 viel Talent und noch mehr Studium, aber sie lassen uns kalt. 
 Man wird die Kunststiicke des Zeicbners nicht verkennen, aber 
 die Gegenwart hat kein Wohlgefallen mehr an den erkiinstelten 
 und erzwungenen Stellungen.- Die Farben sind correct und 
 ' bestimmt, gewisse Effecte sind gut gelungen, wenn man nur 
 nicht den Scbmelz und die zarten Uebergange der einzelnen 
 Tone vermisste. Schonheit der Gesichtsbildungen scheint ab- 
 sicbtlich hintenan gesetzt zu sein. Beccafumi nun und Bar- 
 tolomeo de Davis batten die iiberlebensgrossen Heiligenbildnisse 
 Soddomas abzuschatzen. Darnach bat er fiir die beiden ersten 
 27 Goldducaten erhalten. Wer den ganzen Werth dieser Ge- 
 staltungen begreifen will, darf sie nicht nur mit dem ver- 
 gleichen, was damals in Siena selbst entstand. Man vergleiche 
 
157 
 
 sie mit den Einzelfiguren , wie sie vor ihm Fiesole fiir die 
 Lorenzokapelle im Yatican und Sandro Botticelli fiir die Sistina 
 componirt liatten. Man vergleiche sie mit den spater ent- 
 worfenen Papstgestalten in den Ecken des Constantins-Saales 
 im Yatican, und man wird finden, dass Soddoma jenen alten 
 Meistern an Tiefe der religiosen Auffassung und Lebenswalirkeit 
 dur chans nicht nachsteht, dass er aber an Idealitat und wirklicher 
 Grossartigkeit des Styles die letztgenanntenWerke weit iibertrilft. 
 
 Soddomas drei Heilige im Kathhaus von Siena verdienen 
 in ihrer Art ganz einzig genannt zu werden. Sie machen dem 
 Kiinstler die hochste Elire. Es ist fast als hatte der Ernst 
 der Zeiten aucli ihn einmal im Innersten seiner Seele ergrilfen. 
 Bein und voll entfaltet er, den kostlichen Schatz seines kiinst- 
 lerisclien Genius vor unseren Augen, und indem er mit der 
 geistigen Erhabenheit seiner Auffassung, mit seinem Sinne 
 fiir idealschone Gestaltung eine wiirdig angemessene Behand- 
 lung verbindet, so erreicht er ein Hochstes nicht allein seiner 
 Individualitat, sondern der gesammten Malerei. 
 
 Im Jahre 1526 ward der Emigrantenadel vor den Thoren 
 Sienas zuriickgeschlagen und 1527 wurden die Medici noch 
 einmal aus Florenz verjagt. Allein Carl Y., dessen Armee 
 Eom gepliindert hatte, trat gleich nachher als Haupt der 
 reactionaren Eestauration in Italien auf. Elorenz, auf dessen 
 Wallen Michel Angelo als Yertheidiger erschien, erlag nach 
 eilf Monaten, und Alessandro Medici erhielt aus Carls Y. Hand 
 die erbliche Herrschaft dieser Stadt und seine natiirliche Tochter 
 zur Gemahlin. Nach Siena aber fiihrte damals Hon Ferrante 
 Gonzaga die vertriebenen Adelsgeschlechter zuriick. Geheim- 
 biinde und Yerschworungen wurden nun die einzigen Waffen 
 der Sienesen, wie sie in Zeiten der Ohnmacht immerfort die 
 einzigen aller Italiener waren. Nach dem Y orbilde der Laien- 
 briiderschaften und nach der Art der Organisation der Stadt- 
 theile bildete sich in Siena die sociaidemocratische Gesellschaft 
 der Ereizecher, Accademia de’ Bardotti genannt. Ein Ober- 
 barclotto stand jedesmal auf zwei Monate an der Spitze. Ein 
 Kammerer, drei Sindaki, ein Meister der Novizen, zwei Friedens- 
 
158 
 
 richter, zwei Krankenpfleger, ein Kapellan und zwei Tamboure 
 waren ihm untergeordnet. IhrHaupt- und Bundesfest war der 
 Sanct Catharinentag. Die Heilige Sienas sollte sie im Kampfe 
 gegen Tyrannei und Fremdberrschaft unterstiitzen. In Sonntag- 
 versammlungen wurden Livius’ Decaden, sowie Yegezios und 
 Maccbiavellis Schriften iiber Kriegfiihrung gelesen. Die zwei 
 besten Fechter der Stadt gaben den jungen Leuten Unterricht 
 im Waffenhandwerk, welche dann bei Feierlicbkeiten Kampf- 
 spiele und Kriegsscenen aus der griechischen und romischen 
 Geschicbte auffiihrten. Mit Gut und Blut stand Finer fiir den 
 Anderen ein. Sie baben wol die Ihrigen mit List und Ge- 
 walt aus Gefangnissen befreit. Der alte politische Schwarmer 
 Pacchiarotti hatte sich sein Zimmer mit den Portrats alter 
 Helden ausgemalt; er stellte sich in ihre Mitte, hielt ihnen 
 politische Beden und meinte zuletzt ihre Zustimmungj ihren 
 Beifall zu vernehmen. Geraume Zeit wurde die geheime Yer- 
 bindung durch die spanische Besatzung in ihren Schranken 
 und in ihrer Yerborgenheit gehalten. Man fiirchtete die fremde 
 Uebermacht. Selbst der ruhige Burger war vor dem rohen 
 Hochmuth der Soldateska nicht sicher. Der Maler Soddoma, 
 der von keiner politischen Partei etwas wissen wollte und sich 
 gegen Jeden harmlos und liebenswiirdig erwies, musste dennoch 
 von einem spanischen Posten am Stadtthore eine gemeine Be- 
 leidigung erdulden. Er beklagte sich dariiber beim Fiirsten 
 Ferrante Gonzaga und forderte Genugthuung. „Gewiss ware 
 ich dazu bereit,“ erklarte der General, „aber wer in aller Welt 
 soil jetzt den Schuldigen herpusfinden?“ — „Hier ist er,“ 
 versetzte der Kiinstler, und brachte das Portrat des Soldaten 
 aus seinem Mantel hervor. Mit seinem ausserordentlichen Ge- 
 dachtniss hatte er ihn zu Hause ganz getreu gezeichnet und 
 colorirt. Der Maler wurde vom Fiirsten und seiner Umgebung 
 bewundert, und der schuldige Soldat erhielt seine Strafe. Noch 
 lange haben sich die Sienesen diese Geschichte ihres Lieblings- 
 kiinstlers erzahlt; die vornehmen Spanier aber bezeugten ihm 
 sofort ihre Achtung und iibertrugen ihm die Ausschmiickung 
 ihrer Nationalkapelle in San Spirito in Siena. 
 
159 
 
 Ueber dem Altar derselben stellte er ein Tafelbild auf, 
 das unten in viereckigem Raume San Domenico und Michael 
 einfach neben einander zeigt und das erst in dem Halbrund 
 dariiber eine reichere Composition enthalt. In diesem namlich 
 reicht die Mutter Gottes dem vor ihr knieenden Sant Alfonso 
 das Ordenskleid der Dominicaner. Zwei Engel schauen mit 
 ihren Kopfchen von hinten hervor. Links steht die heilige 
 Caecilia und rechts Lucia, die uns durch ganz besondere Schon- 
 heit anspricht. Dies Altarwerk wurde am ^16. April 1530 
 vollendet, die Fresken auf der dazu gehorigen Wand aber waren 
 bereits im Januar desselben Jahres fertig geworden. Links 
 und rechts malte er wieder in seiner Weise zwei Renaissance- 
 pfeiler mit geradem Gebalk, iiber das sich aber noch ein Bogen 
 spannt. In dem grossen Halbrund nun zwischen Gebalk und 
 Bogen erscheint auf dahinsausendem weissen Pferde, mit flat- 
 terndem rothem Mantel iiber der vollen schweren Riistung 
 Sant Jago di Compostella. Mit seinem machtigen Schwerte- 
 haut er von rechts her nach links herunter, und unter den 
 Hufen seines Rosses liegen neben und iibereinander todt oder 
 sterbend die getroffenen Mauren. Das Ross ist von der hochsten 
 Schonheit. Soddoma verstand sich darauf. Kaiser Carl, der 
 spater das Bild sah, meinte wol, er wiirde seinen ganzen 
 Marstall dafiir geben, wenn er dafiir nur ein einziges Pferd 
 wie dieses bekommen konnte. Und in der That die ganze 
 modern-klassische Kunst Italiens hat kein Pferd gemalt, das 
 an Lebenswahrheit und Idealitat demjenigen gleichkame, das 
 Soddoma hier hervorgebracht hat. — Unten an dem Pfeiler 
 rechts steht Sant Antonio Abbas, sparliche Locken auf dem 
 schon ovalen Haupte, die weiss wie der voile Bart sind. Den 
 rechten Arm iiber die Brust gelegt, in der linken Hand Stab 
 und Glockchen, so schreitet er nach links hin, und sein Schwein- 
 chen unten folgt ihm. Zwei Engel iiber seinem Kopfe halten 
 ein Wappen mit rothem Kreuz im weissen Felde und mit vier 
 Muscheln. Am anderen Pfeiler links ist ebenfalls ein Wappen 
 von zwei Engeln links und rechts gefasst ; es zeigt den kaiser- 
 lichen Doppeladler. Dort nun ist die vielgeriihmte Gestalt des 
 
160 
 
 lieiligen Sebastian. An eine SMe, liier mit dem erhobenen 
 rechten, dort' mit dem herabhangenden anderen Arm festge- 
 bunden, rubt er auf dem linken Fuss imd hat den rechten 
 ein wenig zuriickgezogen. Der Korper ist so tiberraschend 
 edel und schon, dass Beschauer dabei an den Apollo von 
 Belvedere gedacht haben, obgleich er weit eher mit jener 
 Idealgestalt des Adam verglichen werden konnte, welche Michel 
 Angelo an der Decke der Sistina schuf. Sehr interessant aber 
 und wirklich belehrend ist es, diesen al fresco gemalten San 
 Sebastian mit dem besprochenen Florentiner Staffeleibilde zu- 
 sammen zu stellen. Dort ist er reizend, hier imponifend; 
 dort anmuthig, hier -majestatisch; dort zart empfindsam, hier 
 tief empfindend. Dort mag der Kilnstler einst mit zauberischen 
 Farbeneffecten fur den Moment gewirkt haben, welche heute 
 aber nach der eingetretenen Yerderbniss der Farben nicht 
 mehr existiren. Hier hat er ein naturfrisches , lebensvolles 
 Colorit gegeben, das zugleich wohl erprobt, zuverlassig und 
 sicher in seiner Substanz war,- wesshalb es denn auch seinen 
 ersten warmen Hauch und seinen zarten Schmelz voll und 
 unversehrt bewahrt hat. — An der linken Seite ist der Hals, 
 an der rechten sind Brust, Arm und Bein des Heiligen von 
 Pfeilen getroffen. Er wendet das mannlich schone Haupt mit 
 den ernsten, grossen Augen nach oben: im. Anschauen des 
 Himmels vergisst der Martyrer jede Erdenqual. So wirkt hier 
 im Fresko der Maler durch die einfachste Composition, die 
 sich auch der Bildhauer von ihm aneignen konnte, wahrend 
 er auf dem Florentiner Staffeleibilde den lichtumflossenen Engel 
 und die bedeutsame Landschaft fiir seine beabsichtigte Wirkung 
 braucht. Fiir den San Sebastian erhielt Soddoma sechs und fiir 
 den heiligen Antonio sagar nur vier Gulden. Hatten ihn die 
 Spanier gezwungen, fiir einen solchen niederen Preis zu arbeiten ? 
 Im Bathhause war er doch das Jahr vorher unverhiiltnissmassig 
 besser bezahlt worden. 
 
 Heimgesucht von arger Zeit, von Noth, Krieg und Fremd- 
 herrschaft, wandte sich die itahenische Welt im Leben und 
 in der Ivunst von den heidnischen Idealen der Friihrenaissance 
 
161 
 
 wieder ab. Der christliche Olymp trat wieder an die Stelle des 
 griechisch-romischen ; das Offenbarungsdogma siegte iiber den 
 Geist der Aufklarung ; fromme Devotion und stronger Kirchen- 
 dienst verscheuchten den ungebunden heiteren Sinn und das 
 Wohlbehagen an weltlicber Lust. Wenn der Protestantismus 
 mit dem Werkdienste brack und in seinen Kirchen den Bilder- 
 sturm begann, so musste der Katholicismus schon aus Oppo- 
 sition seine Heiligen auf den alten Gemalden desto atfectirter 
 verehren oder durch neue desto prunkvoller verherrlicben. Die 
 Jesuitenkircbe mit ibrem iiberscbwanglichen Pomp und Luxus, 
 mit ihrer barbarischen Pracht von Marmor, Gold und Edel- 
 steinen, mit ihren widersinnig phantastischen Bauformen und 
 mit ihren wahnwitzig exaltirten Statuen und Gemalden zeigte 
 bald genug den vollen grellen Gegensatz zu dem niichternen 
 und strengen Betliause der Puritaner, dessen weissgetiinchte 
 ode kahle Wande das neu erwMte Yolk Gottes umschlossen. 
 Auf alien Platzen und Strassen, auf alien "Wegen und Stegen 
 restaurirten die Italiener die lange vernachlassigten Kreuze und 
 Bilder, oder errichteten neue. An den Mauern und Thoren 
 der Stadt liessen sie die Bildnisse der Schutzpatrone auf- 
 frischen oder zum ersten Male entwerfen. Stadt und Land, 
 Haus und Herd, die sie nicht mehr mit ihren Waffen schiitzen 
 konnten, empfahlen sie wieder mit Eifer der Eiirsorge des 
 Himmels und aller Heiligen. Die Sohriftsteller fanden es fiir 
 gerathen, nicht mehr ausschliesslich antik und sinnlich zu sein, 
 sondern wenigstens in Schriften theologisch und fromm zu 
 scheinen. Pietro Bembo hat es durch diesen Umschwung bis 
 zum Cardinale gebracht, und der unverschamt freche Pietro 
 Aretino war ganz emport, dass er nicht dasselbe Ziel erreichte. 
 Die Kiinste aber, welche eben noch nur aus der Antike und 
 der JSTatur ihre Yorbilder entnahmen und keine anderen Ge- 
 setze als die der Wahrheit und Schonheit anerkannten, traten 
 jetzt in den Dienst der Dogmatik und unter das Joch des 
 fanatisirten Clems zuriick. Aus dieser allgemeinen Yeranderung 
 der Dinge begreift man nun, was sich in jeder einzelnen Stadt 
 ereignete und weiss dann selbst dem Kleinen und Geringfiigigen 
 
 Jansen, Soddoma. 11 
 
162 
 
 seine Bedeutung zu geben. Wie anderwarts, so nahm aucli 
 in Siena Magistral und Yolk seine Zufluclit zu dem , alien 
 Werkdienste der Kirche und klammerte sich wieder an ilin 
 mil seiner Furcht und mil seiner Hoffnung. In der geheimen 
 Yerbindung der Bardotti vereinte zwar die klassiscli geschulte 
 Jugend mil dem Cultus der Catharina immer noch den der 
 alien romischen Welt, aber alle anderen Corporationen dachten 
 doch anders. Privatleute, Zunftgenossenschaflen und stadtiscbe 
 Behorden suchten ihr Heil wieder in der Kirche und in der 
 Erfiillung der Yorschriften derselben. Hier kann nur Einzelnes 
 der Art, nur Zerstreutes erwahnt werden. Die Schuhmacher- 
 Innung liess sich aussen an ihrem Zunflhause unweit von 
 San Martino ein Fresko anmalen, das theilweise noch jetzt 
 erhalten ist. Soddoma fiihrte es 1530 aus, und gewiss musste 
 dabei der Bitter an die Werkstatt in Yercelli denken, in der 
 er seine Kindheit verlebt hatte. Er stellte die Madonna dar 
 mit dem Christkind im Arm, umgeben von den Heiligen Gio- 
 vannino, Francesco und Bocco und dem Zunftpatron Crespino, 
 der einen Schuh in der Hand halt. 
 
 Yortrefflich erhalten ist ein anderes Yotivbild der Art. 
 Es ist jene ergreifende Pieta aussen am Hause Bambagini 
 Galletti, deren „wundersame Anmuth und Gottlichkeit“ Yasari 
 riihmt und die noch heute in Siena unter dem Namen Madonna 
 del Corvo so popular ist. Die unendliche Liebe der Mutter 
 zum Sohne, die bei ihr immer mit der demuthsvollen Yer- 
 ehrung des Heilandes eins ist, erscheint nun hier als Leid und 
 Schmerz. Unbeschreiblich ist der Ausdruck, der Blick, mit 
 dem die Madonna nieder auf den Leichnam Christi schaut, 
 der liber ihrem Schoose liegt. Lebend war er ihr nicht bios 
 der gottliche Erloser, er war auch das Kind, das sie unter 
 ihrem Herzen trug, ihr hochster irdischer Schatz. Wie edel 
 und zart halt sie stiitzend ihre Bechte unter seinem Haupt, 
 legt sie ihre Linke iiber seine Brust! Der todte Korper ist 
 naturgetreu und doch so sehr ohne alles Abschreckende , dass 
 seine erhabene Bildung Auge und Seele anzieht und fesselt. 
 Die Madonna wird ganz von ihrem grossen blauen Gewande um- 
 
168 
 
 liiillt, alls dem nur der weisse Schleier ein wenig hervorsielit, der 
 das hoheitsvolle Haupt der schmerzensreiclien Madonna umgibt. 
 
 I^ach Abzug der spanischen Besatzung im Jalire 1581 
 malte Soddoma an der Porta Yiene, der jetzigen Porta Pis- 
 pini, im Auftrage der Pepnblik das merkwiirdige 5Yeihebild, 
 das leider im Laufe der Zeit nicht wenig gelitten hat. „Der 
 Mutter Gottes und Jungfrau, “ so sagt die lateinische In- 
 schrift, „fiir den Sieg, fiir die Freiheit und fiir das Heii 
 der Stadt widmet das Yolk Sienas in heiliger Yerehrung 
 dieses YVerk.“ — Die alten There Sienas gleichen Burgen. 
 Durch ein Aussenportal tritt man in einen grossen yiereckigen 
 hofartigen Baum, den hauserhohe zinnengekronte Mauern urn- 
 schliessen, und erst aus diesem fiihrt eine andere Thorhaile 
 durch die Festungsmauer in das Innere der Stadt. Wie nun 
 der Wanderer auch wol im katholischen Deutschland an einem 
 Gemauer oder an einem Baum ein schlichtes Heiligenbild sieht, 
 das ein kleines Begendach kapellenartig umgibt: so hat hier 
 liber dem Innenportale von Porta Yiene Soddoma dasselbe 
 Motiv in grossartigster Weise benutzt. Ein umfangreiches 
 Fresko wird von einem vorspringenden Umbau wie von einem 
 Heiligenschreine umgeben und umrahmt. Im unteren Theile 
 ist das Bild gegenwartig fast ganz zerstort; nur mit Miihe 
 erkennt man noch, dass hier in der Mitte das Christkind liegt. 
 Die Geburt und erste Anbetung desselben wird jedoch nicht 
 sowohl nach der schlichten Legende der drei Synoptiker dar- 
 gestellt, als nach der mystischen Auffassung des Evangelisten 
 Johannes. Das Wort ward Fleisch; der Himmel erschliesst 
 sich der Erde und vereint sich wieder mit ihr. Das Christ- 
 kind auf der Erde wird von seinen Eltern und von dem Yolke 
 angebetet, aber in der Hohe dariiber lobsingen die Engel- 
 schaaren, und im Himmel selbst erscheinen die Symbole des 
 heiligen Geistes und des menschwerdenden Gottes. Links 
 unten kniet die Madonna, der sich vier andere Gestalten an- 
 reihen, und gegeniiber lasst sich noch eine gleiche Anzahl 
 herausfinden. Aber diese Anbetenden zu beiden Seiten sind 
 nicht weniger verwischt als in ihrer Mitte das Christkind. Iii). 
 
164 
 
 Mittelgrunde ist links eine Stadt, deren stolz hervortretender 
 Thorbaii durch Statuen in Mschen geschmiickt ist. Kechts 
 davon ofFnet sich die Landschaft, die zuletzt mit einem hohen 
 Baume vorn abschliesst. Als Friedenssymbol spannt sich ein 
 Kegenbogen liber Stadt und Flur. Und nun erfreut man sich 
 des imversehrten oberen Theiles der Composition. Engel er- 
 fiillen den klaren hellen Luftraum. Drei in der Mitte, hinter 
 denen noch eben so yiele andere mit ihren Kopfchen sichtbar 
 werden, halten einen breithin flatternden Streifen, von dem 
 sie singen. Neben dieser Gruppe schwebt links ein Engel, 
 die Arme iiber der Brust gekreuzt, und rechts ein zweiter mit 
 gefalteten Handen: beide schauen begliickt in seliger Freude 
 zur Erde nieder, der die frohe Himmelsbotschaft zugesungen 
 wird. Alle aber sind die denkbar - schonsten Jugendgestalten 
 und wundervoll in Composition und Farbe. Ueber ihnen nun 
 oben in dem vorspringenden Bogen der Umrahmung ist eine 
 achteckige Oeffnung gemalt, in der iiber der Taube des heiligen 
 Geistes, umstrahlt von goldenem Lichte, ein Genius hervortritt, 
 weiss befliigelt, in der Linken ein Kreuz, die Bechte deutend 
 nach oben erhoben. Auf diese Art ist vom Kiinstler der An- 
 fang des Johannesevangeliums bildlich dargestellt worden. An 
 den Innenseiten der gemauerten Einfassung des Wandgemaldes 
 schweben wieder jugendliche Engelgestalten , die gleichfalls 
 hinab auf das Christkind blicken, wahrend zu ihren Fiissen 
 Amoretten sitzen und spielen. Auf den Yorderflachen der 
 Umrahmung aber hatte Soddoma als Pfeilerfiillung wieder 
 Idealcandelaber angebracht, in deren obersten Schalen der 
 Phoenix sich selbst verbrennt: ein bekanntes, sinniges Symbol 
 vom Tode und der Auferstehung. Das Kunstwerk ist durchaus 
 vollendet, eine atherisch lichtvolle Composition, tiefsinnig und 
 grossartig im Gedanken, ernst und edel in der Durchfiihrung,. 
 so dass es sogar in seinem heutigen Zustande einen iiber- 
 waltigenden Eindruck auf den Beschauer macht und ihn zur 
 Ehrfurcht zwingt. 
 
 Die geheimnissvollste christliche Mystik tritt uns in diesen 
 naiven, holden Gestalten unsagbar lieblich, so einfach und 
 
165 
 
 fasslicli, so wahr und schlicht entgegen, wahrend das Work 
 als Granzes uns immer von neuem durch seine majestatische 
 Feierlickkeit, durch seinen weihevollen himmlischen Ernst im- 
 ponirt. Sehr leicht begreift man den Grrossherzog Cosimo 
 Medici III., der um Alles gern das ganze Fresko absagen und 
 in sein Museum bringen lassen wollte. Gewiss bewog ihn dazu 
 nichts weniger als politischer Grund; zu seiner Zeit wurde 
 Siena schon ohne alle Gefahr an die verlorene Herrlichkeit 
 der Republik durch jene lateinische Inschrift erinnert, welche 
 unter dem Yotivbilde zu lesen war. 
 
 Es ist eine interessante Hotiz, dass sich Soddoma unter 
 den Figuren rechts vom Christuskinde wieder einmal selbst 
 portratirt hatte, diesmal mit vollem Bart, den Pinsel in der 
 Hand und die Augen auf ein Blatt gerichtet, auf dem ge- 
 schrieben stand: „fac tu“. „Mach auch Du,^^ versuche auch 
 Hich an einem solchen Werke, das hatte einst Donatello mit 
 Hindeutung auf eine seiner Arbeiten herausfordernd zu Bru- 
 nellesco gesagt. In demselben Sinne hat man nun auch jenes 
 „fac tu“ auf dem Blatte in Soddomas Hand gedeutet uod auf 
 den kiihnen Kiinstlerstolz des Meisters bezogen. Jedenfalls 
 hatfe ihn kein anderes Werk in hoherem Grade zu trium- 
 phirendem Selbstbewusstsein berechtigt als dies Wandgemalde 
 liber der Porta Pispini. ”Wir bedauern, dass sein Portrat auf 
 dem Fresko verwischt ist, Zum Gliick entschadigt uns dafiir 
 ein Oelbild in den Uffizi in Florenz, das gleichfalls in der 
 Bliithezeit von Soddomas Leben und Schaffen entstand, und 
 das Campiglia im vorigen Jahrhundert durch einen Stich in 
 Folio allgemeiner bekannt machte. Die langen dichten Locken 
 und der voile Bart sind fast glanzend schwarz ; die Nase, der 
 Stirnenrand iiber den Augen sind scharf geschnitten. Der 
 schwellende Mund mit wenig vortretender Unterlippe verrath 
 die Freude am sinnlichen Genuss, aber doch auch den heiteren 
 Liebling der Musen und Grazien. In den grossen, dunkeln, 
 etwas tief liegenden und doch so frei und offen herausschauenden 
 Augen lebt eine naive, empfindungsvolle, schwarmerische Seele. 
 Das unruhig nervose Wesen des unverstellten , unmittelbaren 
 
166 
 
 Mamies lasst sich nicht verkennen. Selbst in den Handbewegun- 
 gen aussert es sicli : in der recliten, die den Handschuh zusam- 
 menpresst und doch anscheinend ruhig am Giirtel liegt, in der 
 linken, die mit den ausgestreckten feinen Fingern leise erregt zu 
 zittern scheint. Yornehm elegante Kleidung liebte der Eitter Sod- 
 doma. Das breite, scbwarze Barett auf die Seite geriickt, fallt 
 leicht in die Stirne. Unter dem schwarzen Talar schaut vorn das 
 rothe Wamms mit der zierlichen Spitzeneinfassung kokett hervor. 
 Man meint aus diesem Portrat das gauze Wesen, den innersten 
 
 Charakter des Mannes entnehmen zn konnen, und kehrt mit Tlieil- 
 
 • ' 
 
 nahme immer von neuem zu der Betrachtung desselben zuriick. 
 
 Ein unverwiistlich froher Sinn war Soddomas Erbtheil. 
 Ausgelassene Thorlieiten einer geistreichen Jugend werden 
 gern verzieben und meist mit Yergniigen ertragen; Soddoma 
 aber blieb ewig jnng. Yoll Neigung filr vornehmes Behaben 
 war er dennoch oline Eitelkeit und fiihlte sich in jeder Ge- 
 sellscliaft wohl , so lange es dort nur drunter und driiber 
 ging. Eine achte grossangelegte Kunstlernatur von innerem 
 Beruf, spiirte er trotzdem wenig freien eigen en Trieb zur 
 Arbeit und verstand weniger des Buhmes, als des Geldes 
 lockenden Silberton, das er dann doch andererseits wieder 
 gar nicht zu gebrauchen wusste. Bingen und Kampfen 
 nach politischen und religiosen Idealen iiberliess er gleich- 
 giltig alien Anderen, nur fiir seine Person nahm er sich immer 
 und iiberall jede Freiheit heraus. Die Sienesen, stolz auf 
 seinen Kiinstlerruhm und hingerissen von seinem Talente, liessen 
 ihn lachend gewahren. Nach Abzug der Spanier athmete 
 man wieder* freier und gliicklicher auf. Als der Magistrat 
 1531 an alle Burger das Gebot ergehen liess, ihre liegende 
 und bewegliche Habe genau zu verzeichnen, durfte sich Soddoma 
 in seinem Documente folgendermassen vernehmen lassen: 
 
 j,Kund und zu wissen Euch, meinen ehrsamen Mitbiirgern, 
 thue ich, Meister Johann Anton Sodom von Lochstopfer, in 
 Anbetracht meines Besitzpfennings hiemit wie folget : 
 
 Erstens also habe ich einen Garten am Neubrunnen, wo 
 ich sae und andere Leute ernten. 
 
167 
 
 Dann in Yallerozzi zu meiner Wolinung ein Hans mit- 
 sammt einem Processe gegen ilicolo de' Libri. 
 
 In meinem Stalle achtPferde, welclie man alsmeine Lammer 
 nnd als deren Leithammel man micli selbst bezeiclinet. 
 
 Ferner babe icli einen Affen ; dazu einen Paben, der sprechen 
 kann nnd den icb mir darnm balte, weil er einen gottesgelabrten 
 Esel im Kafig das Peden lehren soil. Ueberdies babe icb eine 
 Eule, um Parren krnseln zn machen, zwei Pfauen, zwei Hnnde, 
 zwei Katzen, Sperber nnd andere Paubyogel, sechs Hennen 
 nnd achtzehn Kiichlein, zwei manrische Hiihner nnd noch viele 
 andere Yogel, die anfziizahlen nur Confusion macben wiirde. 
 
 Yocb babe icb aucb drei scbeusslicbe bose Bestien nnd 
 das sind meine drei Frauenzimmer. 
 
 Endlicb besitze icb dreissig erwacbsene Kinder, nnd was 
 mm diese Ladung anbetrifft, so werden Eure Excellenzen wol 
 zugeben, dass icb darin En- gros-Besitzer bin. Wer nun 
 Yater von 12 Kindern ist, der darf laut Gresetz nicbt zn den 
 Communallasten berangezogen werden. Damit will icb micb 
 Encb denn zu Gnaden empfoblen baben. Lebt wobl.“ 
 
 Frobe Zeiten bielten damals nirgends lange an. Kaum 
 waren 1531 die Spanier fort, so bracb 1533 Hungersnotb nnd 
 Tbeurung im Lande aus. Der Magistral that sein Bestes ; wir 
 finden, dass er sogar aus Sicilien Getreide kommen liess. Allein 
 das Yolk grollte dem Adel, der nacb seiner Piickkehr noch 
 ubermiithiger auftrat nnd seinen Scbutz immer an den Fremden 
 suchte. Y^ie immer aber in Zeiten der Hungersnotb sab das 
 Yolk mit ISTeid nnd Hass anf die Peicben. Die socialdemo- 
 kratischen Bardotti bielten die Stunde fiir gekommen, Pacbe an 
 ihren Feinden zn nehmen nnd das Yolk zu revolntioniren. 
 x4.nf dem Platze vor San Francesco kamen sie zusammen. Allein 
 da keiner nnter ihnen den Mutb besass, den Anfiihrer zu machen 
 nnd das erste Zeichen zu geben, so liefen sie erschrocken liber 
 ihre eigene Schwacbe nnd Feigheit nacb alien Seiten aus- 
 einander. Die Behorden aber, vor alien der Generalcapitan 
 Herzog von Amalfi, schritten nun desto stronger ein. Ein 
 Fleischer, der sicb an einem anderen Manne vergriff, wurde 
 
168 
 
 sofort gehangen. Anderen ging es ebenso. Die Bardotti duckten 
 und versteckten sich und wurden jetzt aus Angreifern Ange- 
 griffene. Der alte Pacchiarotti hat sich in der Pfarrei von 
 San Griovanni zwei Tage lang bei einem Leichenskelett in 
 einem Sarge verborgen gehalten, bis er zuletzt zn den Monchen 
 der Osservanza entfliehen konnte. Der talentvolle Pacchio aber 
 rettete sich nach Prankreich. Die Bardotti wurden aufgelost 
 und bald vollzog sich auch in Siena die Bildung der modernen 
 Gesellschaft, wo die Burger zu Unterthanen und die alten edeln 
 Geschlechter zu dienstbarem Hofadel wurden. Die Eroberung 
 der Bepublik Siena, die der Bepublik Florenz unmoglich ge- 
 wesen war, sollte dann durch die Herzo^e von Florenz wie 
 von selbst erfolgen. Zunachst beugte sich ganz Italien wie kaum 
 je vor einem andern Kaiser vor Carl Y. Gleichsam im Triumphe 
 durchzog er 1536 das Land, Bom und Florenz^ wetteiferten 
 in Furcht und kriechender Ergebenheit, ohne dass weder das 
 eine noch das andere dafiir mit Yertrauen belohnt worden 
 ware : an der Spitze seiner Armee, die Alba als Generalissimus 
 fiihrte, durchzog er das Gebiet beider Stadte. Bur Siena hatte 
 die sehr zweideutige Ehre, den Kaiser ohne Heeresmacht bei 
 sich zu sehen. „Hier sind wdr im eigenen Hause“ — sagte 
 Carl Y. zu seinem Gefolge gewandt, als er die sienesische 
 Grenze iiberschritt — „hier mag jeder thun, was ihm beliebt.“ 
 Der zahlreiche Adel und die stadtische Begierung war ihm 
 durchaus ergeben, und es ist sehr bezeichnend, dass der Bevo- 
 lutionar Pacchiarotti einen der Triumphbogen fiir den Kaiser 
 herrichtete. Mit Beden von ilberschwanglicher Unterthanig- 
 keit wurde Carl Y. begriisst. 
 
 -Die Accademie degli intronati fiihrte ein Lustspiel auf, 
 „Amore costante,“ das der Erzbischof Alessandro Piccolomini 
 gedichtet hatte, und worin ein Keapolitaner seinen Landes- 
 dialect, ein Hauptmann Castilianisch und ein Deutscher komisch 
 gebrochenes Italienisch sprach, wahrend’ die anderen Personen 
 die reine und gefallige Sprache Sienas redeten. Mit Interesse 
 besuchte der Kaiser alle historisch denkwiirdigen Orte der 
 Stadt und erfreute sich an deren reichen Kunstschatzen. Die 
 
169 
 
 Sienesen aber fiihlten sich hoclibeehrt und begliickt. Unmittel- 
 bar nach der Abreise des Kaisers genossen sie noch ein ganz 
 besonderes Schauspiel. Es kam eine maurische Gesandtschaft 
 aus Tunis mit Saumthieren und Dromedaren , welche dem 
 Herrscber nachreiste , um ihm drei Hengste und drei Stuten 
 von ungemeiner Schonheit als Geschenk zu iiberbringen. 
 
 Der sienesiscken Tradition zufolge hatte Soddoma ganz 
 besondere Gnade vor dem hohen Gaste gefunden. Und es 
 ist sehr wahrscheinlich , dass Carl Y., der fiir Tizians lebens- 
 wahre , imposante Gestalten , der fiir die sinnliche Gluth und 
 das effectvolle Colorit der venezianischen Schule so viel Yor- 
 liebe hatte, auch an Soddomas Werken gerade das fand, was 
 ihm Herz und Sinn bewegte. Allein wenn der Padre della 
 Yalle behauptet, dass Soddoma vom Kaiser zum Pfalzgrafen 
 erhoben worden sei, so findet sich doch in den sehr eingehenden 
 zeitgenossischen Berichten kein Wort davon, und in keinem 
 Documente wird der Maler als eques et comes Palatinus be- 
 zeichnet. Das einzige Fresko, wo della Yalle diese Bezeichnung 
 als Unterschrift gelesen haben will und das schon seiner Zeit 
 schadhaft war , lasst heute keine Spur mehr davon sehen. 
 Sollte sich Soddoma wieder einmal einen Scherz mit dieser 
 Titelbeilegung gemacht haben? Oder hat sich della Yalle 
 geirrt? Der gute Padre ist dem Kiinstler aufrichtig zugethan 
 und glaubt ihm keine grossere Ehre anthun zu konnen, als 
 wenn er ihn zum vornehmen Herrn und zum begnadeten 
 Giinstling der Grossen dieser Erde macht. Bang- und Titel- 
 flitter hat die Welt nicht bios im Zeitalter Louis XIY. ge- 
 blendet; nach alien Kevolutionen gibt es noch immer Leute 
 genug, welche die Gunstbeweise von Fiirsten hoher schatzen 
 als die Anerkennung auch der Besten und Weisesten. 
 
 Es wurde bereits erwahnt, dass Soddoma im Jahe 1532 
 die Kronung der Maria als letztes Fresko im Oratorium San 
 Bernardino, und im Jahre 1534 den heiligen Bernardo Tolo- 
 mei im grossen Saale des Bathhauses von Siena malte. Im 
 letztgenannten Gebaude war er auch 1535 beschaftigt. ' Er 
 fiihrte die Auferstehung Christi als Wandgemalde aus, das vor 
 
170 
 
 nicht langer Zeit von seiner urspriinglichen Stelle abgesagt 
 und in ein anderes Zimmer, in das des Gonfaloniere, gebracht 
 worden ist. Vorn unten der Lange nacli steht der steinerne 
 Sarkopbag. Christus ist daraus emporgestiegen : nur der eine 
 Fuss ist noch iiber dem Grabe , der andere rnht bereits auf 
 dem Felsblock davor. Ein blaues Gewand wallt um die maje- 
 statisclie Gestalt und goldiges Licht strablt um die ganze Er- 
 scbeinimg. Engel scliweben iiber seinem Haupte, und Engel 
 sind unten auf der Erde am oberen Ende des leeren Sarko- 
 phages, in den sie liineinschauen. Christus steigt empor, nicht 
 bios ein irdischer Leib zum Lichte zuriickgerufen aus Grabes- 
 nacht, sondern als der siegreiche Gottessohn, der den Tod und 
 die Holle iiberv^and, der lebend erst seine Gegenwart und die 
 Zukunft erloste und der dann sterbend hinabfuhr zur Holle, 
 um die vergangenen Geschlechter aus der Hand des Satans 
 zu befreien, um Konige und Propheten, um die Patriarchen 
 und das erste Menschenpaar zur Seligkeit des Paradieses 
 zuruckzufiihren, Darum erscheint Christus mit himmlisch ver- 
 klartem Leibe und hoherer Gestalt in erhabener Freude als 
 gottlicher Triumphator. Er hat dem Tode seinen Stachel und 
 der Holle ihren Sieg genommen. Wie konnte eine Wache 
 irdischer Krieger jetzt seinen Gang ihm hindern! Wider ihren 
 Willen, in erzwungenen unbequemen Stellungen waren sie ein- 
 geschlafen. Links und rechts, der eine einen Tiirkenbund um 
 das Haupt, die Anderen durchaus romisch mit Helm und 
 Brustharnisch angethan, so liegen sie nun in schwerem un- 
 ruhigem Schlafe oder erwachen eben, starren empor und werden 
 von der iiberirdischen Lichtfiille geblendet. Die verkiirzten 
 Gestalten sind meisterhaft gezeichnet. Der eine der Krieger, 
 hier vorn in der Mitte, war eingeschlafen, den linken Arm unter 
 dem Haupte. Er erwacht, richtet sich auf diesem Anne als 
 seine Stiitze auf, wendet sich, stemmt deu rechten Arm auf 
 die Erde, um sich emporzuschwingen, und bleibt wie gelahmt 
 in dieser Haltung. Sein Sinn ist verwirrt und sein Auge ge- 
 blendet von dem unbegreif lichen Yorgange und dem wunder- 
 baren Lichte. Mit langgestrecktem und verrenktem Halse starrt 
 
171 
 
 er empor. Entsprechend dem gewaltigen christlichen Drama, ernst 
 imd feierlich ist der landschaftliche Hintergrund gedacht, links 
 in der Feme auf einem Hiigel hat sich verzweiflungsvoll der 
 Yerratlier Judas aufgekniipft. Weiter vorn, dort aus der Gegend 
 her, wo Stadt und Strom sichtbar werden, wandeln die drei 
 Frauen sclimerzerfullt zu dem Grabe herbei. Aber hier wird ilinen 
 die Engelsbotschaft werden : den ilir suchet, Christus, ist nicht 
 bier, Chritus ist erstanden. Und ihr Leid wird wieder Freude 
 werden. Ueber Himmel und Erde bin geht von dem Erstan- 
 denen aus ein neues Licht und ein neuer Tag, der mit gol- 
 denem und purpurnen Glanze den Horizont rings umstrahlt. 
 
 Die Gallerie von Neapel besitzt ein grosses Staffeleibild^ 
 das gleicbfalls die Auferstehung darstellt und unten auf einem 
 kleinen Streifen die Inschrift Jo. Ant. Eques Ye. auct. A. 153 .. . 
 erkennen lasst. In welchem der dreissiger Jahre des sechszehnten 
 Jabrbunderts der Fitter Giovannantonio von Yercelli dies Ge- 
 malde vollendet hat, wissen wir freilich nicht. Jedenfalls ist 
 es kurz vor oder nach dem Fresko entstanden, das wir eben 
 beschrieben haben. Fine Yergleichung von beiden Werken 
 aber belehrt uns noch einmal liber den grossen Unterschied 
 zwischen Soddomas Wand- und Tafelgemalden, den wir schon 
 zwischen seinem San Sebastlano in Siena und dem von Florenz 
 fanden. Das Fresko in seiner kraftigen Farbe ist unverletzt 
 und frisch geblieben, das Staffeleibild aber, das einst gewiss 
 durch effectvolle Farbenpracht iiberraschte, muss uns heute 
 durch stumpfgewordene und griingraue Tone, durch die zer- 
 storte Harmonie des Colorits unangenehm beriihren. Das 
 Fresko hat einen schlichteren, grossartigeren Charakter, einen 
 einfacheren, imposanteren Styl; das Staffeleibild ist bewegter 
 und unruhiger, weicher und sentimentaler. Jenes wirkt mehr 
 durch die Tiefe des Gedankens, dieses spricht eine phan- 
 tastischere Stimmung aus. Auf dem Gemalde in Aeapel schwebt 
 Christus bereits ein gutes Stuck iiber dem Grabe und beriihrt 
 mit seinem Haupte fast den oberen Eand des Bildes. Seine 
 Bechte streckt er bedeutsam vor, als wolle er verktinden, dass 
 unter ihm Tod und Holle iiberwunden seien. In der erhobenen 
 
172 
 
 Linken halt er eine Fahne mit rothem Kreuz auf weissem 
 Felde. Aus dem tiefblauen Himmel lasst sich anbetend ein 
 Engel nieder. Die Lenden Christi umgibt ein hellblauer Schurz. 
 Yon der linken Schulter herab liber den Riicken flattert ein 
 langes dunkelblaues Gewand. Kleine Wolkchen, welche von 
 Lichtstrablen durchbrochen werden und mandorlaartig den gold- 
 gelben Grund hinter der Gestalt Christi abschliessen, bedecken 
 einen Theil jenes Gewandes und lassen dann das Ende desselben 
 wieder frei herauswehen. Solche Motive haben etwas Ge- 
 sucbtes, modern Manierirtes und Kokettes. / 
 
 Das Gewolk der Mandorla hatte urspriinglich wahrscbein- ' 
 lich einen purpurn durchsichtigen Farbenton; jetzt ist er ein 
 herbes , deckendes Griinlichgrau geworden. Auf dem hinte- 
 ren Sarkophagrand sitzt ein Engel auf seinem linken Bein, 
 worauf er nachlassig seine rechte Hand legt, wahrend er sich 
 auf den linken Arm gestiitzt halt. Ein anderer Engel fasst 
 mit beiden Handen den an, der Seite liegenden Sargdeckel 
 und beugt sich iiber, um in das leere Grab zu sehen. Von 
 den Kriegern liegen zwei auf der rechten Seite schlafend, ringt 
 sich einer auf der linken Seite verstort aus dem Schlafe auf 
 und schaut der letzte mit dem rothen Mantel vorn in der 
 Mitte, eben erwacht, erschrocken in die Hohe. Er stemmt sich 
 auf seinen linken Arm und fahrt mit dem anderen wie mecha- 
 nisch nach Schwert undSchild, die bei ihm am Boden liegen. 
 — Die Landschaft wird in der Feme von violetten Bergen 
 mit sanften Contouren abgeschlossen ; weiter vorn auf Hiigeln, 
 an denen zwischen Baume und Gebiisch ein Strom vorbei 
 fliesst, bemerken wir Buinen antiker Architektur. Links ist 
 eine steile Felswand und ein hoher Baum dabei. Yon dieser 
 Seite her nahen die drei Marien, und so ahnen wir auch hier 
 den ersten Eindruck des folgereichen, wunderbaren Ereignisses. 
 
 Fiir die Gebriider Giovanni und Arduino Arduini malte 
 Soddoma 1536 die Anbetung der Konige als Altarbild. Den 
 Streit , der iiber die Preisbestimmung entstand , schlichtete 
 Yannoccio Biringucci. Lange Zeit war das Gemalde im Besitze 
 der Familie Piccolomini und steht gegenwartig auf dem Altar 
 
173 
 
 der Sacramentskapelle in Sant Agostino in Siena. Kechts 
 hoch und steil eine ausgedehnte Ebene iiberragend erhebt sich 
 ein Bergzug, der nach vorn abfallt. Nach langer Zeit werden 
 wir durch diese in Farbe und Zeichnung mehr symbolische 
 als naturalistische Landschaft wieder einmal an Meister Leonardo 
 da Yinci erinnert. Links im Yordergrunde steht die Herberge 
 der heiligen Eamilie. Zu ihr hin fiilirt den Gebirgsriicken 
 hinab die grosse Strasse, welche in diesem Momente das prach- 
 tige Schauspiel des Zuges der drei Konige mit ihrem Gefolge 
 darbietet. Bis in die hochste Feme verfolgt das Auge den 
 Tross der SaurntMere und Kameele. Hirten, die dort ihre 
 Heerden weiden, sind an die Strasse geeilt, um all die seltene 
 Herrlichkeit zu sehen. Die einen warten, bis auch das Letzte 
 Yoriiber ist, andere sind schon zu ihren Thieren zuriickgekehrt 
 und erzahlen sick von den Wunderdingen. Die Hauptpersonen 
 sind im Yordergrunde angekommen. Ueberdies gedrangt auf 
 pracktigen Bferden in tiirkisckem Kostiim oder in sckwerem 
 Harnisck die vornekmsten Diener. Finer davon, ein’ Mokr, 
 zeigt den Stern, der sie gefiikrt, der dort unten uber der Hiitte 
 straklt und feststekt. Die Konige selbst sind bereits von ikren 
 Rossen gestiegen. Eine jugendlick sckone Gestalt, auf vollen 
 Locken den griinen goldbordirten Turban, um den Hals die 
 sckwere goldene Kette, kalt mit der Linken seinen Purpurmantel 
 zusammen und in der Reckten eine Yase. So sckreitet dieser 
 Herrscker zu dem Kinde der Yerkeissung keran. Kaker stekt 
 sckon der mokrenfarbige Konig, iiberreick mit Edelsteinen, Okr- 
 ringen und Ketten gesckmiickt, mit griinem Mantel, weissem 
 Turban und weissem Unterkleid. In der Reckten kat er die 
 goldene Sckale. Er wendet sick dem kommenden jungen Konig 
 zu und mackt mit der linken Hand eine Bewegung, die so zart 
 und deutlick freudige UeberrasOkung vereint mit ekrfurckts- 
 voller Zuriickkaltung ausdriickt. Der alteste der drei Konige 
 mit dem Hermelin iiber gelbbraunlickem Wamms ist zuerst vor 
 dem Ckristkinde niedergekniet ; die Linke in Demutk und 
 Yerekrung auf die Brust gelegt, die Reckte nack dem Fiisscken 
 des Kindes ausgestreckt, auf das er seine Lippen driickt. Der 
 
174 
 
 kleine Heiland aber hat, betrofFen und verlegen, kindlich imbe- 
 holfen seine Hand zum Segnen erhoben und wendet sich wie 
 fragend zu der Mutter, in deren Schoose er sitzt und der er 
 bereits das Greschenk des Konigs eingehandigt hat. Diese 
 Madonna aber ist wohl die lieblichste, reizendste, holdeste der 
 Frauen, die Soddoina jemals gemalt hat. Ihr ganzes Wesen 
 strahlt von himmlischer Schonheit, Anmuth und Reinheit. "Wie 
 inimer ist sie mit rotliem Untergewand und blauein Mantel 
 bekleidet. Dichte goldblonde Locken fallen um das edle 
 Haupt. Hen linken Fuss ein wenig zuriickgezogen sitzt sie 
 so naturlich als anspruchslos da: nicht um ihretwillen erscheint 
 sie ja; nur fiir den Gottessohn in ihrem Schoose hat sie ihr 
 Dasein. Her Nahrvater Joseph zur Linken mit dem Stab in 
 der Hand ist im Begriff, stillbescheiden bei Seite zu treten 
 und wendet nur noch einmal ruhig gelassen sein Haupt nach 
 dem wundersamen Yorgange um. Hicht hinter ihm ist seine 
 Hiitte mit Ochs und Esel : altes Mauerwerk einer Huine, iiber 
 das ein Hach gelegt ist, das von ein paar Baumstammen davor 
 getragen wird. Zwischen dieser nun hat ein anderer Mann 
 neugierig den Kopf vorgestreckt. „Man glaubt wirklich er 
 lebt,“ sagt Yasari. Und diesmal kann sich Yasari gar nicht 
 genug daniit thun, das ganze Werk Soddomas zu loben. Hie 
 Yorziiglichkeit der Pferde und den einen der drei Konige hebt 
 er noch besonders hervor. Hie Zeichnung ist wie immer ge- 
 radezu tadellos zu nennen, aber was besonders auffallt, ist 
 diesmal die vorziigliche Farbung des Staffeleibildes. Sie hat 
 wenig Oder nichts verloren, und beweisst, dass es nur auf 
 Soddomas Willen ankam, wenn auch seine Oelfarben Soliditat 
 und Hauer haben sollten. Has Bild ist im Yerhaltniss zu seiner 
 Hohe sehr schmal: es ist in die Hohe und nicht in die Breite 
 componirt. Ein kiihner Gedanke des Kiinstlers: diese Konige, , 
 dies berittene Gefolge, diesen Tross, den ganzen langen Zug 
 steil von oben herab gerade auf uns zukommen zu lassen. 
 Wohl entsteht dadurch im Yordergnmd ein Gedrange, eine 
 gewisse Ueberfiillung: allein nur so konnte uns der Meister 
 mit einem Male ein Hochstes von Prunk und Glanz und Herrlich- 
 
175 
 
 keit vor die Augen treten kssen, das aus der Holie in die Tiefe 
 gekommen lauter Demutli, Ehrfurcht und Anbetung wird : bier 
 Yor dieser Hiitte, angeklebt an Ruinen, iiber der der Wunder- 
 stern des Himmels strahlt, bier vor der Madonna mit dem 
 Cbristkinde, die in jungfraulicber Holdseligkeit, eine Lilie des 
 Paradieses, berrlicber ist als alle Salomoniscbe Konigspracbt. 
 
 Yasari riibmt als sebr scbon eine Greburt der Maria, die 
 auf dem Altar der Kapelle neben dem Cbor von del Carmine 
 stand. Icb babe dieses Bild nicbt geseben und weiss nicbt, 
 ob es iiberbaupt nocb existirt. 
 
 Unterbalb der Kircbe San Agostino, in der sicb die An- 
 betiing der Konige befindet, batte die Briiderscbaft vom beiligen 
 Kreuze eine Kapelle, in welcber Soddoma und sein Scbwieger- 
 sobn Riccio ein Malerkunststiick macbten und Presken bei 
 Lampenlicht ausfiihrten. Aus einer historischen Kotiz des alten 
 Sieneser Cbronisten dieser Zeit entnehmen wir, dass sie an der 
 AYand hinter dem Altar die "Wiederfindung des beiligen Kreuzes 
 zur Zeit Constantins des Grossen dargestellt batten, und dass 
 die Kaiserin Helena und die Frauen ibres Gefolges Portrait- 
 figuren der secbs Tocbter Pandulfo Petruccis waren. Leider 
 ist dieses Werk langst zerstort. An anderen Wanden war das 
 Leiden Christi vergegenwartigt , und von diesen Presken sind 
 wenigstens einige Triimmer auf uns gekommen. Eine Kreuz- 
 tragung, die dazu gehorte, ist jetzt in der linken Wand der 
 Kircbe eingelassen, v/elcbe mit dem ebemaligen Kloster Sant 
 Eugenio, dem beutigen Landgut Griccioli, eine Stunde von 
 Siena, in Yerbindung stebt. Has Bild zeigt viel Leben, aber 
 aucb eine gewisse Robbeit der Auffassung und Bebandlung. 
 Im dicbten Gedrange des Zuges tragt Cbristus auf seinen 
 Scbultern das Kreuz ; um seinen Hals ist ein Strick gescblungen, 
 und ein Ebieger treibt den Todesmatten mit seiner Lanze 
 vorwarts. Simon von Cyrene, der das vordere Ende des Kreuzes 
 aufgenommen bat, ist eine widerlicb naturalistiscb derbe Figur. 
 — Zwei andere Stiicke, die von den Wanden jener unter- 
 irdischen Kapelle abgesagt wurden, baben die Herren Griccioli 
 und Bandini der Academie in Siena gescbenkt. Auf dem 
 
176 
 
 einen ist das Gebet Christi im Garten von Gethsemane. Die 
 Arbeit kann kaum nachlassiger gedacht werden. Yon Yor- 
 zeichnung bemerkt man kaum eine Spur: man meint eine 
 vollkommene Improvisation vor sich zu baben. Trotzdem hat 
 der Meister mit seiner pracisen Einbildungskraft und seinem 
 unvergleichlichen Formengedachtniss die drei schlafenden Jiinger 
 wie den Erloser selbst wahr und sicher gezeichnet. Die Cha- 
 rakteristik zeigt Yerstandniss und Empfindung. Johannes ist 
 von jungfrMicher Milde , schwarmerisch und sanft. In dem 
 Antlitz des Erlosers spricht sich die ganze Klarheit eines 
 heiligen, aber schmerzvollen Entschlusses aus : ihn bewegt kein 
 Leid, er fiihlt nur Mitleid mit dem Bosen und dem Ungliick 
 dieser Welt. — Das zweite Stuck, Christus in der Unterwelt, 
 ist in Composition und Farbe schwerfallig und herbe. Aber 
 Eva, die ewig junge Mutter unseres Geschlechtes , reizt uhs 
 auch hier durch ihre Schonheit. 
 
 Die letzte Arbeit aus Soddomas bester Zeit, ein Fresko im 
 Secretariat des Rathhauses von Siena, entstand im Jahre 1537. 
 Es ist eine thronende Madonna. Das Christkind hat die Hand 
 zum Segnen erhoben, aber schaut nieder auf den kleinen Johan- 
 nes 5 der ihm ein Kreuzchen hinhalt. Hinter der Madonna, 
 die wehmiithig auf die beiden Kleinen schaut, sind rechts und 
 links die beiden Heiligen Galgano und Ansano. Das ernste, 
 schone Bild hat auch eine al fresko gemalte Umrahmung : 
 an beiden Seiten einfache gelbe Streifen, oben aber — als 
 ob dort das Gemalde von der Wand abstiinde — hangt eine 
 Draperie heriiber und herab. Wer bei Betrachtung dieses 
 Bildes an gleichzeitige Werke der romischen und Florentiner 
 Schule denkt, der wird sich doppelt des Meisters erfreuen, 
 welcher unbeirrt von Schulen und Doctrinen aus dem lauteren 
 Urquell der Katur schopfte, welcher jede Phrase, jede auf- 
 genothigte fremde Idee verschmahte und nur seinem eigenen 
 dichterischen Genius folgte. Darum zahlen seine Schopfungen 
 auch immerfort zu denen, die nie ihren Reiz verlieren und 
 stets zu unserem Herzen sprechen. 
 
177 
 
 Sellings. 
 
 Letzte Lebensjahre. 
 
 PaccMa war 1533 nach Frankreich gefloken und ist dort 
 yerschollen. Pacchiarotti betheiligte sick 1539 wieder bei einem 
 Tumulte, wurde zur Strafe ausgewiesen, durfte auf Bitten 
 seiner Frau 1540 auf sein Landgut zuriickkehren und ver- 
 sekwindet seit der Zeit aus der Gresckickte. So endeten die 
 beiden Politiker unter den Malern Sienas. Beccafumi lebte 
 bis an seinen Tod still fiir sick kin seiner Arbeit und seinen 
 Studien. Mcht seine Leistungen, aber sein Fleiss und sein 
 Streben yerdienen immer das Lob, das ikm Vasari reichlick 
 spendet. Memand wird die abgewogene und iiberlegte An- 
 ordnung seiner Compositionen, sein Talent im Zeichnen, seine 
 gewissenkafte Tecknik yerkennen; allein sein affectirtes Wesen, 
 seine gesuckte pedantiseke Sckulmanier, sein berecknetes kaltes 
 Colorit, seine erdackten aber nicht empfundenen Gestaltungen 
 konnen den Beschauer nie einnekmen, nie gewinnen und be- 
 geistern. Er war ein tiichtiges Talent. In seinen Werken 
 ist yiel Yerstand, aber wenig Geist, yiel „Stimmung“, aber 
 wenig tiefes Gefilkl. Was er yon angeborener Originalitat be- 
 sass, gab er an die Theorien und Dogmen seiner Zeit kin. 
 In unseren Tagen ware er das Muster eines Academikers 
 geworden. Und wie es so oft mit Professorenweiskeit ge- 
 sekiekt, so wurde Beccafumi seiner Zeit yiel gesuckt und yiel 
 bewundert, und fand dock immer, dass er nie ganz yerstanden 
 und nie genug gewiirdigt wurde. An yielen Stellen Italiens bis 
 nack Genua kin ist er tkatig gewesen. In Siena selbst feklte 
 es ikm nie an Arbeit; und die Cartons zum Payiment des 
 Domes erreicken zwar die einfack grossen alten Arbeiten keines- 
 wegs, sind jedock okne Zweifel das Erfreulickste , was er ge- 
 sckalfen kat. Soddoma bewakrte sick in jeder Hinsickt als 
 
 Jansen, Soddoma. 12 
 
178 
 
 sein Gegentheil. Er war durcli und durch Natur, Urspriing- 
 lichkeit imd TJnmittelbarkeit ; ein bodenlos leichtsinniger Cha- 
 rakter, aber ein gltihendes, tief empfindendes Dichtergemiith ; 
 ein schopferisch begabtes Talent, aber oline Anlage zu ernster, 
 strenger Arbeit. ISTachtwandleriscb geheimnissvoll erscheint dieser 
 Kiinstler auf den schwierigsten Babnen , und erwacbend oder 
 von Anderen angerufen, stiirzt er aus seinen Hohen und stromt 
 seine Krafte in vollem sinnlichen Lebensgenusse aus, bis er plotz- 
 licb wieder zu ganz wunderbaren Leistungen sicht erhebt. Sehr 
 passendhat man das Wort Senecas auf ihn angewandt, dass nocli 
 kein Genie ohne eine Art Hinneigung zum Wahnsinn existirte. 
 Me hat ein Menscli seinen Launen grossere Freiheit gelassen und 
 genoinmen, nie ein Kiinstler unbefangener seinem Genius gelebt. 
 
 Freilich hat das auf dieser Erde auch seine bedenklichen 
 Seiten. Soddoma, der sich keiner Kunstschule anschloss und 
 aueh keine eigene begriindete, vorhandenen allgemeinen Kich- 
 tungen fern blieb und eine eigene nicht anbahnte, ein solcher 
 Kiinstler musste in die gefahrliche Stellung der Yereinsamung 
 gerathen. Er kiimmerte sich wenig um Andere, aber die An- 
 deren noch weniger um ihn. Man findet nirgends, dass seine 
 grossen Zeitgenossen irgendwelche Kiicksicht auf ihn, irgend- 
 welche Kotiz von ihm nahmen. Die Kiinstlerrepublik vertragt 
 so wenig, als die der Gelehrten, jene Absonderung von der 
 Gemeinschaft , die entweder auf Eitelkeit oder auf Gleichgil- 
 . tigkeit beruht. Die Kunst, die ein Ganzes ist, die eine Auf- 
 gabe der Zeit als Gesammtheit zu losen hat, lasst ungestraft 
 Niemanden seine Privatwege ziehen. Soddoma wirkte desshalb 
 nicht, wie er wirken konnte, und gait desshalb nicht, was er 
 werth war. Wagte er nun iiberdies gleichgiltig gegen Ehre 
 und Nachruhm zu sein, so rachte sich auch dafiir das Geschick 
 an ihm: seine Werke sind niemals allgemein bekannt geworden. 
 In anderer Weise biisste er als Mensch. Von Heimath und 
 Familie loste er sich friihzeitig los. In der Lehre fand er 
 an Spanzotti nur den Handwerksmeister, der ihm entfernt nicht 
 werden kcniite, was Francisco Squarcione dem Mantegna, was 
 Verrocchio dem Leonardo war und Perugino dem Eafael wurde. 
 
179 
 
 Herzens- und Freundschaftsbeziehungeii sind zwiochen 
 Meister und Lehrling nicbt geschlossen. Leonardo, Pinturicchio, 
 Perugino libten grossen Einfluss auf Griovannantonio aus : aber 
 personlicb vertraut wurde er mit Keinem. In Rom kommt er 
 in die Rabe Micbel Angelos und Rafaels : indem er zu keinem 
 von beiden weder in Liebe noch in Hass seine Stellung nimmt, 
 wird er beiden indifferent, und damit der Masse der Kiinstler 
 und Kunstfreunde, ja der Entwicklung der Kunst iiberbaupt. 
 Es kann nichts tborichter sein, als von einer Malerscbule zu reden, 
 die Soddoma gegriindet babe. Er scbuf keine neue Ricbtung 
 im Reicbe der Kunst, die nun ganze Greschlechter batten 
 weiter verfolgen und ausbeuten miissen. Er stellte nicbt, wie 
 Leonardo und Perugino, wie Rafael und Micbel Angelo, feste, 
 bestimmte, gattungsartige Kunsttypen auf, in denen eine ganze 
 Zeit ibre Ideale siebt und welcbe von Scbiilern und Nacb- 
 abmern wie allgemein-giltige Kormen und For men immer 
 wieder reproducirt werden konnen. Er erfand keine neue Tecb- 
 nik oder besondere Gebeimnisse und Kunstgriffe, die nur bei 
 ibm zu lernen gewesen waien und die dann aucb in den 
 Werken Anderer immerfort als seine Eigenthumlicbkeiten batten 
 angesprocben werden mussen. ^ Scbiiler, die niemals selber 
 Meister werden, baben fiir die Kuiistgescbicbte immer nur 
 einen sebr zweideutigen oder gar keinen "Wertb. Alleiu ibre 
 "Werke sind wenigstens in dem einen Falle unentbehrlicb, wo 
 sie Ausfiibrungen vonideen des Meisters oder Copien von ver- 
 lorenen Arbeiten desselben sind. Mcht einmal Herartiges baben 
 wir bei denen zu sucben, welcbe von Soddoma das Malen 
 lernten. Mcbt ein einziges acbtes Talent war imter ilinen. 
 Lorenzo, genannt Rustico, ein sebr hasslicber, aber geistreicber 
 und liebenswiirdiger Menscb, fertigte docb nur mittelmassige 
 Sacben. Girolamo de Magagni, welcher Giomo del Soddoma ge- 
 nannt wurde, ist ein recbt stiimperbafter Kacbabmer seines 
 Meisters. An der unerqiiicklicb kalten, reizlos eintonigenFarben- 
 gebung Riccios erkennt Memand, dass er ein Scbiiler Soddomas 
 war. Ein inniges personlicbes Verbaltniss zwiscben beiden 
 darf man nicbt daraus scbliessen wollen, dass Riccio die Tocbter 
 
180 
 
 seines Meisters heirathete. Soddoma ging niemals ganz in 
 seiner Kunst auf. Sie zu lehren , sie zu pflegen , fiir sie mit 
 Hingabe und Selbstverleugnung ein neues Grescblecht zu unter- 
 weisen und zu erziehen, fiel ihm nocb yiel weniger ein. Der- 
 jenige, der keinen Begriff von den idealen ethiscben Gemein- 
 schaften des Staates und der Familie hatte, hat auch die Noth- 
 wendigkeit eines Bandes zwischen Meister und Scbiiler, zwischen 
 dem Gewordenen und dem Strebenden, zwischen dem Lehrer 
 und Lernenden niemals in seinem Leben gefiihlt. 
 
 Den Menschen, die ihm gefielen, mit denen er lebte und 
 das Leben genoss, gehorte er ganz. Man meinte, er wiirde sich 
 nie wieder von ihnen trennen konnen, und doch wechselte sein 
 Umgang eben so oft, als Ort und Gelegenheit. Nicht dass er 
 wankelmiithig oder untreu gewesen ware ; im Gegentheil. Aber 
 sein Leben ging immer in der Gegenwart auf: seine Freunde 
 waren ihm immer nur die Genossen des Momentes, und er 
 selbst wollte auch ihnen nie etwas Anderes sein. Schwarme- 
 rische, weiche Naturen vertraumen sich wohl in der Erinnerung 
 an die Yergangenheit , Energischstrebende drangen ruhelos 
 vorw^arts weiter in die Zukunft, w^o immer ihre Gedanken und 
 ihre Ziele vor ihnen sind und vor ihnen forteilen. Beide geben 
 sich der reinen Idee hin , verlieren sich auch wohl in dem 
 tauschenden Scheme eines Unverganglichen und Yollkom- 
 menen. Soddoma hatte mit keinem von beiden etwas gemein. 
 Seine Art zu existiren hat etwas Zeitloses, nicht wie die der 
 Gotter, sondern eher wie die der Pflanzen, die keine Erinne- 
 rung an die Yergangenheit fesselt und kein Wille in die 
 Zukunft fortreisst. Soddoma liebte die Welt und die Menschen, 
 aber die Bande schoner oder strenger Pflichten kannte er 
 nicht. Er war gewiss ein recht guter Gatte und Yater, aber 
 Weib und Kind durften ihn nur nicht geniren wollen, oder 
 es war um seine entziickende Laune gethan. Fiir sie wie fiir 
 seine Freunde wollte er immer nur der beste Gesellschafter 
 unter der Sonne sein. Allein Alles, Avas ihn draussen sehr 
 liebenswiirdig machen konnte, konnte ihn daheim recht un- 
 vortheilhaft und unausstehlich erscheinen lassen. Das zer- 
 
181 
 
 streute Wirthshaus- und Strassenleben mit all seinen geist- 
 reichen oder tollen Ausschweifungen mocliten andere Leute 
 ertraglich, ja ergotzend finden; Frau und Kinder empfanden 
 es oft mit Angst und Verzweiflung. Hatte doch selbst eine 
 Xantippe nicht ganz Unrecht, Socrates etwas weniger als Phi- 
 losoph und etwas melir als Ehegatten zu beurtheilen. Dem 
 Kiinstler offneten sicli auch die bochsten und vornehmsten 
 Kreise der Gesellscbaft, aber nur fiir seine Person, niemals 
 zugleich fiir seine Frau, die an ihr Haus und ihre niedere 
 enge Sphare gebunden blieb. Die Maitresse eines Kiinstlers 
 war fiir die elegante Welt weit eber nocb ein Gegenstand des 
 Interesses als seine Frau. Micbel Angelo und Eafael bielten 
 sicb von dem ebelicben Jocbe frei; Albrecbt Diirer ertrug es 
 mit Scbmerz und Qual, der jiingere Hans Holbein befand sicb 
 am woblsten, als zwiscben ibm und seiner Frau die ganze 
 Entfernung von London bis nacb Basel lag. Soddoma besass 
 in Beatrice eine ausgezeicbnete Gattin, die ibr Hauswesen gut 
 im Stande bielt, die Tocbter brav erzog und in der Stadt 
 bocbgeacbtet war. Wir boren nicbt, dass er dessbalb irgend 
 welcbe Biicksicbt auf sie nabm. Jabre lang war er wiederbolt 
 von Siena fern und liess sie dann gleicbgiltig allein. Eine Ein- 
 wirkung auf seinen Charakter vermochte sie schwerlicb aus- 
 zuiiben , jeder blose Yersuch dazu verwandelte sicb obne 
 Zweifel in eine unerquicklicbe bauslicbe Scene. Es tbut web, ein 
 bartes Wort auszusprecben, aber vielleicbt darfman von Soddoma 
 sagen, dass er die Pflicbten der Liebe und Dankbarkeit nie 
 gekannt und nie geiibt hat: weder gegen seine Frau, die ihn mit 
 zarter Schonung, mit Geduld, zuletzt mit Aufopferung durch 
 das Leben begleitete, nocb aucb gegen die Stadt Siena, die 
 ibn mit den ehrenvollsten Auftragen iiberbaufte, die seinem 
 Bubme Alles verzieh, die sicb wie von einem verzogenen Lieb- 
 ling Alles bieten liess und ibm immer wieder von neuem alle 
 Huld und Gunst erzeigte. Sie sollte recht unangenebm er- 
 fabren, wie wenig sie sicb den Maler Soddoma zu eigen und 
 geborsamst ergeben gemacht batte. 
 
 Am 6. Marz 1537 verpflichtet sicb Soddoma, die Kapelle 
 
182 
 
 am Kathhausthurm al fresco zu malen, welche in der Pest 
 1348 gelobt, dann 13/6 gebaut und 1460 von Pederighi mit 
 einer neuen Renaissancebedacliung versehen worden war. 
 Wie der Brimnen Giacomo della Quercias oben am Markte, 
 so gait an der unteren Seite desselben diese Kapelle fiir ein 
 Kleinod der Stadt, das sie hoch und wertli hielt. Der Preis, 
 der dem Kilnstler versproclien wurde, war nicht unerheblich, 
 und fiinfzelin Scudi erhielt er gleich vorausbezahlt. Die Kapelle 
 ist eigentlich nur eine pfeilergetragene Loggia, und bot also 
 bios die einzige Kiickenwand dem Kiinstler zur Aussclimuckung 
 dar. Er konnte bald damit fertig werden und maclite sich 
 auch ohne Yerzug ans Werk. Allein mitten in der Arbeit 
 borte er wieder auf, Hess Alles liegen und stehen und folgte 
 einer Einladung des Fiirsten Jacob Y., der ihn zu sich nach 
 Piombino rief. 
 
 Jacopo d’Appiano aus vornehmem Pisaner Geschlechte 
 hatte im vierzehnten Jahrhundert die Herrschaft Piombino 
 gegriindet und konnte sie sterbend 1399 seiner Familie als 
 erbliches Furstenthum hinterlassen. Cesare Borgia riss 1501 
 Piombino und Elba an sich, Jacob lY. floh nach Frankreich 
 und gelangte erst nach dem Tode Papst Alexanders YI. in- 
 den Besitz seiner Macht zuriick. Den 5. April 1511 folgte bei 
 seinem Absterben sein Sohn Jacob Y. in der Kegierung des 
 kleinen Landes. Wiederholte vornehme eheliche Yerbindungen 
 brachten ihn den beriihmtesten Familien nahe. Seine erste 
 Frau, die bei der Geburt des ersten Kindes starb, war eine 
 Prinzessin von Saleina aus koniglich aragonesischem Blute 
 und eine Yerwandte Ferdinands des Katholischen. Seine drei 
 anderen Frauen, eine Bidolfi, eine Medici und eine Salviati, 
 waren alle drei Nichten Leos X. An den wissenschaftlichen und 
 kiinstler is chen Interessen seiner Zeit nahm er regen und ver- 
 stan digen Antheil. "Wenn Piombino zu Zeiten nicht einsam und 
 unbekannt in der Welt lag, hat es das jedesmal seinen kleinen 
 Filrstenhofen zu verdanken gehabt. Der Reiz eines vornehm- 
 gebildeten heiteren Lebens zog im sechszehnten Jahrhundert 
 auch von dort aus manchen Fremden an. Jacob Y. verstand 
 
183 
 
 sich auf Welt und Leute, auf Kunst und Kiinstler und wusste 
 durch Wohlwollen zii gewinnen. Freundschaftsbiindnisse , die 
 trotz der Kleinheit der Verhaltnisse doch mit dem ganzen 
 Formelwesen politischer Tractate auftraten, verkniipften sein 
 Haus schon langst mit der Republik Siena. Mit dem Adel dieser 
 Stadt hatte er mannigfaclie personliche Beziehungen. Wann 
 und wie er den Maler Soddoma kennen lernte, wissen wir 
 nicht. Aber er hatte eine grosse Meinung yon dessen Talent 
 und gewann sein Wesen lieb. 
 
 Der Fiirst erregt unser Interesse und man bedauert, im 
 Archive des Fiirsten Buoncompagni-Piombino in Rom nur sehr 
 sparliche handschriftliche Notizen iiber ihn zu finden. Der 
 Ritter Soddoma kam 1537 an seinen Hof. Erst von seiner 
 vierten Gremahlin Elena de’ Salviati hatte Jacob Y. 1530 einen 
 Sohn und Erben seiner Macht erhalten. Dem Fiirsten und 
 der Fiirstin wie dem siebenjahrigen Prinzen ward der geistreiche 
 Kiinstler und lustige Mann sehr bald zur unentbehrlichen Ge- 
 sellschaft. Man iiberhaufte ihn mit Geschenken und Gunst- 
 bezeugungen; man schmeichelte seinen bizarren Neigungen. 
 Jagden und kleine Ausfliige, Gesellschaften zu Fuss und zu 
 Pferde fehlten nie. Kebenbei konnte auch hier Soddoma eine 
 „ Arche Koah‘‘ um sich sammeln. Allerlei drolliges Gethier 
 wurde ihm geschenkt, und der Fiirst liess ihm sogar muntere 
 Ponis von Elba kommen. Aber man meine ja nicht, dass er 
 die allerunterthanigste Ergebenheit eines Hofmalers, die Willen- 
 losigkeit eines allezeit bereiten Hofnarren besessen hatte. Sod- 
 xloma ist iiberall einer der personlich freiesten Menschen, die 
 es je gegeben hat. Wo die Welt nicht nach seinem Sinne war, 
 wandte er ihr ungescheut den Riicken. Weder den Fiirsten 
 noch den Republiken unterwarf er sich, und nach keines anderen 
 Menschen Sinne hat er den seinigen umgemodelt. Die Noth 
 konnte ihn zur Arbeit zwingen ; zur Unterwiirfigkeit und Selbst- 
 verleugnung hat sie ihn nie gebracht. Wie in Rom bei Agostino 
 Chigi lebte er in Piombino bei Jacopo d’Appiano als Freund 
 des Hauses und als absoluter Herr seiner selbst. Die Sienesen 
 aber murrten dariiber, dass ihr verwohnter Liebling der Heim- 
 
184 
 
 kelir vergass und dass die lieilige Kapelle am Markt vorAller* 
 Augen unvollendet dastelien blieb. Diesmal war Soddoma 
 durcb einen Contract nacb Eeclit und Gresetz seiner Stadt 
 verpflichtet, und sie bescbloss, jedes Mittel anzuwenden, um 
 seiner wieder babhaft zu werden. Der Briefwechsel, der sich 
 dessbalb entspann, ist zum Gliick nocb vorbanden und in 
 Milanesis Documenten abgedruckt. Die Gesinnung der Ee- 
 publik und des Fiirsten sowie das Benebmen des Kiinstlers 
 ofFenbaren sicb anscbaulicb darin. Am 16. April 1538 scbrieb 
 die Beborde YOn Siena zuerst an Soddoma in Piombino: 
 
 „Edelmutbiger Eitter! Du weisst, es scbickt sicb fiir einen 
 braven Maler, auf dass seine Tiicbtigkeit einem Jeden in gleicber 
 Weise kund werde, nicht allein ein scbones Werk zu be- 
 ginnen, sondern dasselbe auch so scbnell und solcber Gestalt 
 zu Ende zu fiihren, dass Alle gerechte Ursachen haben, darob 
 zu erstaunen. Und da Du nun, wie es Dir bewusst ist, in 
 unserer Marktkapelle etwas angefangen hast, uns aber miss- 
 fallig ist, dieselbe unfertig zu sehen, so wirst Du nicht ermangeln, 
 allweil die Zeit dazu angethan ist, angesicbts dieses unyer- 
 ziiglich zu erscheinen und die begonnene Arbeit zu vollenden. 
 Hiermit wirst Du Deine Schuldigkeit thun, denn Du bast Dicb 
 dazu verpflichtet und solltest der Uebereinkunft gemass mit 
 Deiner Sacbe schon zu Stande sein. Uns wirst Du dann nacb 
 Wunsch bandeln. Anderenfalls , werden wir nacb Eecbt und 
 Gesetz vorgeben.“ 
 
 Der Eitter zeigte dies Scbreiben seinem Eiirsten. Dieser 
 aber wandte sich sogleich an die Signoria von Siena und er- 
 sucbte sie, ibm den Maler nocb fur den Monat Mai wenigstens 
 zu iiberlassen. Darauf erwiederten die Herren der Eepublik: 
 
 „Dem gerechten Verlangen Euerer Herrlicbkeit konnen 
 wir uns auf keine Weise entzieben, da wir Hochderselben 
 Nutzen und Ehre nicht weniger als unsere eigene im Auge 
 baben. Bediene sich also Euere Herrlicbkeit nacb Bequem- 
 licbkeit des Eitters Sodom fiir den Monat Mai ganz wie Hoch- 
 dieselbe begehrt und sende uns denselben nur nacbher zuriick, 
 damit er bier Angefangenes vollende, was sclion seit Monaten 
 
185 
 
 hatte Yollendet sein miissen. Falls aber genannter Fitter seine 
 Scbuldigkeit nicbt thut, so werden wir gerechten Grund baben, 
 uns iiber ilm zu beklagen und gegen ihii Yorzugehen, wie es 
 Recbt und Billigkeit erbeisclien. Euere Herrlichkeit, der wir 
 uns zu Diensten erbieten, segne Gott.“ 
 
 Aber der ganze Mai Yerging und die Halfte Juni dazu, 
 und wer nicbt in Siena ankam, war Soddoma. Die Hochlob- 
 lichen und Selirgestrengen der Stadt waren entrtistet und Hessen 
 sich am 17. Juni also gegen den Maler Yernehmen: 
 
 „Auf Yiele Worte w'ollen wir uns nicbt einlassen, um 
 Dicb an die Pflicbt zu erinnern, die Dicb uns gegeniiber in 
 Betreff der Kapelle bindet. Du bast sie unfertig gelassen. Und 
 weil nun scbon seit geraumen Tagen die Frist Yerstricben 
 ist, die ^Yir Dir zur Befriedigung des Fiirsten eingeraumt 
 baben, so wisse, dass wir jetzt obne Weiteres unserem gegen- 
 -seitigen Contract entsprecbend, unser Eecbt Yerfolgen werden. 
 Besorg Deine Sacben und macb auf das Scbleunigste , dass 
 wir uns Deiner zu loben baben. Denn es wird uns web tbun, 
 Dir unsern Entscbluss merken zu lassen, dessen Folgen einzig 
 und allein Deine Schuld sein werden. “ 
 
 Und um ganz sicher zu geben, scbrieb die Signoria 
 gleicbzeitig aucb an den Fiirsten: 
 
 „ Euere Herrlicbkeit entsinnen sicb, dass Sie Yor einiger 
 Zeit darum nacbsucbte, sicb des Ritters Sodom zu Ibren Auf- 
 tragen bedienen zu konnen, und dass wir, um freundlich zu 
 'VYillen zu sein, kein Bedenken trugen, uns selbst zu incom- 
 modiren und den erbetenen Urlaub fiir Monat Mai zu bewilligen. 
 Euere Herrlicbkeit Yerspracb aus eigenem Entschlusse, dass Sie 
 nach Ablauf dieser Zeit uns den Kiinstler zuriickschicken wiirde. 
 Sie ist langst abgelaufen, und aucb uns diinkt es nicbt unan- 
 gemessen, ein angefangenes Werk Yollendet zu seben. Darum 
 erwarteten wir die Zuriicksendung des Ritters you Seiten 
 Euerer Herrlichkeit. "Weil dies bis jetzt nicbt erfolgtist, baben 
 wu’ fur gut gebalten, Euerer Herrlicbkeit unseren Sinn dariiber 
 zu offenbaren und Hochderselben zu wiederholen, dass wir ge- 
 zwungen sein werden, gegen den Ritter kraft des mit ibm 
 
186 
 
 geschlossenen Yertrages vorziigehen. ^Yir halten uns ver- 
 sichert, Eiiere Heriiichkeit werde nicht weniger thun, als wir 
 vorkommenden Falles fiir Hochdieselbe thun wiirden. Gott 
 segne Euere Herrlichkeit. “ 
 
 Aiif diese beiden Briefe erhielten die Herren von Siena 
 weder vom Ritter noch vom Fiirsten eine Antwort. Bereits 
 am 3. Julius ausserten sie dem Fiirsten ihr grosses* Erstaunen 
 dariiber. 
 
 „Der Ritter ist nicht zuriickgekehrt und Euere Herrlich- 
 keit hat uns mit keiner Sylbe geantwortet. Wir wiirden uns 
 dess hochlich verwundern, wenn,wir sicher waren, dass unser 
 Schreiben zu Hochderselben Handen gekommen ist, da wir 
 Hochdieselbe toll Courtoisie und Freundschaft gegen uns 
 kennen. Allein da wir uns dess fiir gewiss halten, dass Euere 
 Herrlichkeit unseren Brief nicht erhalten hat, so wollten wir 
 bios daran erinnern, dass der Termin langst verflossen ist, bis 
 zu dem uns Hochdieselbe den Ritter zuriickschicken wollte. 
 Wenn Hochdieselben denselben unverziiglich heimkehren lassen 
 wird, so wird Hochdieselbe das thun, was sich gebiihrt und 
 wir werden uns nicht iiber Sie zu beklagen haben.“ 
 
 Diese Entschiedenheit verfehlte ihre Wirkung nicht, und 
 am 13. August beAvog der Fiirst den Maler zur Riickkehr 
 nacli Siena und gab ihm folgendes Schreiben mit: 
 
 „Grossmachtige und erhabene Herren, hochzuverehrende 
 Gonner! Es unterliegt keinem Zweifel, , dass sowohl das innige 
 Verlangen des Ritters Soddoma, mir zu gefallen, als auch meine 
 eigene Freude an der Ausfiihrung eines lange verheissenen Staffe- 
 leigemaldes die Ursache waren, dass nicht sowohl iiber den Ritter 
 als iiber mich, den Urheber des Yergehens, Euere Excellenzen 
 etwas verwundert gewesen sind. Da ich nun in mir erwogen 
 und erkannt habe, dass ich an dem Irrthum in gewissem Sinne 
 die Mitschuld trage, vornamlich weil das Unrecht seiner Yer- 
 saumniss ganz zu meinem Yortheil ausschlug, so bekenne ich 
 freimiithig, dass fiir diesen Fall meine Person gegen Hoch- 
 dieselben die Yerpflichtung und die Belastung zu tragen hat. 
 Ich behaupte dies um so entschiedener , weil von Seiten des 
 
187 
 
 Kiinstlers der Feliler gerade diirch die iimere Natur des Kiinstlers 
 entschuldigt wird, der ja — wie das bei Dichtern so oft ge- 
 schielit — von begeisterter Leidenschaft geleitet und beherrscht, 
 selbst mit dem besten Willen von einem begonnenen Werke 
 nicht wieder ablassen kann. Zudem babe ich, von der Lebens- 
 walirheit seiner Scliopfungen gleichsam verblendet und bezaubert, 
 unbedacht mir eine allzu grosse Freiheit Eueren Excellenzen 
 gegeniiber genommen, so dass ich ihn nicht so zum Gehen 
 antrieb, wie es nothig gewesen ware. Allein ich darf Hoch- 
 dieselben versichern, er wird nun mit desto grosserem Eifer 
 zu Ihrem Dienste sich stellen und wird jede Yersaumniss durch 
 den Werth und die Yortrefflichkeit seiner Arbeit wieder gut 
 machen. Desshalb und auch aus Liebe zu mir werden ihn 
 Euere Excellenzen zufrieden und ohne jede Yerstimmung mit 
 gnadigem Antlitz aufnehmen. Er ist dessen wiirdig durch seine 
 Tiichtigkeit und seine treue Unterthanigkeit gegen Hoch- 
 dieselben. End so empfehle ich ihn verdientermassen und 
 als eine von mir innig geliebte Personlichkeit auf das Herz- 
 lichste.“ 
 
 So zeigt sich der Filrst als gewandten Diplomaten, der 
 fein und geschickt mit einer republikanischen Behorde urn- 
 zugehen verstand. Gleichzeitig aber bekundet er auch ein 
 voiles Yerstandniss fiir Soddomas eigenthumiiche Kiinstler- 
 natur. Mit einer besseren und schmeichelhafteren Empfehlung 
 konnte Soddoma seine Biickreise nicht antreten. Unruhe uber 
 den Empfang in Siena hat er sich sicher keinen Augenblick 
 gemacht. 
 
 Stolz auf seinen Gonner, gliicklich iiber alle Ehren und 
 Auszeichnungen , kindlich vergniigt iiber die neuen Thiere, 
 namentlich iiber die kleinen Pferde aus Elba, die er mit nach 
 Hause bringen konnte : so kehrte er nach Siena zuriick, Seine 
 Kapelle hat er dort in aller Eile fertig gemalt, und erhielt 
 1539 am 2. April 56 Goldgulden als Eest der Bezahlung ein- 
 gehandigt. Am obern Theile der Wand, der spitzbogig ab- 
 schliesst, thront Gott-Yater im Lichte. In der Linken halt 
 er die Weltkugel, mit der erhobenen Kechten segnet er. Ueber 
 
188 
 
 ilim schweben Amoretten, unten aber balten jugendlicbe Engel- 
 gestalten den langen blauen Mantel, der vom Scboose nacb 
 beiden Seiten binabwallt. Die Taube des beiligen Gieistes 
 leitet niederwarts zn der sitzenden Madonna, liber deren Haupte 
 zwei Engel einen Kranz balten und an deren Seiten links und 
 recbts andere Engel bervortreten. Auf ibrem Scboose stebt 
 das Cbristkind und setzt dem beiligen Victor den Kranz auf, 
 binter welcbem S. Ansano, der Apostel Sienas, zum Yorscbein 
 kommt. Auf der anderen Seite der Madonna entsprecben 
 diesen beiden Heiligen zwei andere, ein Biscbof und Catba- 
 rina von Siena. Zu den Fiissen der Letzteren wird der Kopf 
 eines Engels sicbtbar, welcber, im Ausdruck an Correggios 
 Jo in Berlin erinnernd, allzu sehr die nabe Yerwandtscbaft 
 zwiscben bimmliscber Yerziickung und entzilckter Wollust zeigt. 
 Ausserbalb der flacben Mscbe, welcbe die Madonna mit den 
 genannten Heiligen umfasst, steben links und recbts nocb 
 €inzelne Figuren, namentlicb S. Bernardino und S. Sebastiano. 
 — Yasari tadelt das Kapellenfresko als oberflacblicbe , leicbt- 
 fertige und leicbtsinnige Arbeit; und man findet nicbt, dass 
 es jemals Lob erfabren batte. Im Jabre 1848 wurde das sebr 
 zerstorte Bild restaurirt. Als Granzes wirkt es wenig erfreulicb. 
 Kur in den Engelskopfcben zeigt sicb Soddomas unverwiistlicber 
 Scbonbeitssinn und in der Erscbeinung Gott-Yaters die Hobeit 
 seiner Yorstellungsweise. Der Maler batte keineswegs geleistet, 
 was er leisten konnte, und somit keineswegs die Yerheissungen 
 erfullt, die der Eiirst von Piombino in seinem Kamen gemacht 
 batte. Si cor non orat, in vanum lingua laborat. Soddoma 
 war sebr wenig mit seinem Herzen bei dieser Arbeit gewesen. 
 Leicbtsinnig batte er sie 1537 unvollendet liegen lassen; und 
 verstimmt dariiber, dass es in Siena langweiliger als in dem 
 lustigen Piombino zuging, batte er sie- 1539 fertig gemacbt, 
 bios um fertig zu sein, bios um eine Last vom Halse zu baben. 
 Der Gedanke,' dass er dock an der Stadt ein grosses Unrecbt 
 wieder auszugleicben batte , kam ihm gar nicbt in den Sinn: 
 er argerte sicb vielmebr iiber die sebr gestrengen Ratbsberren, 
 die sicb erlaubt batten, ibn in seinem Yergniigen am Piombiner 
 
189 
 
 Fiirstenhofe so energisch zu storen. Er vergass alle LiebOy 
 die er in Siena so reichlicli erfahren hatte und die er nie 
 hatte vergessen sollen ; und er benahm sioh gerade da auf das 
 Eiicksichtsloseste, wo er stets die schonendste ISTachsicbt erfahren 
 hatte. Durch die Schonheit seiner Werke hatte er sich auch 
 die Zuneigung seiner ernstesten Mitbiirger bis dahin noch 
 immer gewonnen und erhalten. Selbst 1539 hatte er als 
 Kiinstler wieder gut machen konnen, was er als Mensch ge- 
 fehlt hatte. Man bedauert um seinetwillen , dass der "Willey 
 dass das Grefuhl dafiir seinem "Wesen so fremd sein konnte. 
 Anstatt zuversohnen, verletzte eryon neuem und so empfindlich, 
 dass es ihm die bittersten Friichte trug. Sowie er aufhorte, 
 der Stadt als Kiinstler Freude zu bereiten, fingen seine Mit- 
 burger an, an seinem Leben Anstoss zu nehmen. Wir erfahren 
 nicht wieder, dass er in Siena yon Behorden oder Priyatpersonen 
 neue Auftrage erhielt. Wohl aber hat dort yon da an jener 
 Unwillen iiber den lange yerwohnten Giinstling, jenes harte 
 TJrtheil iiber seinen Charakter Raum gewonnen, das uns noch 
 heute so grell und herbe aus Yasari entgegenklingt. Soddoma 
 war doch schon zu alt geworden, als dass er die Liebe seiner 
 Mitbiirger hatte noch einmal yerscherzen diirfen. Dem be- 
 jahrten Manne yerzeiht man nicht mehr, was an dem Jiingling 
 yielleicht noch reizend gefunden wird. Soddoma war geblieben, 
 was er war. Aber die "Welt hatte sich doch sehr yerandert. Die 
 harmlosen seligen Tage der Friihrenaissance waren nicht mehr. 
 
 Das Leben hatte sich sehr ernst gestaltet. Die katholische 
 Kirche zog sich in sich selbst zuriick, yersenkte sich wieder 
 in ihr innerstes Princip, machte es yon neuem mit Leiden- 
 schaft und Scharfe geltend und wurde jetzt in ihrer Yer- 
 theidigung weit fanatischer, als sie es in den barbarischen 
 Zeiten des Mittelalters bei ihren Eroberungen gewesen war. 
 Sie war allerdings- in der grossten Gefahr. In den yierziger 
 Jahren des sechszehnten Jahrhunderts kurz yor Luthers Tode 
 kam die Reformation jenseits der Alpen auf den Hohepunkt 
 ihrer ausseren Ausbreitung. Und schon ergriff ihr Geist Italien 
 selbst. Gerade Siena, das den Deutschen so deutsch an- 
 
190 
 
 muthet , wurde aucli fiir die italienische Reformation be- 
 deutend. Die grossteii Namen der kirchliclien ^ Neueriing 
 steben mit dieser Stadt in Yerbindung. Yor alien zuerst Fra 
 Bernardino Occbino. Yon friih auf im Kloster, war er jenen 
 iibertrieben strengen Uebungen ergeben, die so oft in den 
 Mensclien ein iibertrieben stolzes Selbvertrauen hervorrufen. 
 Zweimal hat er das Kloster verlassen, und zweimal ist er in 
 dasselbe zuriickgekehrt. Erst Franiscaner und zuletzt Capii- 
 ziner, wirkte er durcli sein ergreifendes, hinreissendes "Wort. 
 1536 und 1539 glanzte er als Fastenprediger InNeapel; 1538 
 wurde er durch Bembos Einfluss nach Yenedig berufen und 
 1540 trat er in Siena auf. Yolk und Fiirsten bewunderten 
 die sittliclie Energie, die Reinheit des Cliarakters, die gliiliende 
 Beredtsamkeit des Monches. Die Welt war ganz darnach an- 
 gethan, dass der asketische Occbino inehr interessirte, als der 
 sinnlicb heitere Soddoma, dass die mystiscbe Exaltation des 
 Moncbes mehr Eindruck inachte, als die lichte Begeisterung 
 des Malers. Die frohlichen Sienesen thaten Basse : die Advents- 
 predigten Occbinos batten sie im Inner sten erschiittert. Als der 
 kuhneMoncb nacb Yenedig ging, wo er an Bembo undAretino 
 Yerebrer und an Paleario einen Freund und Gesinnungsgenossen 
 fand, als er dort in demselben Jabre 1542, wo, wie man an- 
 il immt, der letztere das Bucb von der Y^ohlthat Christi veroffent- 
 lichte, seinen Kampf gegen die Kirche begann : da fand er scbon 
 an den verscbiedensten Punkten Italiens lauten Anklang. Selbst 
 Michel Angelos Freundin , die Marchese von Pescara Yittoria 
 Colonna, stand den Mannern dieser Richtung nahe. Docb den 
 grossten Erfolg batte Occbino in Siena. Die Sozzini, die eine 
 universale Stellung in der Entwicklungsgeschichte der Religions- 
 freihejit baben, sind sienesische Edelleute. Yom dortigenAdel 
 waren auch nocb andere der neuen Sadie zugethan: Pecci, 
 Cinuzzi, Euoninsegni und selbst ein Spannoccbi werden ge- 
 nannt. Antonio dei Pagliarici wurde sogar als Yerfasser des 
 Buches von der Woblthat Christi in Ansprucb genommen. 
 Enter den Handwerkern aber begeisterten sicb nicbt wenige 
 fiir die neue Lebre. Man kennt die kurze Rolle, die der 
 
191 
 
 Keformation in Italien vergonnt war, imd das tragisclie Ge- 
 scliick ihrer Vertreter. Allein mindestens eben so sehr, als die 
 grosse katholische Keaction, beweist sie uns den Umschwung 
 der Gerniither, der nach der Periode Leos X. erfolgt war, und 
 der sich jetzt in Siena insbesondere so merkwiirdig offenbarte. 
 
 Wir wdssen, wie die Lage der Dinge nicht nur einen 
 Bembo, sondern sogar einen Aretino zur Kundgebung romiscb- 
 katholischen Diensteifers bracbte. Soddoma war gegen kirch- 
 liche Fragen genau so gleichgiltig, als gegen politische. Schmerz- 
 licli empfand er weiter nichts, als dass es sicli in seinem 
 spateren Alter auf der Erde entfernt nicht mehr so imbefangen 
 liistig leben Hess, wie in seiner Jugend, und dass selbst die 
 „tollen“ Sienesen auffallend gesetzte Leute und sonderbare 
 Kopfhanger wurden. 
 
 In der Kunst hatte sich eine frische sinnliche Leidenschaft 
 bereits bei Correggio hinter eine affectirte religiose Schwar- 
 merei versteckt. Die Florentiner und romischen Schulen malten 
 das neue Pathos, mit dem sich die katholische Orthodoxie 
 spreizte, und schon gab es Leute, die an den Werken eines 
 Cola deir Amatrice und Marco Palmezzaro Gefallen fanden, 
 die beide zwar unter sich yerschieden, aber doch beide roman- 
 tisch fromm in der Weise des fiinfzehnten Jahrhunderts zu 
 malen wagten. Xur Yenedig, das in der Politik und in der 
 Kirche als freie und selbststandige Grossmacht handelte, das 
 kirchlich oder politisch Yerfolgten eine Freistatt eroffnete, 
 bildete auch in der Kunst eine Welt fiir sich. 
 
 In Siena hatte man Jahrzehnte hindurch Soddomas Charak- 
 ter um Soddomas Talentes willen Alles yerziehen. Die allgemeinen 
 Griinde, die wir zuletzt erwahnten, machtendiebesondere Yeran- 
 lassung, deren wir yorher gedachten, zueinerunsiihnbarenSchuld. 
 Der Kiinstler hatte es mit Siena yerdorben, und eine Kiickkehr 
 der alten freundlichen Beziehungen war nicht mehr zu er- 
 warten. Beccafumi wurde jetzt unbedingt und allgemein iiber 
 Soddoma gestellt. Jetzt stimmten die Sienesen den Akademi- 
 kern und schulmassigen Aesthetikern yiel leichter als yordem 
 bei, und es war ihnen nicht mehr so schwer wie sonst. 
 
192 ' — 
 
 seine Compositionen geistreich zii finden imd die „kuhnen Ver- 
 kiirzimgen“, sowie die ^uberraschend modellirten Figuren“ zu 
 bewundern, um derentwillen er mit Correggio verglicben wurde. 
 
 Es gibt Naturen, die nur an ihrem Gegensatze erstarken, 
 die nur an einem Widerstande ihre voile Kraft, ilir Leben, 
 ihr ganzes Ich finden und aiisleben. Sie scheinen nur in 
 demselben Grade wachsen und ihr Wesen bethatigen zu 
 konnen, in welcliem ihre Gegensatze sich entwickeln. Sod- 
 doma gehort nicht zu ihnen. Er spiirte nicht den gering- 
 sten Drang, seine unmittelbar tiefe Empfindung und seine 
 edle Lebenswahrheit gegen inoderne Stylisten und Raffinisten 
 zur Geltung zu bringen. Es gibt Charaktere, die im Miss- 
 geschick liebevoll und liebenswiirdig werden. Soddoma brauchte 
 die ganze Warme und das ungetriibte Licht der Sonne des 
 Gliickes, wenn er die Menschen bezaubern und entziicken sollte. 
 Mcht sobald wandte sich die Stadt Siena kalt und murrisch 
 verstimmt von ihm ab, als er auch schon sofort Jahrzehnte 
 des Gliickes und der Gunst vergass, und sich unter seinen 
 Mitbiirgern, sich am eigenen Herde fremd und ruhelos fiihlte» ^ 
 Alls diesen driickendenYerhaltnissen riss sich 1540 der sechzig- 
 jahrige Mann ohne Bedenken los und nahm noch einmal 
 wie ein Jiingling den Elug ins unbestimmte Weite. Tadel 
 und bittere Yorwiirfe wurden hinter ihm drein noch heftiger 
 und lauter als zuvor, und Yasari wiederholte sie ohne das ge- 
 ringste Wort der Milderung. Eine strenge historische Betrach- 
 tung wird nichts beschonigen wollen, allein sie hat das Recht 
 und die Pflicht, jeden Charakter nicht bios nach einer abstracten 
 Moral, sondern auch nach seiner ^inneren Kothwendigkeit zu 
 beurtheileA. Wer Mitgefiihl und Yerstandniss fiir unmittel- 
 bare, unreflectirte , gleichsam organische Menschennaturen be- 
 sitzt: der wird die geheimnissvollen schonen Aeusserungen 
 ihres Genius mit Entziicken wahrnehmen, und er wird Schmerz 
 und Mitleid empfinden, wenn sie Yerkehrtes und Ungliick- 
 seliges beginnen. Soddomas kiinstlerische Erfolge sind nicht 
 zugleich sittliche Errungenschaften. Der Padre della Yalle 
 mochte sie freilich dazu machen und wendet auf Soddoma 
 
193 
 
 sogar das Horazisclie sudayit et alsit an. Dass er geschwitzt 
 und gefroren liat, wird Memand bezweifeln, aber wahrscbein- 
 lich sebr wider seinen Willen, wie jeder Lazzaroni Neapels, 
 imd niemals im Sinn des strebsamen Horaziscben Muster- 
 schiilers. Soddoma hat am wenigsten beansprucht, dass man 
 ihm Schonheiten seiner Bilder und Liebenswiirdigkeiten seiner 
 Person als moralische Vorziige anrechne. Er hat aber auch 
 alles Anrecht darauf, fiir das Gegentheil nicht kalt ver- 
 urtheilt und verdammt zu werden. Um die Erziehung seiner 
 Kinder und um die Verwaltung seines Hauswesens hat er 
 sich nie bekiimmert, weil er sicherlich beides nicht verstand. 
 Sein einziger Sohn war friihzeitig gestorben und seine Tochter 
 in jungen Jahren mit dem Maler und Architekten Riccio 
 vermahlt. An ihrem gliicklichen Eamilienleben erfreute sich 
 Beatrice und erntete hier den Lohn fiir ihre treuen Mutter- 
 sorgen, fiir die tilchtige Erziehung, die sie der Tochter ge- 
 geben hatte. Yor materieller Noth schiitzte sie der Besitz, 
 den sie von Hans aus mitgebracht hatte, und die Erwerbungen, 
 die ihr Mann machte und die. er stets ihrer Obhut iiberliess. 
 Wiederholt hat er sie Jahre lang in Siena allein gelassen; 
 aber auch andere Kiinstler pflegten Weib und Kind nicht 
 mit auf ihre Greschaftsreisen zu nehmen. Yon boswilligem 
 Yerlassen kann da nicht die Rede sein. Wohl aber mogen 
 wm glauben, dass der wunderliche Mann bei seinem Weg- 
 gange 1540 erklarte, er werde nun fiir immer weggehen, er 
 werde Siena mit sammt den Seinigen niemals wiedersehen. 
 
 Das Gliick, das dem sechszigjahrigen Soddoma in Siena 
 den Riicken gekehrt hatte, empfing ihn draussen wieder mit 
 freundhchem Angesicht. In Yolterra nahm ihn der reiche und 
 angesehene Lorenzo di Galeotto di Medici mit offenen Armen 
 auf und gab ihm Wohnung in seinem Palaste. Hier malte 
 er Phaetons Sturz vom Sonnenwagen, ein Bild, das wir schon 
 anfiihrten, aber iiber dessen Yerbleib wir nichts wissen. Ya- 
 sari tadelt das Werk als eine lotterige Arbeit. Dennoch ist 
 der Yerlust desselben zu bedauern. War dem Kiinstler das 
 
 13 
 
 Jansen, Soddoma. 
 
194 
 
 Thema gestellt worden, oder kam es aus seinem eigenen Sinn 
 und aus personlicher Stimmung? 
 
 In der Sacristei des Domes von Yolterra ist eine kleine, etwa 
 zwei Fuss hohe Kreuzabnalime Soddomas. Am Kreuze lelinen 
 zwei Leitern, auf denen die beiden Manner stehen, die den Leich- 
 nam berabbringen. Johannes steht unten und halt die Fiisse. Die 
 Leiter rechts wird von einem Diener gehalten, an der andern sind 
 zwei Reiter im Gesprach. Unmittelbar vor ihnen ist Maria zusam- 
 mengesunken zwischen ihren Frauen. Der landschaftliche Hin- 
 tergrund ist mit feinem Gefiihl und sehr ansprechend behandelt. 
 
 Yon Yolterra wanderte Soddoma vielleicht erst nach Gros- 
 setto und dann nach Pisa. Battista del Cervelliera, der 1538 
 Beccafumi begiinstigt hatte, kam jetzt 1541 auch Soddoma 
 wohlwollend entgegen und empfahl ihn angelegentlich dem 
 Dombaumeister Bastiano della Sete. Durch diesen erhielt der 
 Sienesische Kilnstler nicht unerhebliche Auftrage, und so ent- 
 standen die Opferung Isaaks und die Grablegung Christi, die 
 sich im Chore des Domes von Pisa befinden. 
 
 Das erste Bild ist ein hohes Rechteck , das grossentheils 
 von der Gestalt Abrahams eingenommen wird. Der gewaltige 
 Mann tritt hier vor unsere Augen als der Heros des Gehor- 
 sams und des. Glaubens. Er hatte schon das Schwert iiber 
 dem nackten Knaben, hier rechts, auf dem Steinaltare zum 
 Todesstreiche erhoben, als ihm von oben her der Engel Gottes 
 in die Waffe fiel und ihn mit iiberirdischer Gewalt weg und 
 herumwandte. Wie energisch-rasch , wie momentan ist diese 
 Bewegung! Die weissen Locken am Scheitel, der lange voile 
 Bart sind wie vom Winde seitwarts geweht. Der rechte Arm 
 mit dem Schwerte ist noch iiber dem Haupte erhoben, aber 
 horizontal, von rechts nach links, gleichsam mechanisch herum- 
 gedreht und festgehalten von dem Himmelsboten , zu dem 
 nun der Erzvater so erstaunt als ehrfiirchtig emporblickt. Der 
 Knabe, knieend auf dem Altar, wendet den Kopf, den er eben 
 zum Empfang des Todesstreiches geneigt hatte, iiberrascht, 
 von einem Hoffnungsstrahle durchzuckt, nach dem wunder- 
 baren Yorgange seitwarts herum. Links am Boden, von Dornen 
 
195 
 
 umstrickt, erscheint der Widder. Bei ilim liegt das liellrotlie 
 Gewand, das der Vater dem Sohne zuletzt abgezogeii und 
 hinter sich geworfen hatte. Indem uns der Maler die liimm- 
 lische Intervention bei dem grausen Acte darstellt, lasst er 
 uns docli zugleich auf das deutlichste alles Yorhergegangene 
 noch erkennen und das Kommende ahnen. Man fiihlt es, 
 noch ein Augenblick, und der Yater wird den vom Altar 
 herabgesprungenen Sohn an sein Herz driicken, und mit un- 
 endliclier Freude und Dankbarkeit den Widder Jehova als 
 Opfer darbringen. Die Charakteristik des Patriarchen ist vor- 
 ziiglich. Er ist einfacli und schlicht und doch so majestatiscli 
 und erhaben. Er ist in der That der Urvater des Moses und 
 der Kichter, der Propheten und Konige. Weisheit und Kraft 
 offenbart sich in dieser imposanten Erscheinung, aber anch 
 Demuth und Ergebung in den Willen Jehovas. Das blaue 
 Untergewand hater festgegiirtet ; der rothe Ueberwurf bedeckt 
 die linke Schulter und ist unter der rechten in den breiten 
 Gurt gesteckt, damit er die Bewegung nicht hindere und den 
 rechten Arm ganz frei lasse. Sehr eigenthiimlich ist Farbe 
 und Composition des Engels. Er schwebt nach vorn hernieder, 
 die blonden Locken wallen zuriick; ein weisses Gewand flat- 
 ter! liber seine Beine; die oben dunkelrothen Fliigel enden 
 unten in blauen Farben*^ belles Licht umgibt sein ganzes 
 Wesen, umstrahlt, von ihm ausgehend wie ein Heiligenschein 
 das Haupt des Patriarchen und leuchtet noch in der Land- 
 schaft wieder. — Links neben Abraham ist ein uralterBaum; 
 seine Krone ist zerstort, und nur ein einziger Ast steigt in 
 strotzender Kraft frisch griinend an seiner Seite aus ihm em- 
 por. Dahinten in einiger Entfernung am Fusse des Hiigels 
 Abrahams Knechte mit dem Esel, Um den Opfer altar auf 
 der anderen Seite ist dichtes Gebiisch. Der Hintergrund, eine 
 weite Ebene, wird von einem Strome durchzogen, der sich in 
 das Meer ergiesst, das von Schiffen belebt, unsern Blick in 
 ein Unendliches zu leiten scheint. Der Horizont ruht in lich- 
 tem, rosafarbenem Tone auf ihm. Man meint die ernste, gross- 
 artige Kiistenlandschaft von Pisa vor Augen zu haben, und 
 
196 
 
 doch erscheint uns jener alte Stamm mit dem einen Ast sym- 
 bolisch bedeutsam, und erinnert uns das Gestade an die Yer- 
 heissung, welche Abraham erhielt, dass seine Nachkommen- 
 schaft zahllos werden sollte, wie der Sand am Meere. 
 
 Die Grablegung Christi ist in die Breite componirt. Yor 
 die Grabeshohle in der Felswand, die dunkel und duster phan- 
 tastisch den Mittelgrund des Bildes einnimmt und iiber der 
 hinweg die Landschaft mit dem Calvarienberg und mit der 
 Stadt in der Feme sichtbar werden, ist der Leichnam des 
 Herrn gebracht werden, Eben ist man im Begriff, ihn auf- 
 zunehmen und an seinen letzten Buheort zu bringen. Josef 
 von Arimathia mit einem tiirkisch gekleideten Diener zur Seite 
 steht hinter dem vor uns liegenden Leichnam und hat ihn mit 
 beiden Armen unter den Schultern gefasst und aufgerichtet. 
 Johannes, links zu Christi Haupten, schaut in das edle, liebe- 
 milde Antlitz des Todten, wahrend er dessen rechten Arm in 
 seinen Handen halt. Magdalena aber sitzt noch einmal zu 
 den Fiissen des Herrn und driickt sie an ihr Herz, ihr Blick 
 hinstarrend in dumpfem, verzweifeltem Schmerz. Hinter ihr zwei 
 Diener erwarten die Weisung Josefs von Arimathia, der eine 
 hat bereits den Zipfel des Linnentuches erfasst. Bei dieser 
 Gruppirung der Personen kommt der Leichnam vollkommen 
 frei in den Yorderraum des Bildes. Im Momente wird er 
 fortgetragen werden. Maria hat ihm bereits den letzten Kuss 
 auf die Stirne gedriickt. Hier links an s einem Haupte, ganz 
 vorn ist sie zwischen ihren Frauen zusammengesunken , ihre 
 Augen schmerzgebrochen. Die e‘ne der Frauen halt die Gottes- 
 mutter unter den Armen; die andere aber, welche die linke 
 Hand so riihrend auf die Brust legt, gibt mit der rechten 
 den Freunden das Zeichen, die irdische Hiille des Erlosers 
 jetzt in die Graft zu bringen. 
 
 Wieder ist es die geistvolle, poetische Aiiffassung des 
 Gegenstandes , die uns in beiden Bildern anzieht. Zeichnung 
 und Composition haben "Wahrheit und Leben. Allein wir ver- 
 missen den Keiz einer harmonischen Farbengebung. Manches 
 mag die Zeit zerstort haben, allein auch darin ist dann die 
 
197 
 
 unvorsiclitige, naclilassig gleicligiltige Behandlung des Kiinstlers 
 nicht oliiie Schuld. Im zweiten Bilde wirkt grell mid hart das 
 vorherrschende Both und Blau der Gewandung; der Mittelgmnd 
 ist monoton schwarz dumpf verdunkelt, und um so unerquick- 
 licher heben sich dann die gelhen Tone in Luft und Feme 
 davon ah. Vasari, der in seinen Werken beweist, dass er 
 sich griindlich auf eine feststehende sichere Farhung verstand, 
 durfte in gerechten Unwillen und Tadel gegen Soddoma aus- 
 brechen. Allein er hatte gar keinen Grund, Beccafumi iiber 
 Alles zu erheben, dessen Arbeiten man gleichfalls im Chore 
 des Domes von Pisa sehen kann und iiber die er diesmal sehr 
 geschickt hinweggeht und noch geschickter den Maler selber 
 sprechen lasst. Vasari stand mit ihm vor den Bildern und 
 kritisirte wahrscheinlich die Werke des einen Sienesen mit 
 Worten und die des andern mit Schweigen. Beccafumi ver- 
 stand das bald und entschuldigte sich damit, dass er ausser- 
 halb der Atmosphare von Siena nicht recht malen konne. 
 Fern von dieser Stadt, so ausserte er sich, und von alien 
 meinen gewohnten Bequemlichkeiten fiihle ich mich immer be- 
 hindert und befangen und bekomme die Sachen nie so heraus, 
 wie ich will. Als die Franzosen des ersten Kaiserreiches mit 
 antik romischer Dreistigkeit die Kunstschatze Italiens pliinderten, 
 liessen sie Beccafumis Bilder in Siena ruhig hangen, aber Sod- 
 domas Abraham hielten sie fiir wiirdig, nach Paris geschickt 
 zuwerden. Erst nach Napoleons Sturze ist er an seinen alten 
 Ort zuriickgekommen. 
 
 Die grossen Erwartungen, die sich der Dombaumeister 
 Bastiano della Sete von Soddoma gemacht hatte, fand er frei- 
 lich nicht bestatigt. Es war Wasser auf Vasaris Miihle, als 
 er zu diesem einmal sagte: „Ich weiss nicht, Leute, die nicht 
 bestandig weiter studiren, haben doch in ihrem Alter hoch- 
 stens noch Tourniire und Manier, was schliesslich gar wenig 
 zu loben ist, wahrend sie mit der Zeit Alles verloren, was sie 
 in ihrer Jugend Tiichtiges besassen.‘‘ Das Urtheil war zum 
 Mindesten recht wenig am Platze. Denn Beccafumi, der, als 
 ewig strebsamer Schuler, alle Wandlungen der romischen 
 
— 198 
 
 Schiile aus clem Giiten ins Schlimme unci aus clem Schlimmen 
 ins Sclilimmere durchgemaclit hatte, war in Pisa gerade mit 
 den sclileclitesten Leistungen aufgetreten. Soddoma aberhatte 
 nocli einen vollen reinen Haucli aus den Tagen der gol- 
 den en Kenaissance bewalirt und sicli in seinen Schopfungen 
 trotz alledem als geniale Kiinstlernatur erwiesen. Und so wurde 
 denn an ihm niclit sowolil das getadelt, was zu tadeln war, als 
 vielmelir der Fortscbritt mit der Mode vermisst, die in der Kunst 
 ilire bedenkliclie Herrscliaft niclit am wenigsten iibt. Dass er sich 
 clieser entzog, scliatzt gerade die Gegenwart an ihm, welche sein 
 angeborenes freies Talent wieder unbefangen zu wiirdigen weiss. 
 
 Ein Yorzugliches Altargemalcle fertigte Soddoma fiir die 
 kleine gothisclie Kirche Santa Maria della Spina, die dort in Pisa 
 so maleriscli an clem Uferrande cles Arno hervortritt. Gegen- 
 wiirtig belindet sicli das Bilcl in der dortigen Stadtgallerie. Es 
 ist eine Madonna mit Heiligen. Ein diinner Baum mit spar- 
 liclier Krone erliebt sicli in der Mitte cles Bildes. Ueber ilim 
 scliwebt ein Engel liervor, der in der Rechten einen Kranz 
 und in der Linken ein Kreuz lieranzubringen sclieint. Das 
 gottliclie Liclit, das ilin umgibt und von ilim weiter stralilt, 
 gelit am tieferen Himmel in rotliliclie, clann in blaiie und in 
 griinliclie Tone iiber, uni zuletzt in weissem Scliein am Horizonte 
 zu zerfliessen. Vor clem sonderbaren Baum und unter clem 
 Engel sitzt auf einfaclier Stein bank die Madonna mit clem 
 Christkind. Der blaue Mantel iiber clem rotlien Kleicle legt 
 sich auch iiber das Haupt und liisst hier an Stirn und Wangen 
 einen feinen, weissen Schleier herworsehen. Das Christkind, im 
 linken Arm der Mutter sitzend und von deren Rechten uni- 
 fasst, wenclet sein Kopfchen zu San Sebastian und streckt 
 beicle Hiincle nach dessen Pfeilen aus. Der Heilige erscheint 
 hier fast niadchenhaft zart; ein rothes Gewand bedeckt einen 
 grossen Theil seines nackten Korpers. Hinter ihm steht der 
 heilige Kiihrvater, dessen Heiligenschein die Zeit verwischt 
 hat. Auf der anderen Seite cles Bildes erscheint Petrus im 
 rotlien Mantel. Er halt mit beiden Haiiden die zwei Schliissel 
 und zugleich ein Buch, in clem ein Christus am Kreuz genialt 
 
1^)9 
 
 ist. Neben ibm befindet sich Johannes der Taufer mit seinem 
 Kameelsfell iiber rothem Untergewande. Vorn unten vor der 
 Madonna, gleichsam auf den Stufen ihres Thrones sitzen Maria 
 Magdalena und die heilige Catharina von Alexandrien : ein kost- 
 lich lieblicher Gredanke und zugleich eine meisterhaft gelungene 
 malerische Yerbindung der Heiligen links und rechts von der 
 Madonna. Maria Magdalena halt das Buch und das symbo- 
 lische Gefass und blickt auf die vornehme Martyrin. Die Krone 
 auf dem Haupte, den purpurvioletten Mantel iiber griinem 
 Kleide und reich mit Goldschmuck verziert, so erscheint die hei- 
 lige Catharina. Sie erhebt betend ihre Hande, wendet aber ihr 
 Profil der Maria Magdalena zu, so dass sich die beiden edel- 
 schonen und doch so verschieden charakterisirten Kopfe im An- 
 schauen begegnen. Und auf sie blickt die Gottesmutter mild 
 und hold hernieder. 
 
 Yon Pisa ging Soddoma wahrscheinlich nordwarts nach 
 Massa und von da nach Lucca weiter. Der Abt von San Pon- 
 ziano, einem Kloster der Montolevitaner, war ein alter Freund 
 von ihm. Bei diesem fand er Aufnahme und malte dort an 
 der Wand der Treppe, die zum Schlafsaal fiihrt, eine Madonna. 
 — Die Bahre zu Grossetto und das Altarbild in Massa, von 
 welchen friiher die Rede war, sind ^meiner Meinung nach auf 
 dieser Reise entstanden. Das Fresko in Ponziano ist das letzte 
 Bild Soddomas, von dem wir Kunde haben. 
 
 Kach dreijahriger Abwesenheit kehrte Soddoma 1543 
 in seine Stadt Siena zuriick. Diesmal hatte er draussen in 
 der Welt weder Ruhm noch Schatze gefunden, was ihn am 
 Ende wenig kiimmerte, aber auch keine Lust und Freude, und 
 das ging dem alten Manne sehr zu Herzen. Mcht Schaden- 
 freude Oder Groll seiner Mitbiirger empfing ihn in der Hei- 
 math. Kur das Mitleid stand dort still auf der Schwelle und 
 neben ihm hochherzige Frauenliebe , die Yieles erduldet und 
 nie erkaltet. Beatrice wurde dem gebrochenen Gatten der 
 Trost und die Stiitze fiir seine letzten Lebensjahre. Dass er 
 in Armuth und Elend verkommen sei, ist ein grosser Irrthum 
 Yasaris. Er besass ein wohlausgestattetes Haus mit Atelier 
 im Stadttheil Camellia und draussen in der Commune Murli 
 
200 
 
 eine Yigna mit Wolin- und Wirtliscliaftsgebauden. Ohne Frage 
 liatte Soddoma in seinem Leben wirkliche Scbatze und Reich- 
 thiimer aufhaufen konnen, aber er batte dann ein Anderer 
 sein miissen, als er nun eininal war. Yasari stellt eine son- 
 derbare Moral als Hauptfacit an die Spitze seiner Biograpbie. 
 ,,Wenn die Menscben, da wo ibnen das Grliick Gelegenbeit gibt, 
 durcb die Gunst der Grossen reicb zu werden, ibre Lage ricb- 
 tig erkennen, wenn sie andererseits in der Jugend sich an- 
 strengen wiirden, um die Tugend zu erringen und diese dann 
 ihrem Gliicke zugesellten: so wiirde man wunderbare Folgen 
 aus ihren Handlungen hervorgehen sehen. ... Wer sich auf 
 das Gliick allein verlasst, wird meist getauscht werden, 'aber 
 auch die Tugend an und fiir sich, ohne das Gliick, kommt zu 
 nicbts Grossem. Wenn Giovannantonio von Yercelli mit dem 
 vielen Gliick, das er batte, Tugend unk Tiicbtigkeit verbunden 
 batte, wie es ibm bei ernstem Willen moglich gewesen ware, 
 dann wiirde er sich nicht wie ein Narr am Ende seines Lebens, 
 das immer bestialisch und ausser Rand und Band war, dahin 
 gebracht haben, im Greisenalter erbarmliche Noth zu leiden.^^ 
 Die Moral ist gewiss sehr brav, aber schon aus gewohnlicher 
 Menschenliebe wird man sich dariiber freuen, dass der Schluss 
 sehr wenig bei Soddoma eintraf. Grosse Scbatze batte er nicht, 
 und er war auch im Alter nicht mehr im Stande, mit leichter 
 Hand Gold zu gewinnen und mit noch leichterer wieder aus- 
 zustreuen. In gliicklichen Zeiten batte er in seinem Stalle 
 acht Pferde nebeneinander gehabt : jetzt stand dieser leer. Mit 
 dem glanzenden Leben war es vorbei ; ein bescheiden behaglich, 
 gemacbliches Dasein aber war dem alten Manne nicht versagt. 
 Freilich empfand er jetzt mit Scbmerzen, was ibm fehlte; es that 
 ibm doch manchmal leid, keine Scbatze gesammelt zu haben : er 
 spracb es offen seinen Freunden aus, er schrieb es sogar Are- 
 tino in Yenedig. Er traumte von den goldenen Tagen, die 
 er einst in Yilla Cbigi in Rom verlebt batte, und vergegen- 
 wartigte sich die ganze Lust, die er noch zuletzt am Fiirsten- 
 bofe von Piombino genoss. Der alte Ritter dacbte alien Ernstes 
 daran, noch einmal dorthin aufzubrechen und Fiirst Jacob Y. 
 
201 
 
 zu besuchen. Mit einem Yorgefuhl der Freuden, die er dort 
 wieder finden wiirde, Hess er sich in seinem ScHreiben an Are- 
 tino dariiber aus. Der aber war seit den dreissig Jahren, seit 
 seiner ersten Bekanntschaft mit Soddoma, ein grosser Mann ge- 
 worden. Er nannte sich selbst „gottlich“, „von Gottes Gnaden“, 
 „eine Geisel der Fiirsten^. Kaiser und Konige, Papste und Cardi- 
 nale batten diesen Charlatan der Renaissance mit Ehren und Ge- 
 schenken iiberhauft und Kiinstler und Gelehrte hatteri seinen 
 Namen und seine Person verherrlicht. Tizian war sein Freund 
 und hat das hochmiithig anmassende, das herausfordernd freche 
 Wesen, aber auch den kraftigen, scharfschneidigen Geist dieses 
 Mannes in dem Florentiner Portrait meisterhaft ausgedriickt. 
 Aretino ver stand sich auf Kunst und wusste tiichtige Maler zu 
 schatzen. Es ist angenehm zu lesen, mit wie viel Geist und 
 mit welch herzlich innigen Formen er seinen alten Jugend- 
 freund Soddoma zu trosten und zu beruhigen suchte. 
 
 Im August 1545 schickte er auf dessen Brief die folgende 
 Antwort ausYenedig: „Als ich das mir libersandte Schreiben 
 offnete, als ich mit meinem Namen den Ihrigen wieder ver- 
 eint sah: da war es mir in meiner Seele zu Muthe, als ob 
 wir uns beide in den Armen lagen, mit all der leidenschaft- 
 lichen Herzensliebe, mit der wir uns damals zu umarmen pfleg- 
 ten, als uns Rom und der Palast Chigi so ganz begliickte, 
 wo wir fiber Jeden wiithend geworden waren, der uns gesagt 
 hatte, dass wir auch nur eine einzige Stunde ohne einander 
 leben sollten. Aber die Welt bewegt sich, und die Menschen 
 bleiben nicht stehen. Und so haben denn Dieser und Jener, 
 die Einen und die Anderen, die hier und die dort, vom Schick- * 
 salsloose Statten als bleibende Wohnung erhalten, die auch nur 
 zu sehen, ihnen niemals in den Sinn gekommen ware. 0 tausend- 
 mal lieber, tausendmal braver, tausendmal galanter Ritter, 
 wahrhaftig Sie sind in meinem Gedachtniss jetzt nicht aufer- 
 standen, denn Sie waren hier niemals gestorben. Aber als Jiing- 
 ling stehen Sie wieder vor meiner Seele und ich mochte wohl, 
 wir Beide konnten uns so noch einmal in aller Wirklichkeit 
 verjiingen. Doch wozu! Haben wir nicht durch alien Zeiten- 
 
wechsel bis in miser Alter den Sinn der Jugend uns bewahrt ? 
 — Man redet von der Maclit des Eeichtliiims. Ich bitte Sie, 
 was bedeiitet denn das, wenn dieser seinen Besitzer nur in 
 jammerliclie Angst bringt und den Geist desselben aufreibt; 
 wenn derjenige am wenigsten geniesst, der am meisten an- 
 sammelt! Icli fiir meine Person babe allein in Yenedig einen 
 formlielien Scliatz aiisgegeben, gross genng, urn jeden Fiirsten, 
 der ilin fande, zu beglilcken. Mag man micli desslialb tadeln : 
 in meinem Gewissen maclit micli die Erinnerimg an meine 
 Freigebigkeit viel gliickliclier, als der Gedanke an meinen Nacli- 
 riilini, den ich kiinftigen Jalirhimderten zii iibermaclien hoffe. 
 Dariim lassen Sie ims das Leben geniessen, so lange es Gott 
 gefallt; mid lassen Sie mis ilini dafiir danken, dass mis seine 
 Gnade nocli erlialt, naclidem von nnseren Bekannten schon 
 melir miter die Erde gebraclit sind, als wir beide Pinsel- und 
 Federstriclie von deni Aiigenblicke an gemaclit haben, wo wir 
 als Maler oder Scliriftsteller Kulim erlangten. Und oline Zweifel 
 werden wir uns durcli Christi Gnade aucli nocli einmal wieder- 
 sehen. Aus ganzem Herzen flelie ich darum. Inzwischen aber 
 lassen Sie uns fleissig brieflich verkehren und zusamniensein. 
 AYenn Sie Ihrer Mittheilung gemass nach Piombino gehen, so 
 kiissen Sie dort Ihrem Herrn, auch in meinem Namen, die 
 Hand.“ — 
 
 Soddoma sah weder Aretino wieder, nocli kam er ein 
 zweites Mai nach Piombino. Fiirst Jacob Y. erkrankte und 
 starb 1546 mit Hinterlassung seiner AYittwe und eines Thron- 
 erben, der kaum sechszehn Jahre zalilte. Her Maler verier 
 an dem Fiirsten seinen besten Gonner, der ihn vortrefflich zu 
 behandeln gewiisst hatte , der ein sehr feines und richtiges 
 Yerstandniss fiir sein ganzesAYesen besass mid der ihn darum 
 auch wohlwollender und gerechter als jeder Andere beurtheilte. 
 
 AYir stehen am Ende von Soddomas Leben und AVirken. 
 Sein Hasein fiel in eine der schonsten Epochen der Mensch- 
 heit, deren Grosse und Herrlichkeit Hiejenigen, die ihr ange- 
 horten, als ein personliches Gliick erkannten und empfanden. 
 „Es ist eine AYonne zu leben jubelte Ulrich von Hutten, 
 
203 
 
 und es war der Freudenruf de^ gesammten Humanismus. Ka- 
 fael dankte Gott am innigsten dafiir, dass er im Zeitalter 
 Michel Angelos geboren sei, und mit ihm und nach ihm war 
 die gesammte Kunst von einem gleichen Gefiihl beseeltund durch- 
 dr ungen. In iiberlegenden, reflectirenden Geistern kam das Zeit- 
 alter zur Erkenntniss und zum Bewusstsein, wie seiner Errungen- 
 schaften, so seiner Aufgaben. Strebende Menschen stellten die 
 Ziele in voller Klarheit auf, wahlten mit Umsicht die geeig-, 
 neten Wege und Bichtungen fiir dieselben und verfolgten sie 
 mit unermudlicher Energie und Ausdauer. Man weiss nicht, 
 ob man mehr iiber die Fiille und Yollendung der Kunst- 
 schopfungen aus der Epoche der italienischen Renaissance er- 
 staunen soli, oder iiber den bestimmten einheitlichen Charakter, 
 der sie auszeichnet; iiber die Grosse und Mannigfaltigkeit der 
 Talente oder iiber die Energie und Harmonie ihrer Ausbildung. 
 Die Kunst im Allgemeinen erscheint als die sittliche Aufgabe 
 der Zeit, und jedem einzelnen Kiinstler wird die Hingabe an 
 sie zum Inbegriff von Pflicht und Gewissen. Im Streit und 
 Wetteifer entwickeln sich die schroffsten Gegensatze der Per- 
 sonlichkeiten und der Leistungen, aber es sind Gegensatze, 
 die sich nicht ausschliessen, sondern die sich zu fordern scheinen. 
 In eine solche "Welt tritt nun Soddoma, sowohl durch seinen 
 Beruf, als durch seine Keigung. Geboren in den abhangigsten 
 Verhaltnissen , die sich denken lassen , lebt er frei und unab- 
 hangig, wie vielleicht kein Zweiter. Einzig und allein ange- 
 wiesen auf seinen Genius und seine Arbeit, wenn er seine 
 Existenz und eine Stellung in der Gesellschaft finden will, 
 fiihlt er sich nichtsdestoweniger immerfort zuerst als Mensch, 
 und dann vielleicht auch nebenbei als Kiinstler, sieht er in 
 seiner kiinstlerischen Thatigkeit nicht sowohl die hochste Ent- 
 faltung seiner Personlichkeit , als vielmehr allzu oft eine Be- 
 schrankung seines Daseins. Das Schicksal verleiht ihm jede 
 Anlage zu einem der originalsten und gefalligsten Maler seiner 
 Zeit, allein es kommt ihm nie in den Sinn, diese seine Eigen- 
 thiimlichkeit iiberall in das giinstigste Licht zu setzen und mit 
 jedmoglicher Anstrengung zur Geltung zu bringen. In seiner 
 
204 
 
 Seele rulit ein wunderbarer Schatz poetischen Empfindens und 
 eine ungewohnlicbe Geistreicliigkeit ; aber er scheint gar- nicbt 
 zu ahnen, dass es bios auf seinen Willen ankommt, um durcb 
 den einen alle Welt zu bezaubern und sie durcb die andere 
 zu entziicken und zu blenden. Eine nichts weniger als passive, 
 eine vielmehr durcb und durcb leidenscbaftlicbe, feurige Natur, 
 tritt der bocbbegabte Kiinstler in einer Zeit grossen, ja 
 zuweilen iiberspannten Wetteifers rubig lacbend bei Seite und 
 lasst Andere die Palme erringen, deren er vielleicbt allein 
 wiirdig war. Es spricbt fiir die ausserordentlicbe Giite seines 
 angeborenen Cbarakters, dass er, obne die leiseste Spur von 
 einem reflectirten moraliscben Wollen , von Besonnenbeit und 
 Planmassigkeit, im Leben eine eigentlicb scblecbte Handlung 
 dennocb niemals begangen bat. Es spricbt fiir eine unge- 
 wobnlicb scbone, sicbere und grosse kiinstleriscbe Begabung, dass 
 Soddoma obne ein bewusstes, unablassiges Bingen und Streben, 
 obne consequenten Fleiss und obne treue Sorgfalt, vorziiglicbe, ja 
 vollendete und bocbste Werke. in der Malerei bervorgebracbt 
 hat. Indem sich sein Genius wie von selbst und aus sich 
 selbst in aller Freiheit entwickelt, indem er sicb von Aussen 
 alles Geeignete obne jeden Zwang assimilirt, so offenbart er 
 immerfort die seltenste Frische, Wahrbeit und Unmittelbarkeit. 
 Er wachst auf, wie ein Baum im Walde, der durcb Zufall oder 
 Gunst des Gescbickes seinen geeigneten Ort, einen erspriess- 
 lichen Boden und ein heilsames Klima gefunden hat. Von 
 selbst treibt er dann Blatter, Bliithen und Friichte, und so 
 lange seine innere Kraft wach«t, so lange sein Zustand der 
 Vollendung dauert: eben so lange werden aucb seine Hervor- 
 bringungen immer herrlicher oder kommen sie, Jabr aus, Jahr 
 ein, in gleicher VortrelFlichkeit zum Vorschein, bis zuletzt mit 
 einem Male Alles versiecbt und endet. — Die italieniscbe Kunst 
 des fiinfzehnten Jabrhunderts setzt an die Stelle eines cqnventionell 
 Idealen die Natur in ihrer Freiheit und Unendlichkeit ; allein 
 kaum fiihlt sie sicb darin sicher, so strebt sie aucb wieder 
 aus dieser heraus und iiber diese empor zu einem individuell 
 Idealen. Leonardo da Vinci sucht dazu zu gelangen, nicbt 
 
205 
 
 unahnlich dem Philosophen , der sich aus dem unendlich Ein- 
 zelnen zum Allgemeinen, zur Gattung, zur Idee erheben will. 
 Michel Angelo dagegen tritt sofort intuitiv mit der Darstellung 
 des vollendeten Typus auf. Wenigstens in sofern ware jener 
 (wenn man das Wort einmal nicht missyerstehen will) 
 durchaus objectiv und dieser durchaus subjectiv zu nennen. 
 An Jenen schloss sich Soddoma in seiner Art und Kunst wie 
 durch eine innere Nothwendigkeit an, von diesem hat er auch 
 nicht den allergeringsten Einfluss erfahren. Mit dem Natura- 
 lismus von Masaccio bis Domenico Ghirlandajo mochte sich 
 das kirchliche Gefiihl viel eher und leichter vertragen, als mit 
 den vollkommen neuen und wesentlich kiinstlerischen Idealen, 
 welche Leonardo, welche Michel Angelo an Stelle der alten und 
 dogmatisch-christlichen zu setzen im Begriff waren. Allein bei 
 einem Umschwunge des geistigen Lebens konnte sich jener harm- 
 lose, unbefangen heitere und sinnliche Kealismus am wenigsten 
 in der Kirche halten. Seine bedenkliche Seite machte sich Allen 
 fuhlbar. Das Alte war nicht wieder herzustellen und gegen das 
 Neue wehrte sich der kirchliche Geist. Da trat Perugino und 
 seine Schule im giinstigsten Momente als eine Art Uebergang 
 und Yermittlung ein. Er erfand, kann man sagen, eine Art 
 kirchlichen Styl, der vor der Hand der Beligion und der ent- 
 wickelten Kunst zugleich genug that, und der darum einen 
 so raschen, als allgemeinen Einfluss gewann. Als ausschliess- 
 liche Sache des „Gefuhls“ ist ja die Beligion sehr oft und 
 noch in unserem Jahrhundert mit allem Anschein von Wissen- 
 schaftlichkeit durch Schleiermacher „gerettet‘‘ worden: was 
 Wunder, wenn Perugino durch schwarmerische , sentimentale 
 Heilige , die er durch immer gleiche Wiederholung zu Typen 
 modelte, dem Bildercultus der Kirche so wesentliche Dienste 
 leistete? Als Kiinstler wirkte er auf Soddoma, well auch in 
 dessen Seele von Katur sehr viel Welches , Zartgestimmtes, 
 Empfindsames lag. Allein nur auf sehr kurze Zeit. Denn 
 das Unwahre, Gemachte und Affectirte in Peruginos Wesen 
 musste bald genug einen Charakter abstossen, der in seinem 
 Innersten unmittelbar und lauter war. Yiel nachhaltiger und 
 
206 
 
 dauernder konnte Pinturiccliios Einfluss sein. Seine unver- 
 gleichliche Freskotechnik mid seine glanzende Decorationsart 
 zog den jungen Yercellesen unwiderstehlich an und sollte ihm 
 fiir sein ganzes Leben als Norm dienen. Herzliches Wolil- 
 gefallen fand er iiberdies an der naiven, anmutliigen, leiden- 
 schaftslosen "Weise, in der Pinturicchio seine Einzelcharaktere 
 auffasste und seine Historien zur Anscliauung brachte. Denn 
 das ist wieder ein sonderbarer Zug in • Soddomas sonderbarem 
 Charakter, dass dieser leidenschaftliche Mann in seinen Ge- 
 malden nichts weniger als extreme Leidenschaften schildert. 
 Seine dicliterische Natur ist idyllisch-religios , durcliaus nicht 
 dramatisch. Zorn, Wutb und Eache, Entsetzen und Grausen 
 bat er nie gemalt. Zu Furcht oder Mitleid zwingt uns keines 
 seiner Werke. Leonardo da Yinci sucht nicbt bios die Wohl- 
 gestalt auf, er strebt auch nach dem Charakteristisclien, und 
 selbst an der Missbildung und an der Carricatur findet er 
 noch ein kiinstlerisches Interesse und iibt an ihr seine kunst- 
 reiclie Hand. Da ist es denn sehr merkwiirdig, dass der plian- 
 tastiscbe Soddoma hierin mit seinem Meister nie zusammen- 
 geht, dass er vielmehr jede unschone Gestalt vermeidet und 
 alles Unnatiirliche , Yerkriippelte und Hassliche flieht. Eine 
 durcli und durch sinnliclieNatur und der Sohn einer ungewohn- 
 lich sinnlichen Zeit, hat er dock niemals ein Bild gemalt, das 
 liistern und frivol in der Form oder im Gedanken irgend- 
 welclien Anstoss geben konnte. Seine Wesen sind liebens- 
 wiirdig und rein : durch seine Kunstschopfung weht ein paradie- 
 sischer Hauch. Wenn er sich iiber sein Lebensideal hatte 
 Eechenschaft geben sollen, er wiirde ein Dasein sorgenlos und 
 frei, wie das der Blumen im Felde, der Yogel in der Luft, 
 liber Alles gestellt haben. Aus dieser Anschauung und Em- 
 pfindung heraus erwachst auch wie von selbst sein kiinst- 
 lerisches Ideal. Er ist mit der Erde, wie sie ist, mit den 
 Menschen, wie sie sind, durchaus zufrieden, aber er erlost 
 sie von dem harten Geschicke, das auf ihnen lastet, und gibt 
 ihnen das goldene Zeitalter zuriick. Ohne zersetzenden , auf- 
 losenden Zwiespalt in sich selbst, ohne den aufregenden Kampf 
 
207 
 
 der Gedanken, die sich unter einander verklagen und ent- 
 schuldigen, ohne den verliangnissvollen Bruch des Geistes mit 
 der Natur, vollkommen instinktiv und organisch, leben seine 
 Mehschenkinder immer gleiche, ungetriibt. harmonische Tage. 
 Sie sind keine Schopfungen eines subjectiven kunstlerischen 
 Gedankens, sondern wirkliche und natiirliche Existenzen, wie 
 sie noch jeden Augenblick geboren werden, die aber durch- 
 aus ungehindert die ganze Fiille ihrer schonen Anlage ent- 
 wickeln konnten und die sie unbefangen in sich selbst und 
 unangefochten von einer rauhen Aussenwelt jeden Augenblick 
 bethatigen und zur Erscheinung bringen. Darin nun liegt der 
 Grund, dass sie fiir keine Zeit etwas Fremdes und Befrem- 
 dendes haben, dass sie noch unmittelbarer als selbst Eafaeli- 
 sche Wesen ansprechend und verstandlich werden, und dass sie 
 uns alle, gleich den gelungensten modernen Hervorbringungen, 
 iiberraschend sympathisch beriihren und fesseln. Beizendere 
 Kindergestalten , als Soddoma sie malte, kann man nirgends 
 sehen: ganz himmlische Gesundheit und frohliche Lust, er- 
 gehen sie sich im frischen Morgenglanz des Lebens. Bei seinen 
 Frauen besteht der Zauber in der unaussprechlichen Anmuth 
 und Lieblichkeit ihrer Erscheinung, in der engelmilden Ge- 
 lassenheit, die uns aus ihren Taubenaugen anblickt und zu 
 Herzen dringt. Jiinglingen und Mannern verleiht er eine edle 
 Schonheit, Hoheit und Kraft. Er organisirt sie fiir ein Leben 
 der That und befahigt sie fiir alles Kiihne und Bedeutende. 
 Aber an der Harmonie, an dem Gleichgewicht ihres Wesens 
 erkennt man wohl, dass sie sich nicht im Kampfe mit wider- 
 strebenden, feindlichen Elementen entwickelt haben. Und da 
 sie auch vor uns fast immer in ruhigen Situationen auftrefcen, 
 so sind wir leicht geneigt, sie fiir zu mild und zu passiv zu 
 halten. Der Krieg ist der Yater allerDinge. Kur ein bewegtes, 
 stiirmisches Leben entwickelt schliesslich alle Krafte der Men- 
 schen und jede Form derselben. Kur so vollzieht sich bei einer 
 Allgemeinheit der ersten Katurlage die unendliche Individuali- 
 sirung. Auf ihr beruht der Keichthum und der Fortschritt 
 des Daseins. Soddoma nahm in seine Kunstschopfung den 
 Menschen auf, wie er sein kann, aber er versetzte ihn nicht 
 
208 
 
 in ein Leben , wie es ist iind wie es urn der Entwickelung 
 der Menschheit widen sein soli, sondern er lasst ihn injenem 
 paradiesischen und goldenen Zeitalter, das Dichtimg und Re- 
 ligion am Anfang oder am Ende aller Tage gefunden haben. 
 Da er jedoch wesentlich religiose Zustande und Yorgange zu 
 schildern hat, so behalt er wohl auch in dieser Hinsicht wieder 
 Recht. Sein Ideal ist schlicht, einfach, wahr und anspruchs- 
 los. Er wagt es nicht, eine hoher, grossartiger, reicher orga- 
 nisirte Menschennatur construiren zu wollen. In unserem Ge- 
 schlechte, wie es eben lebt und webt, sieht sein Auge noch 
 immer. die erste urspriingliche Reinheit und Schonheit , die 
 vollendete Form, die ihm der Schopfer am Tage des Werdens 
 gab. Himmel und Erde fiihlt er noch immer in ungestortem 
 Einklang. Der Ausdruck und die Offenbarung desselben wird 
 dann seine Religion. Seine Frommigkeit hat nichts Gesuchtes 
 und Dogmatischbestimmtes , nichts Aufgedrungenes und Ten- 
 denzioses. Vielmehr wirkt sie so sehr als ein Allgemeines 
 und Humanes im hbchsten Sinne des Wortes, dass sie Katho- 
 liken und Protestanten, Glaubige und Unglaubige erregt und 
 bewegt. Fiir Menschen, wie sie Soddoma malt, ist die Religion 
 die natiirlichste und eigentlichste Function der Seele. Ueberall 
 auf der weiten Erde und im Innern ihres eigenen Herzens 
 fiihlen sie bestandig den Wiederschein des Gottlichen, das in 
 seiner Wesenheit anzuschauen ihnen dann um so leichter ver- 
 gonnt wird. Liebe verbindet den Himmel und die Erde. Aus 
 Huld und Gnade nehmen die Gotter Menschengestalt an, und 
 entzilckte Hingabe des Herzens verklart die Sterblichen. Die 
 Liebe fiihrt die Einen zur Erde nieder und hebt die Andern 
 zum Himmel empor. Milde und Friede weilt in und iiber den 
 Schopfungen Soddomas, und well dem Beschauer dies innere 
 Gliick aus Wesen entgegenleuchtet , denen er sich doch so 
 nahe und verwandt meint, zieht es auf einen Augenblick auch 
 in' ihm selber ein. 
 
 Soddomas Charakter und die Geschichte seines Lebens 
 zeigen den entschiedensten Gegensatz zu der Form und dem 
 Inhalt seiner Werke. Man mochte glauben, dass in ein und 
 
209 
 
 derselben Person niemals eine grossere Kluft zwischen dem 
 Menschen und dem Kiinstler gewesen sei. Allein sein eigenes 
 Wesen und das der Kinder seiner Phantasie ist trotz alledem 
 im letzten Grunde, in der natiirlichen Anlage und Voraus- 
 setzung genau ein und dasselbe. Hier wie dort fehlt von 
 Anfang an und immerfort jeder Dualismus zwischen Materie 
 und Geist, zwischen Leib und Seele; vielmehr gewahren wir 
 hier wie dort eine unbedingte absolute Identitat. Hier wie 
 dort beruht die Existenz ausschliesslich auf dem, wozu sie die 
 Natur in sich selbst machte und was sie ihr aussen finden Hess. 
 Beides sind unveranderliche Nothwendigkeiten. Von reflectirter 
 Erkenntniss, von freiem Wahlen und Wollen ist auch nicht 
 eine Ahnung zu finden. Gotter und Menschen, Engel und 
 Heilige sind das, was sie sind, nicht durch sich selbst, sondern 
 durchaus durch Kothwendigkeit. Kampfen, Ringen und Streben 
 gibt es hier nicht, kaum ein Werden. Man mochte sagen, 
 Alles ist ein Sein und jede Yeranderung in diesem Sein ist 
 nur die nothwendige Entfaltung einer anderen Seite, einer 
 anderen Eigenschaft desselben. Aus diesem Grunde haben 
 Soddomas Lebensausserungen und seine kunstlerischen Com- 
 positionen etwas Passives. Aus diesem Grunde ist der Mann 
 ohne Verstellung und Heuchelei, haben seine Werke keine 
 Spur von Gesuchtem und Affectirtem, Erkiinsteltem und Fremd- 
 artigem. In dem Einen gewahren wir nur Offenheit und 
 Wahrhaftigkeit, in dem Andern Unmittelbarkeit und Wahr- 
 heit. Soddomas Leben und Kunstthatigkeit entfalten sich aus 
 seiner angeborenen Eigenart und unter den Einfliissen seiner 
 Zeit, wie ein Baum mit seinen Bluthen und Friichten aus seinem 
 Kerne und unter den Bedingungen seines Standortes. Darum 
 ist Soddoma nur aus dem allgemeinen Charakter seiner Zeit 
 zu verstehen, aber eben darum spiegelt er sie auch rein und 
 treu wieder. Willenloser und unbefangener als er kann sich 
 der Einzelne nie an das Ganze hingeben. Er entbehrte in 
 seltener Weise jene Selbsterkenntniss, die mit klarem Bewusst- 
 sein das Ich von der umgebenden Welt unterscheidet , und 
 vollstandig war ihm die Willenskraft jener Heroen versagt, 
 
 Jansen, Soddoma. u 
 
210 
 
 die sich nur darum ganz von ihrer Zeit durchdringen lassen, 
 um sie ganz zu beherrschen und dem Allgemeinen den Stempel 
 ihrer Eigenart aufzupragen. Andererseits war jedoch Soddomas 
 Individualitat so umfassend, so bedeutend und stark in sich 
 selbst, dass er ein wesentliches Moment von dem Geiste seiner 
 Zeit, von der italienischen Renaissance nicht nur in sich auf- 
 zunehmen, sondern auch in eigenthiimlichster Form wieder 
 zum Ausdruck und zur Erscheinung zu bringen vermochte. 
 In der Hochzeit Alexanders des Grossen und der Roxane 
 hat er das Beste geleistet, was die antikisirende Malerei 
 des sechszehnten Jahrhunderts aufzuweisen hat. Die Einzel- 
 figuren von Heiligen im Rathhause von Siena und in der- 
 selben Stadt das Votivbild iiber der Porta Pispini zeigen uns 
 nicht allein den Kiinstler auf der hochsten Stufe seines Konnens, 
 sondern bieten uns auch ein Yollendetes der Kunst liberhaupt. 
 Hoheit des Styles und charakteristische Lebenswahrheit, antike 
 FOrmenschonheit und moderne Sentimentalitat, riicksichtslos 
 profane heidnische Denkungsweise, verbunden mit einem an- 
 geborenen Sinne fiir die Mystik und Innerlichkeit des Christen- 
 thums ; dieses rathselhafte Zusammen und Ineinander von 
 Gegensatzen der Kunst, von Gegensatzen der geistigen Welt, 
 wie es nur das eine Mai in der kurzen Bliithezeit der Renais- 
 sance in die Erscheinung getreten ist: gerade das hat sich 
 in alien Werken Soddomas, ich will nicht sagen auf die 
 vollendetste, aber jedenfalls auf die naivste , auf die fasslichste 
 und greifbarste Weise ausgesprochen. Dieser Kiinstler kommt 
 uns wie ein willenloses Medium vor, durch das sich seine Zeit 
 offenbarte. Soddomas Leben und Wirken ist ein interessantes 
 Phiinomen: wie ein Stuck Katurgeschichte erscheint es und 
 reizt es uns. Aber das erhebende Schauspiel eines geistig- 
 sittlichen Kampfes gewahrt die Betrachtung desselben durchaus 
 nicht. Wir erkennen sein ausserordentliches Talent mit Freuden 
 an und erstaunen iiber seine Schdpfungen ; allein mit Schmerz 
 gestehen wir ein, dass sein Charakter ohne alle und jede acht 
 menschliche Grosse ist und dass wir ausser Stande sind, sein 
 Dasein beneidenswerth und gliicklich zu nennen. Nur die 
 
211 
 
 Aufstellung eines hohen Zieles hebt den Menschen fiber sich 
 selbst hinaus, nur das selbstbewusste, Irene, consequente Streben 
 darnach verleiht ihm innere Befriedigung und wahren Werth. 
 
 Ich kannte einen Mann, der in wahrhaft ungewohnlicher 
 Art in und mit der gesammten Natur lebte, der instinctiv in 
 ihr aufging und sich unglficklich ffihlte , wenn er einmal einen 
 Tag lang nicht in Flur und Wald gekommen ware. Als ihn 
 zuletzt Krankheit an sein Zimmer fesselte, wurde ihm jeder 
 Blick ins Freie zur unfiberwindlichen Qual; er Hess sein Lager 
 vom Fenster entfernen und versenkte abgewandt sich in sich 
 selbst, bis er verschied. Ganz so hatte sich Soddoma draussen zur 
 Welt, zum Leben, zum Thun und Treiben der Menschen ver- 
 halten. Nicht mehr mitzuschwimmen in diesem ewig vollen 
 und ewig jungen Strome , ruhig am Ufer zu stehen, wie ein 
 Wrack von der Welle auf den Sand geworfen: das vermochte 
 selbst der fast Siebzigjahrige nicht zu ertragen. Lieber vergrub 
 er sich in die Einsamkeit seines Hanses, wo er nichts mehr 
 sah und horte. Und draussen verstummte natfirlich auch jede 
 Kunde von ihm. Als er sein Ende herannahen ffihlte, machte 
 er sein Testament. Es ist noch vorhanden und beweist uns, 
 dass der alte Mann wenigstens nicht in Noth und Elend ver- 
 kam. Zugleich haben wir darin ein erfreuliches Zeugniss, dass 
 er in seinen letzten Lebensjahren in voile Eintracht mit seiner 
 treuen guten Frau kam und dass er ihren Charakter und ihre 
 Tugenden zuletzt wohl zu wfirdigen und zu schatzen lernte. 
 Beatrix wurde von ihm zur alleinigen und unbedingten Erbin 
 aller seiner liegenden und fahrenden Habe eingesetzt. Sod- 
 doma starb in der Nacht auf den 14. Februar 1549. Ein 
 stiller Mann war er schon seit Jahren geworden. Wie einst 
 1513 Pinturiccho, so wmrde auch Soddoma ohne Prunk und 
 Feierlichkeit zur Kuhestatte gebracht. Kein Stein bezeichnet 
 sein Grab, und selbst die Sienesen wissen nicht, v/o die Gebeine 
 ihres Mitbfirgers liegen. Aber sein Name lebt noch heute unter 
 ihnen in Aller Munde, und seine Werke sind ein unvergangliches 
 Denkmal seines Genius. 
 


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